一幅**的作品，它需要**的拍摄角度与构图、挑选合适的拍摄场景、光影与美姿的立体结合、艺术家的审美感、精湛的后期技术。

　　拍摄角度 

　　为了寻找**的拍摄角度，摄影师要有上山下水爬树的本领。改变拍摄角度，能够显著地调整画面构图。通过不同的角度对比，选取***的拍摄角度，搭配合适的摆姿与光影效果，*后按下快门拍摄。

　　拍摄角度与场景

摄影师JohnsonWee作品

 　　挑选场景 

　　摄影师在旅拍时，通常需要提前踩点，挑选场景。挑选场景也是一个很大的学问，在挑选场景的时候，摄影师就在构思：这个场景该如何拍摄，如何构图，画面呈现什么故事，新人该如何摆姿。

　　摄影师David Lau为了在这个场景中拍摄**的作品，双腿被高原太阳暴晒和盐水浸泡。

摄影师David Lau作品

　　并非说照片中只有被摄人物是*好的，通常有其他人物出现时，能够增加画面的趣味性、故事性，在选择场景拍摄时，即使在很多人的场景中，也能够出大片。

摄影师David Lau作品

　画面中新娘依偎在新郎怀中，而右侧是大学毕业生拍毕业照的场景，这就有遐想的空间：新郎与新娘在共同回忆，他们从毕业到结婚的点点滴滴，新娘幸福依偎在新郎怀里。

摄影师Johnson Wee作品

　　光影掌控 

　　摄影是光与影的游戏，掌控光影便掌握了摄影的精髓。掌控光影，就不在存在顶光不能拍、阴天不能拍、光线不好不能拍等一系列问题，颠覆对光的认识，不要放弃光源恶劣的时候拍摄，往往会有惊艳的作品出现。

摄影师James Simmons作品

摄影师歪猫作品

 　　美姿引导 

　　摆姿通常与光影立体结合，通过用摆姿去迎合光影，用光影讲述故事。摆姿并不是简简单单的摆拍，每张照片都有属于他们的故事。摆姿便是将人物姿态做适当的调整，呈现他们故事的过程，以静态的形式展现动态的故事。

摄影师Alex Pan作品

摄影师张小翼作品

　　审美眼界 

　　越来越多的90后成为了摄影师的主要客户，摄影师经常会看一些艺术作品、画展、电影、同行大牛的作品，来提升自己的审美，才能不被淘汰，才会有客户找你拍摄。目前有欧美时尚风、日系小清新、艺术油画风、电影风等等。

摄影师Joe Wang作品

 　　后期技术 

　　前期拍摄很重要，后期可以锦上添花。如果是要做一个职业摄影师，以摄影为生，就不能只掌握了简单的套滤镜的技术。

摄影师菲林前后期对比作品