外景拍摄是影楼里的必不可少的一项内容，外景的光线状况总是随着时间的变化而变化，再加上天气，环境等因素的影响，想要获得一组理想的外景作品取决于很多因素。摄影师不仅需要灵活地掌控自然光与人工光源（反光板或闪光灯），为了在同一场景中尽可能呈现丰富的视觉起伏，更要注重镜头焦距及拍摄视角的组合。这里我先用几张图片简单说明一下各个焦距段镜头的特性，然后再展开分析其组合运用的思路和经验。

外拍常用镜头焦段分析

　　在外景拍摄中，我们常用的几款镜头包括：24-70mm变焦镜头，70-200mm变焦镜头，35mm定焦镜头，50mm定焦镜头，85mm定焦镜头和16-35mm变焦镜头。

　　1．24-70mm镜头

　　这是外景拍摄必不可少的配置，因为它的焦距段涵盖了广角及中焦，使用起来机动性非常强，十分利于抓拍一些特定的画面。

　　虽然它是一款变焦镜头，但我个人更喜欢拿它当定焦镜头来用。24-70mm镜头具有F2.8的大光圈，虽然不及50mm和85mm定焦，但是就综合应用来说，这样的大光圈数值已经足够了。在一些特定场景（例如建筑或风景）中，并不需要使用过大的光圈，否则丢失了必要的清晰度，失去了景物的层次感及空间感，场景的表现力度也要大打折扣。

　　我个人非常喜欢24-70mm镜头，用得比较多的是24mm、35mm及50mm这几个焦距段。前面已经提到，即便这是一款变焦镜头，我还是建议大家完全可以把它当做定焦镜头来用，比如拍摄前预设好所需要的焦距段。

△ 使用24-70mm镜头拍摄，所用焦距段分别为24mm、35mm、50mm
 

　　2．50mm&85mm镜头

　　以个人经验来说，我在使用变焦镜头时也会先预设好想要使用的焦距段，然后才开始拍摄。这样做的好处在于：确定基本焦段，在头脑里形成对画面的大致判断，对取景及构图做到心中有数。而不要把镜头拧来拧去，盲目追着人跑，以至于顾此失彼。

　　对于50mm和85mm镜头来说，定焦镜头的优势自然不必赘述。两者比较起来，50mm的镜头我偏重于拍摄一些逆光人像或环境特写，它的大光圈更能突出景物的光影细节及人物情绪，构图以半身人像居多。

△ 焦距：50mm
 

　　85mm也是使用率极高的一款镜头。不仅仅因为它具备F1.2的大光圈，更主要的是，它的焦距段可以很好地控制景物与人物的变形，高品质的镜片组可以更好地还原景物的真实色彩。考虑到这样的特性，85mm镜头我偏重于拍摄一些带环境的全身照片，以及人物特写。使用85mm镜头拍摄环境人像，特别适合采用大胆的留白构图，可以表现出非常舒服的空间感及视觉感受。

△ 焦距：85mm
 

灵活应用焦距组合，制造视觉起伏

　　这样做的目的在于：增加整组照片的变化，在不改变场景的同时，尽可能呈现较为丰富的视觉感受，能够使观者在浏览图片产生不间断的视觉刺激，从形式本身增加画面的新鲜感。

　　首先让我们来看看：同一焦距，同一场景，通过不同机位变化，结合构图所产生的视觉效果。

　　此处场景是一个欧式小广场，选择路灯作为重点来取景。这几张照片同样使用24mm广角焦距段。拍摄时，我通过以下一些基本构图手法，就能在单一场景中获得更加多变的视觉形式。其中包括：

　　a 横竖构图的变化

　　b 改变拍摄角度（高角度仰拍和低角度俯拍）

　　c 全身及半身的构图切割

△ 光圈：f/5.6，速度：1/1250s，ISO：200，焦距：24mm

　　提示：

　　a 广角镜头景深范围长，画面中焦点前后景物清晰范围很大，能表现前景和后景的远近感（近大远小），强调画面的透视效果。

　　b 用广角镜头拍摄外景婚纱照片，往往用来表现阔大的场景，强调婚纱或礼服的修长，张扬人物的气势。

　　c 采用低角度仰拍时，画面中总会出现大面积的天空，此时就要注意保留天空色彩或云层细节。如果天空曝光过度，画面就会苍白失色。

　　d 用广角镜头拍摄时，要尽量表现出画面大、远、深的特点，因此在构图时要有选择地使用画面中的结构元素，尽量去除不必要的线条和色块。

　　接下来我们再看看几种焦距结合使用后，一组照片的视觉展现形态。

　　此处场景是一家酒店的前广场，选择飞马雕塑作为取景重点。我使用一只24-70mm变焦镜头（拆分成24mm、50mm和70mm焦距段来使用），加一只85mm定焦镜头来拍摄。这样我用来描述这个场景的焦距段就变成了4种，再配合相应的构图手法，显然照片的形态变化会显得更为丰富。

　　此处场景，选择欧式观景亭作为取景重点。我使用了200mm焦距加35mm焦距镜头拍摄，并用长焦在远距离拍摄了一张大场景的图片作为穿插，增加视觉上的起伏感。

　　综上所述，如果你灵活掌握了各镜头焦距段的特性，并能在一套服装的拍摄上，尽可能多的把这些特性表现出来，我相信，你所拍摄的片子，一定会让你的客户，在欣赏你作品的时候，产生不断的期待，这正是你营造出的，图片视觉起伏感的功劳。