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人像摄影写真前期拍摄全流程教程
2017-10-12发布
转载自:实用摄影技巧

  其实很早之前就有过写此类教程的想法,无奈一直没有下定决心提笔,正好借此机会进行一个总结。网络上新手向的后期教程很多,质量良莠不齐,很多都会对摄影新手造成误导,将大部分的精力寄托于“化腐朽为神奇”的后期,我想说,摄影的关键恰恰在前期拍摄,后期只是润色,没有一个**的前期拍摄作为基础,再精湛的后期技术都是在做无用功。

  从***初钟爱糖水小清新到现在偏爱复古情绪类的人像风格,一路走过弯路,碰到过瓶颈,技巧在提高,审美在改变,始终不变的是对摄影的这份执着与热爱。以下结合我所拍摄的一些人像作品,分享我在人像摄影中前期拍摄的完整流程。

一、与模特的沟通和道具准备

  1、沟通

  每次拍摄前,我会提前至少一周与模特沟通拍摄题材或者风格,发几组样片给模特,更直观的传达自己想要的拍摄效果,同时,模特也能提前把握拍摄效果。

  2、服装与妆容

  在与模特沟通时,我一般会同时确定拍摄的服装与妆容,鉴于我所偏爱的拍摄风格,服装一般以模特自己的衣服为准,通常会选择纯色系,吊带,长裙或者古着,避免杂乱的图案和颜色,如果没有适合主题的服装,就准备网购。服装尤其要早确定,因为网购需要时间。妆容的话,没有特殊拍摄题材,比如古风类,一般模特自己能搞定,期间我会叮嘱,毛发类,如睫毛,头发等一定要加倍注意,如果处理不好,后期会浪费不少时间。

  下图中我利用婚纱的头纱,营造出一种私房写真中的性感。



器材:Nikon D750 镜头:Sigma 35mm f/1.4ART 光圈:F1.6 快门:1/125s ISO:160
 

  3、道具

  道具的点缀效果不容忽视,如私房拍摄中的花儿、水果,外景中的帽子、雨伞等,根据拍摄题材准备相应道具,为作品画龙点睛。尤其对于新手模特,道具还能很好地缓解“手足无措”的尴尬。



器材:Nikon D750 镜头:Sigma 50mm f/1.4 Art光圈:F1.4快门:1/320s ISO:500


器材:Nikon D750 镜头:Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F1.4 快门:1/500s ISO:100
 

  下图中,我在拍摄现场找到了一个铁锹,让模特拿着它,显得俏皮可爱。



器材:EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快门:1/1000s ISO:100

  除此之外,相机本身也可以使用一些道具来增加特殊效果。比如镜头前套***或丝巾,或是在UV镜上抹一层凡士林,尤其在私房摄影中利用这些特殊效果,会使你的照片变得柔和而朦胧,提升作品的感染力。



丝巾


***
 

  下图便是在镜头前套了一层红色纱巾的效果,增加了照片的氛围感与感染力。



器材:EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.6 快门:1/125s ISO:400
 

  注意这种纱巾或者***一定要在光线比较好的情况下使用,否则不仅对焦极慢,而且效果太夸张,喧宾夺主,失去了点缀的效果。

  凡士林的效果与***跟纱巾不同,***与纱巾就是隔了一层纱,而凡士林更像后期柔焦的效果或者图层模式中的滤色,它会让高光溢出,所以只要抹上薄薄的一层即可。还有,一定要抹在UV镜上,空出镜片中间的位置留作对焦。



凡士林
 

  有人会想,既然效果后期能实现,为什么还要前期这么麻烦?首先,后期的柔焦效果会略显生硬,其次你的作品一定是根据你事先构思好的主题,配合着这些道具的运用来完成的,而不是没头绪的拿着相机拍一通 ,拍完以后后期再去构思风格。

  下图便是在UV镜上抹了薄薄一层凡士林的效果,是不是很梦幻呢?



器材:EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.2 快门:1/160s ISO:320
 

二、拍摄场地与时间的确定

  1、拍摄场地

  根据拍摄题材确定场地,内景还是外景。内景的选择一般会是民宿、酒店或者工作室的棚子,文艺复古或是时尚现代,民宿与酒店需要提前预定,租用工作室的棚子也是一种选择。外景的选择就更为多样,近的可以选当地的特色场景,远的960万平方公里任意挑选。平时我们要注意收集适合拍照的地方,我的习惯是,看到其他摄影师的作品我会留意一下他们的拍摄场景,然后用手机备忘录记下,有时间的时候就去现场踩点。

  下面这张照片的选址便是一家文艺复古的酒店。



器材:EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM光圈:F1.4 快门:1/200s ISO:100
 

  确定好拍摄地点之后,如果不熟悉,我会提前一到两天去现场踩点。踩点既是为了保证拍摄质量,也可以提前熟悉环境,考虑机位,毕竟时间是***宝贵的!

  2、拍摄时间

  外景一般选择下午档拍摄,夏天通常4点到太阳落山,这个时间段的光线柔和,光影更具魅力,其他季节则提前一到两个小时,保证日落之前的那一个小时尽情出片。如果不是特殊题材,尽量选择在晴天拍摄,有了充足的光线,才会有漂亮的光影,才会有通透的皮肤,胶片摄影更是如此。

  下图便是在日落时分的拍摄,落日余晖洒在镜头前,形成了梦幻的光晕。



器材:Nikon D750 镜头:Sigma 35mm f/1.4 Art 光圈:F2.2 快门:1/1000s ISO:100
 

  内景拍摄的时间相对更自由,保证光线的方向是你想要的效果即可。

 


器材:EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.8 快门:1/400s ISO:100

三、拍摄器材

  目前我使用的器材是佳能EOS 5D Mark IV,镜头主要为EF 50mm f/1.2L USM与EF 35mm f/1.4LII USM两个定焦,胶片机EOS3,人像摄影中,佳能会带来**的摄影体验。

  然而我并非器材党,无论是专业单反还是微单,甚至是手机,无论是数码还是胶片,一切能出**作品的器材都可以使用,除非特殊的场合,比如夜景人像需要高感或者体育摄影中需要高速连拍的情况,否则器材的影响并没有想象中的那么大,我们的作品质量更应该依靠前期的拍摄想法,拍摄时对光影的把控,对模特的引导,后期的修图思路等。

四、光线的选择

  很多时候,在一些摄影师眼里,理念性的东西乏味空洞,虚无缥缈,乍看一无是处,但其实它是带给你长足进步的基础,是***有用的干货。

  正如我在人像摄影之初,虽经常听说摄影是光影的艺术,也明白光线的重要性,但到实际拍摄的时候,却极易忽视光线带来的影响,至少不会考虑的那么细致,比如光线的方向性,顺光平淡无奇,逆光或者侧逆光更易带来出彩的作品,不同方向的光线会带来截然不同的光影变化跟作品感受。有光必有影,有了光影的对比之后照片才有质感跟立体感,毕竟人像摄影里,谁都不希望人脸平的像一张纸。而光影的对比把控就需要长期拍摄经验的积累,我也在不断学习,让我改变***多的是报了摄影班之后,老师们无一不强调光线的重要性,也致使我在每次的拍摄中重新审视前期对光线的运用。而在私房摄影里,光影带来的作用就更加明显,这里我很欣赏的摄影师是@柔7大神,私房人像中对光影的运用非常到位,也是我一直研究与学习的榜样。

  下图中,阳光透过窗户上的栅条照在模特身上,产生了美妙的光影,而且是利用手机拍摄,后期简单修饰。其实利用百叶窗也能做到类似的光影效果,不仅如此,我们还可以随身携带一些小道具来手动制造光影效果。我曾经带过鸟笼,带过三棱镜,或是外景拍摄时利用树叶的阴影。



手机:OPPO R11t 光圈:F1.7 快门:1/140s ISO:33


EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.8 快门:1/500s ISO:160
 

五、模特的引导

  1、眼神引导

  除了对光线的运用以外,***让我关注的便是模特的眼神。它就像是一张照片的灵魂,诉说着照片里的故事。毫不夸张的说,一张眼神不到位的照片,纵然构图与光影再**,它也不会出彩,选片的时候也会被我删选。而眼神的到位与否也是衡量一个模特表现力的重要因素。所以,拍摄之前多与模特沟通,给她发一些**的样片,告诉模特你想要表现的感觉,这个提前量相当重要!

 


EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.2 快门:1/125s ISO:400
 

  拍摄时,我很少会让模特直接看镜头,而是在抓拍过程中让模特听口令给眼神,以一种***自然放松的姿态面对镜头,拍完几张便让模特的眼睛离开镜头,避免眼神尴尬。



EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F2.0 快门:1/160s ISO:400
 

  拍摄前与模特的沟通是传达摄影师的拍摄意图,而此时的沟通引导则是为了将你的拍摄意图付诸实施。拍摄的前半个到一个小时,模特跟摄影师基本都处于热身的状态,不用追求此时的出片质量。拍摄中,我们可以放一些轻音乐让模特放松,当模特与摄影师的节奏达到一致时,出片的速度跟质量会大大提升,而这个阶段一般发生在拍摄的***后一个小时。

  2、Pose引导

  对于模特的Pose,我并不喜欢刻意的摆拍,所以我一般会让模特在一个可把控的范围内动起来,然后进行抓拍,这里一定要注意,让模特动起来并不是无规律的乱动,而是在你确定了光线方向,构图及背景等之后,模特在此范围内的微动。当然,在抓拍过程中遇到模特比较好看的瞬间,我也会让模特摆拍一下,此时的效果会比你指导模特刻意摆拍自然的多。

  下图是让模特不停的低头向上甩头发,利用相机的高速连拍抓到了这样一张照片。



EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.6 快门:1/160s ISO:250
 

  下图是让模特往前方45°方向轻推手中的雨伞,同样利用高速连拍进行抓拍,当然需要尝试很多次,但只要抓到一张,那便成功。



器材:Nikon D750 镜头:Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.4 快门:1/1000s ISO:100
 

  下图是让模特往前慢跑,然后听口令回头进行高速连拍抓拍,便得到这样一张照片。这样的抓拍废片很多,往往是从几十张照片里挑选一张满意的,但这就是数码的优势,不用心疼你的快门。



EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门:1/800s ISO:100
 

  3、情绪引导

  你的一组作品中一定会包含某种情绪,而眼神的表现一定是配合着这种情绪。



EOS 5D Mark IV 镜头:EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F1.4 快门:1/160s ISO:400
 

  拍摄中,我们可以设定情境与场景,伤感或是快乐。假装自己是故事中的主人公,无需台词,无需过分的表演,无需夸张的表情,摄影中的表演是一种情绪的展现,恰到好处即可。尤其在室内私房人像中,由于场地的局限性,不会有很多的环境来烘托氛围,所以这就更加依赖模特情绪的表现。想象下,听着音乐,幻想着一个情境,模特的情绪自然流露,眼神也随之而来,Pose也会舒展自然,此时就赶紧按快门吧。

六、构图与背景

  除了光线与眼神这两个我***关注的因素外,以下方面也是前期拍摄中必须要注意的地方,一幅出彩的作品,**是这些因素的综合体。

  1、构图

  在拍摄中,我很少采用对称式的构图,因为它让我感到古板,不生动。当然,有很多对称式构图特别成功的作品,比如电影《布达佩斯大饭店》,将此用到了**,对称构图的摄影作品也有很多。但对于我所偏爱的情绪片而言,用的极少。我所常用的无非是大家熟知的三分法,对角线等。



EOS 5D Mark IV 镜头:EF 35mm f/1.4LII USM 光圈:F2.5 快门:1/250s ISO:1600
 

  另外,不同视角与焦段的变化会带来不同的构图方式,特写,半身、全身像及环境人像所用到的构图不尽相同,一组作品中将这些视角结合,会让你的作品变得丰富。其实构图并无特定的法则,一切能更好地表达作品意图的构图都应该被推崇。很多时候我们并不是不知道这些法则,而是从来没有思考过照片的主体、表达的主题是什么。

  总之记住一条,去掉画面中与主题无关的因素。



器材:Nikon D750 镜头:Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F1.8 快门:1/250s ISO:1200
 

  从构图引申出的一个重要手段是二次裁剪,虽然这属于后期的内容,但二次裁剪带来的功效太神奇,别以为只有黑白才能拯救废片,它的效果不亚于黑白。它能将全身变半身,半身变特写,反之,也能将狭隘空间的环境人像变得更加大气。

  第二个引申--拼图。拍摄的时候可以尝试着顺带拍一些环境,或者小静物,后期将人像与环境或者静物拼接成一张照片,这样的片子别有一番滋味,也能丰富你的作品。或者,当你觉得几张片子平淡无奇时,试着将它们拼接起来看看效果吧。下图中,将特写与常规构图的照片拼接,是常用的手法。



EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门:1/125s ISO:400
 

  2、背景选择

  人像拍摄中,背景的选择也相当重要。游客照跟优质写真照的很大差别就在于背景,其选择要稍作考究。***,选择与拍摄主题相关的背景,第二,考虑色彩的搭配,撞色效果等。

  有人会觉得环境杂乱时利用大光圈虚化背景即可,事实上,过分依赖大光圈的作品并不耐看。所以,背景的选择一定是做减法,将不必要的元素去除,突出照片的主体或主题,保留与之相关的元素与色彩,尤其是在室内环境杂乱的私房中。不然,杂乱无章或者色彩搭配混乱的背景一定让会你的照片质量大打折扣。

 


器材:Nikon D750 镜头:Sigma 35mm f/1.4 Art光圈:F2.2 快门:1/100s ISO:800

七、审美积累

  以上都是在讲拍摄过程中应该注意的地方。然而,一次成功的拍摄是建立在完整而周到的构思之上,即你的拍摄想法。而拍摄想法不是一蹴而就的事情,它需要相当长时间的审美积累,这里便提到了人像拍摄中***重要却***易被忽视的环节——审美的积累与提升。

  首先,如果没有足够的审美,你如何能构思出一组优质的拍摄,保证出片的质量?再者,拍完出片后,若是没有足够的审美,你又怎能保证正确的修片思路?所以,这就要求我们多看其他摄影师的**作品,多看多思考,将它变成你的一日三餐,不断提升自己的美学素养,不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。

  这里推荐的图片网站有很多,国内的如POCO,图虫,CNU,***等,国外的如500px,flickr等比较知名的网站。

  事实上,无论摄影的哪个领域,审美都是一切**作品诞生的前提与基础。



EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门:1/125s ISO:400
 

八、注意细节

  这里我要提到一个影响作品质量的关键因素——细节,细节成就**。比如,为了营造发丝的动感,我会在拍摄中开一台电扇,不用太大,风量足够让发丝飘动即可,一旦发丝舞动,整张照片就有了生气。你不会想像,我会在外景拍摄时,启动汽车,利用车载逆变器来启动一台电扇,目的就是为了那舞动的一缕发丝;又如,在私房拍摄中,我常会用水将模特的头发打湿,营造一种居家又性感的味道。



EOS 5D Mark IV 镜头:EF 50mm f/1.2L USM 光圈:F1.4 快门:1/1000s ISO:100
 

  在拍摄过程中,我会特别注意模特的发型、服装及妆容。拍摄时,模特的碎发很有可能散的到处都是,这会给你后期浪费很多时间,所以一定要及时提醒模特梳理头发。服装的整理同样如此。妆容方面,及时提醒模特补妆,尤其是在炎热的夏天,妆容易化的时候,这样做同样会给你后期的皮肤处理省下时间。

  一个细节的影响或许很小,当所有的细节你都注意到了,那作品还会差吗?

九、拍摄结束,及时备份

  当你拍摄完成,关了相机,那绝不意味着此次前期拍摄的结束。回到家***时间将片子拷贝到电脑,注意是复制拷贝,而非剪切拷贝,拷贝完成后也别忙删除相机里的照片,可以在下次拍摄之前再格式化存储卡,格式化之前也请简单浏览下相机里的照片,这样能够避免一些意外情况的发生。

  此处有过一次惨痛的教训——拍摄完成并没有***时间拷贝到电脑或硬盘,第二天拍摄之前直接格式化了存储卡,手按下去的那一刻才体会到生无可恋。无奈,只能重新约模特拍摄,而这种做法的负面影响极大,既浪费了时间跟人力,还会让模特失去对你的信任,***关键的是,并不是所有的照片都会让你有重新来过的机会!

十、总结

  每次拍摄完成,坐到电脑前选片时你会发现,很多照片如果当时稍换个视角会更出色,或者此时你有了更好的想法,然而摄影就是不**的艺术,正因为它的不**才促使我们不断的追求**,不断的进步。每次拍摄完成后,都要认真的去总结,在下一次的拍摄中改善上一次的不**,那样才会带来质的变化。以上所有分享都是我人像摄影前期拍摄过程中的经验总结,如果用心去看并付诸于实际拍摄中,我相信定会给你带来帮助。

  ***后我想说,一切的不足都可以归结为——你拍的太少,说的太多了!

  这是人像写真教程的***篇——前期拍摄,后面我会陆续写一些前期拍摄小技巧或者人像后期方面的教程,敬请期待!希望能够帮助摄影路上的你少走一些弯路,早日进阶,若你觉得有所收获,点个赞让我知道吧~

  另外,感谢样片里出境的模特!

 

人像摄影, 前期, 拍摄教程
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