“相机是一个工具，它教会人们如何在没有相机的情况下观察世界” – Dorothea Lange

　　六年前，我**次拿起相机，当时我不会想到摄影会改变我什么。事实上，它影响了我的思维方式，改变了我。我其实不应该惊讶，因为任何一个创意过程都是相当个人化的。生活始终会模仿艺术，而艺术也同样会反应生活。

　　在我的工作中，我使用每一个艺术手段去跟我的观众交流。我发现，适用于摄影的规则不仅仅作用于照片本身，对于人生同样适用。

　　关于构图的理论，是我开始学习摄影后首先接触到的艺术原则。它们告诉我如何在画面中安排主体和其它元素，如何让照片获得平衡与和谐。这些规则让我创作的照片能带给观众*愉悦的视觉体验，也让我的人生获益匪浅。

　　三分法：目的和热情的相交点

　　让主体出现在黄金分割点上制造出紧张感、能量和趣味。出于本能，我们可能会让主体出现在画面中央，但三分法构图能让照片更具动感。

　　在你的生活中，摄影是放在一个什么样的位置呢？对于我而言，这是一个目的和热情的交汇点。

　　我并没有刻意去开始一个摄影事业，我只是出于喜欢开始拍照。后来开始有越来越多的订单，有稳定的收入。但是后来，我的兴趣慢慢减退。我的个人风格比以前更为突出，但是这份事业不再让我兴奋。这不科学！

　　思考以后我认识到，在我头脑中满是热情的同时，我从来都没有停下来思考我的目的。如果你发现自己也跟我一样，不妨花些时间来真正考虑清楚，你当初为什么拿起相机，你想用它来完成什么。把自己的目标写下来，记在头脑里，每次你准备拍照的时候想一想。

　　这不只是适用于那些职业摄影师，爱好者也同样需要问清楚这个为什么！

　　如果你感觉自己有激情，但摄影未能让你得到满足，很可能你需要一个明确的目的。相信我，我有过同样的经历，我知道热情终会燃尽。将摄影的位置放在热情和目标的交点，它将有更强的生命力。如果热情是火焰，那么目标就是它的燃料。找到你的目标，它会让你的热情经久不衰。
 

　　画面元素的平衡：我们不只是摄影师

　　我们在摆放画面中的元素时，应该考虑它们视觉重量上的平衡。

　　显然这一点在相机中比在生活中更容易实现。你人生中*重要的部分是什么？在你接触摄影前生活中有很多有趣的事情，现在你如何对待它们呢？

　　我是一个喜欢专注的人，当摄影吸引了我之后，它几乎占据了我的全部精力。

　　一旦有了象摄影这样的追求，很容易让我们忽略其它的一切，但是平衡它们的确是件非常有必要的事情。

　　你需要一个完整的生活。放下相机，读一本书，跟老朋友喝一杯咖啡，上一个插花班，学习如何贴墙纸……多跟人交往，给你的热情一个呼吸的空间。

　　在生活中取得平衡，跟构图的平衡一样，会让你的摄影取得更大进步。

　　主体的突出：明白什么是我们的重点

　　我们在创作一幅照片时，我们使用相机的设置和前景/背景来突出主体，让其更容易被人们看到。照片的力量，在于其清晰的焦点。

　　我们知道如何在摄影中突出主体，但我们知道如何在生活中安排优先级吗？

　　有些时候，我们需要放下相机，来弄清楚我们生命中*重要的人和事情是哪些。

　　八年前，我的卵巢因为有一个肿瘤做了切除手术。*近，我再一次来到医院，检查我剩下的卵巢是不是有另一个新的肿瘤。

　　坐在我对面的一位男子，告诉他的朋友自己的癌症复发，而且已经是晚期。他们相拥而泣，我的心也感觉被撕裂了。我用书盖住自己的脸，泪水却淆然而下。

　　那一刻，我想象自己就是他，在向上帝祈求更多的时间，让我能看自己的孩子长大。在接下来漫长五个小时的检查中，我没有哪一秒去想等着我做精修的照片、邮箱里咨询拍照的邮件。当生命随时都可能结束的时候，它会用一种类似蒸馏的方式把很多事情快速处理掉。

　　我们有些人非常了解相机的手册，却不太清楚自己的身体使用手册。就得我们经常清洁相机的传感器一样，我们也要定期把自己的身体传感器做一次清洗，对自己的健康状况做一次评估。
 

　　画框：减少干扰和负能量

　　我们在构图时，会非常注意哪些元素包含在画框里，哪些排除在外。因为我们不需要那些跟照片故事无关的干扰。

　　而我们生活的这个现实世界，却是充满了干扰！我们怎么做，才能排除这些干扰呢？

　　我仍然记得自己*初加入 Instagram 的那一天。当时我已经很落伍了，但很渴望赶上潮流，想明白为什么它这么火。如今我懂得为什么大家这么着迷了。在那个点赞的世界里，我们太容易失去自我了。

　　社交媒体让我们可以更加方便地彼此肯定，但是我们应该十分小心，避免掉进互相比较的陷阱。不要让自己过分依赖这种转瞬即逝的交流。

　　我们每天的生活中，哪些是要放进画框的，哪些是需要排除在外的，都应该有所选择。因为我们的空间是有限的。如果某些东西不能让你的生活更加丰富和有意义，就应该果断拒绝。跟摄影一样，生活是一种做减法的艺术。
 

　　视角：让你的个性和观点闪耀

　　视角对于照片构图的影响无疑是关键的，直接决定照片传递的信息。我们每次拿起相机，都需要决定是从眼睛的高度拍，还是高处、低处拍。是从侧面还是身后，从远处还是靠近拍……视角有无限可能，正是你自己，让你的视角与众不同。

　　在生活中也是如此，我们看问题的角度让我们区别于其他人。它让我们精彩，让我们独特。所以你要忠实于自己，明确什么能让你感动，寻找那些带给你灵感的东西。让它们呈现在你的摄影创作和人生选择中。

　　我自己的家人彼此非常亲密，搬过几次家，让我们彼此非常依赖。因此，我喜欢拍摄家庭，在照片中呈现他们彼此的爱。

　　我的大女儿还不到一岁的时候，我们夫妻俩对家里房屋做了一次规模很大的整修。至今我仍然对大女儿心有愧疚，因为当时花在她身上的时间太少了。

　　如今，我会通过拍婴幼儿的机会，来放慢节奏，为我的客户认真记录他们的宝贝这个娇嫩可爱的阶段。

　　我的人生经历对我的摄影之路起到了非常大的作用。你不妨也将自己的个性和人生经历注入自己的创作，不必事事跟风，而是跟随那些真正启发你的一切，不要成为别的某个人，做自己！
 

　　引导线：保持在路上

　　引导线把人们的注意吸引到照片的主体上，它为我们的眼睛提供了一条更直观的线路，让视线在照片的各个元素上移动。

　　你的生命轨迹引导你走向何方呢？你人生的地平线上有哪些目标呢？

　　我把摄影之路想象成一条蜿蜒漫长的路，并没有一个终点。当我们*初拿起相机，我们可能并没有注意什么终点。因为我们只是想玩一玩，为自己拍出了模糊的背景而欣喜。我们可能完全没有上路，但非常享受那种乐趣。

　　当兴趣变成热情，我们觉得应该提速了。所有的规则和技巧成为路肩，让我们保持在路上。我们注意到路上其他的人，我们感受到了他们的速度，渴望也追上他们。

　　当热情成为着迷，请小心驾驶。因为我们此时注意力太过于集中在路上，以至于忘记注意周边的一切。

　　你的旅途有弯道、上坡和下坡，这个旅程是你独有的，我鼓励你一直继续，不要停止。但是要记住抬头看看天空，不要错过匆匆的岁月。为了自己的目的而拍，而不是他人的认可。不时有意逆规则而为之，打破常规做自己的选择。记住，没有真正的终点。