没有任何形态或者色彩能够自成体系，而是所有形态和色彩在同一感觉的功能结构中各显其能，共同发挥作用。不存在无价值的形态与色彩，如何处理它们之间的关系才是重点。打破西式与中式美学的界限，兼容并蓄，从而找到一种新的秩序与平衡。
创意，无非就是旧元素的组合
复古海报的艳丽色彩和典型构图样式为摄影画面的构成提供了直接的素材。虽然不同国家的不同时期海报具有不同的特点，但是我们没有进行细分，而是采取兼容并蓄的方式为我所用。包括人物造型在内，兼具欧式宫廷与美式乡村的特点，并且加入了大量花朵的元素，造型华丽却朴素，奔放也内敛。
我们的工作主要集中在前期的造型设计和后期再创作上。我喜欢繁复也喜欢简约，所以这两种特征也体现在我的作品中。除了借鉴经典的元素，我也会根据拍摄主题加入自己的一些想法，比如我喜欢用一些动物道具，也喜欢在后期时加入一些小动物的元素，我觉得小动物和孩子比较契合。我喜欢大胆的配色，喜欢撞色所营造出来的视觉冲击感，这种冲击感会使人印象深刻。
海报设计不仅要能够充分调动色彩、形象、构图以及形式感等一些必备的元素，同时它的画面还应该具有强大的视觉中心和视觉冲击力。
色彩的对比与冲突
海报一般张贴于公共场合，为了*大限度地吸引人们的注意，所以常常使用一些饱和度较高的艳丽色彩，而互补色也成为*常见的一种搭配以形成强大的视觉冲击力，这一点自然也被运用到海报风格的摄影中。
从人对色彩的要求来说，人的视觉永远需要一种生理的平衡, 即人眼看到任何一种颜色，总是本能地要求它的相对补色。互补色正是因为它对比非常强烈，在色彩的视觉生理上有平衡的满足感，只要搭配得当，放在一起能呈现*漂亮的结果。从色彩的大格局上说，真正的调和境界是，色调既鲜艳夺目而又不过于刺激。
红色和绿色的搭配在中西方都有着悠久的历史。在中国，红与绿的搭配体现在艺术、建筑、服饰等众多领域，直到今天，很多号称添加了中国元素的设计都离不开红和绿的搭配，这和长期以来的审美传统不无关系。
中国传统民间色彩审美要求色彩单纯明快，讲求平面的色块对比，强调装饰趣味，运用色彩强调强烈的补色对比、高纯度色调对比，追求大面积的对比，中国传统年画便是*好的例证。
红色和绿色是色相环上*遥远的距离，它们作为互补色，会产生强烈的视觉冲击，红色依绿色而娇艳，绿色依红色而浓郁。但是红与绿搭配时，绝不能仅仅依靠单纯的撞色以形成视觉冲击，而是要在此基础上表现出更多的变化和组合。
（注：本文以红色与绿色这对互补色为例分析，其他互补色以此类推。）
如果把红绿两色之中的任何一个颜色或者两个颜色都做一点弱化——即降低饱和度——使之不再具有强烈的对比和冲突，那么搭配起来就会更加简单。比如：正红+薄荷绿；正绿+西瓜红；橄榄绿+玫红，等等。这样的话不仅可以保留撞色效果，还可以开发出更多的配色方案。
2、调整主从关系
红和绿的搭配忌平均化，应当区分主次关系，例如，当绿色为主色调时，红色作为陪衬不要大面积地出现，而只是作为点缀。正所谓“绿肥红瘦”，一种颜色只做小面积的点缀就不会造成明显的视觉冲突，既矛盾又和谐。
3、等比搭配原则
红绿等比搭配的原则就是红色和绿色不要过于集中，应当均匀分散在整个画面中并且巧妙糅杂在一起*为合适。另外，色彩的多层次、丰富的细节、设计精巧的配饰等都有助于平衡红绿等比搭配带来的视觉冲突。
用画框再构图
此处的“用画框构图”与摄影中的框式构图有一点区别。摄影中提到的框式构图是指借助于被摄物自身或者周围环境，在画面中制造出框型的构图样式，以利于将观者的视点集中在被摄主体上，使被摄主体得到特别的关注。这样构图的好处是能够**地突出主体，并且丰富画面的层次。
从时间上来说，框式构图需要在拍摄前就做好构思，而此处所指的“用画框构图”则是发生在拍摄以后，即它属于后期再构图的一部分。即便如此，他们在画面中发挥的作用也是一样的。
在西方，画框不仅出于实用的目的存在，它的作用还在于定义了艺术终于何处，余下的世界在哪里开始。比如，我们用眼睛看世界时边缘是模糊的，画框的出现就是赋予作品一个明确的边界，告诉你这是一个独立的个体，这是一件艺术品。
画框专家威廉·贝里说：“画框是观者和绘画之间的中介物。”画框可以强化观者的视觉经验，很多画家把上框视为创作的一部分。梵高曾说：“一幅没有框的画，如同一个没有身体的灵魂。”正因如此，画框作为一种独立的视觉元素被应用在古典海报的设计中。
事实上，画框元素在海报中的应用除了能够**地突出主体之外，更重要的是创作者对其形式美感的尊崇。此外，从实用价值方面考虑，画框可以清晰地分割画面，使海报中的文字内容与图案区分出明确的界限，从而达到更加醒目的目的。
文字素材的添加
文字是海报设计中的重要元素之一，它同图形和色彩一起构成画面。对于海报来说，文字是必不可少的信息来源，但对于海报风格的摄影作品而言，它起到的主要是装饰画面的作用。
文字作为画面的形象要素之一，其添加应遵循一定的规律。除了对字体、大小、颜色有所设计外，更重要的是文字内容要与画面有紧密联系，文字应当起到解释说明的作用。从形式上来讲，除了视觉上的美感之外，文字应当与照片的风格相一致，不能和整个作品的风格特征冲突。
