有人认为，摄影与绘画艺术有许多共同之处：摄影是以光为颜料，以感光屏为画布进行的绘画创作。

　　今天要分享5种把照片拍出世界***绘画大师作品风格的技巧，要想提升照片层次，千万别错过。

　　1.沃霍尔波普艺术

　　安迪·沃霍尔，是对波普艺术影响*大的艺术家之一。

　　他的作品多以平面印刷形式呈现，几乎没有景深，通过对同一个画面进行多种色彩组合，创造出光怪陆离而富有趣味性的视觉效果：

　　在进行摄影创作时，我们也可以尝试这种玩法。

　　你只需要找个纯色的背景，拍一张正面大头照，然后用后期软件调色，尝试各种颜色组合，*后再把它们放在一起：

　　*好多尝试几种不同色系的主色调，以创造不同的画面情绪和视觉观感。

　　2.罗斯科色域

　　马克·罗斯科，***的抽象派画家，他的作品具有非常鲜明的特点。

　　先看看他的代表作：

　　罗斯科的作品，基本都是填充整个画面的两、三种几何色块（一般是矩形）组成。它们在纹理、光影和色调上的细微变化，包含了丰富的情绪。

　　具体的抽象摄影艺术赏析和解读，就不多作说明了，现在来说说它在摄影中的应用。

　　你可以寻找同色调的大片景物，如花田、草原、雪地、海滩、工厂厂房来进行创作。通过曝光控制、前景补光和调色，你可以创造出大片同色区域。

　　两种色块之间，*好存在色彩、明暗、冷暖上的对比关系，会让画面更有视觉冲击力与「情绪」。

　　3.埃舍尔构图

　　莫里茨·科内利斯·埃舍尔，被称为「科学思维版画大师」，其作品包含对分形、对称、透视等数学概念的精确表达。

　　他热衷于用视错觉创造超自然的“不可能存在”物体，这一点在摄影上很难重现；但他的一些构图方式，值得我们借鉴。

　　来看一张他的经典作品「水坑」，感受一下：

　　作品描绘的场景看似平淡无奇：车辙、鞋印、水坑，但倒映出来的却是一个完全超自然的世界。日常景物与超现实倒影景物相互呼应，极富内涵。

　　这种构图方法，经常被运用于倒影摄影中。寻找平静的水面，以表现倒影为主；同时，又在画面中保留部分地面景物作为陪衬。

　　4.莫奈印象派

　　克劳德·莫奈，印象派大师，其作品追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上。

　　此类作品往往充满鲜艳、明亮的色块，并且经常使用强烈的对比色（橙色和蓝色出场频率*高），给人以强烈的视觉感官刺激。

　　我们也可以借鉴这种方法，创造出极富视觉冲击力的摄影作品。

　　在自然界中，你可以找到拥有大片鲜艳色块的景物，比如说，橙色、金黄色的秋叶，同时以蓝天作为背景，提供对比色。

　　在构图时，让它们填满画框；同时，你可以略微调高曝光补偿，让画面更亮，创造「明亮、欢快」的典型印象派氛围。

　　5.伦勃朗明暗技法

　　伦勃朗是17世纪*伟大的画家之一，在各大绘画领域均有建树。

　　他所绘制的人物肖像有着非常鲜明的特点。他经常使用深色背景来突出主体，并通过明暗关系，来使人物的脸部更富有立体感。

　　目前，在人物摄影中极为常见的「伦勃朗式布光」，即来自伦勃朗的明暗技法，利用两侧光源压暗背景，同时使人物脸部两侧出现不同的光影效果。

　　值得一提的是，伦勃朗式布光擅长突出人物脸部轮廓与线条，同时容易让人的表情看起来更沉稳，所以更适合拍摄男性。

　　这一技法，不仅可以应用在人像摄影中，同样也可以应用在静物、微距摄影中：用暗背景突出主体，再用侧光为你的作品增加立体感。