所谓男友视角，就是把拍摄对象当成女朋友那样去拍，更自然，更亲近，更生活化。
1 环境
首先要干净，至少看着舒服。尤其是拍街景的时候，国内大部分城市街道不会很整洁，大部分的商店招牌也不美观，但每个城市都能找到比较干净整洁的街景，所以一定要花时间去找一找。拍摄前先踩点，利于拍摄的时候避开人多以及脏乱的地方。背景杂乱的画面，不但欠缺美感，而且会让人看得心烦气躁。
如果别无选择，那就扬长避短，选用大光圈镜头拍摄，以获得较大的背景虚化来减轻环境的负面影响，或者直接选取一个可以避开杂乱环境的拍摄角度。
▲光圈：f/1.8
▲适当的“乱入”可以加强画面的故事感
2 视角
从日系风格、男友视角进行拍摄，画面是自然的、生活化的。拍摄过程中不必让模特刻意去演绎一种表情或动作，记录眼前正在发生的时刻就好了，不用倒数“3、2、1”来摆拍，视角应贴近日常生活，甚至是和摄影师进行互动。拍摄的时候，开心就笑，不想笑的话就安静下来做点什么，如果总在职业假笑扮开心，看着也会累。
▲日常生活中的发型可不是永远不会乱的哦。
▲生活中有时就是这样傻乎乎的。
▲就这样真真切切地笑吧。
我理解的男友视角，大概就是：被拍摄者起床、刷牙、上卫生间、洗脸、吃早餐、穿衣服、走路、欢笑、哭泣、逛街、睡觉，等等，如果你是从“男友看女友”的眼光去拍摄的话，画面就会看上去很有爱、很有温度。
▲凑近点拍，突出人物。
▲俯拍
▲仰拍
学会合理运用近拍、俯拍、仰拍这三种角度，可以避开不想在画面中出现的元素，有时候让画面过曝也是一种不错的方法。
3 抓拍
抓拍多用于需要捕捉瞬间的时候，在清新活泼的日系写真里常常用到。很多生动好看的瞬间稍纵即逝，如果你没有把握在这些瞬间发生的时候立马拍下来的话，那么建议不要吝惜按下快门，*好连拍，注意快门速度*好小于1/30s，快门速度越高越便于抓拍。
抓拍的秘诀：眼疾手快。
4.引导
虽说是记录镜头前正在发生的事情，但也是需要引导的——引导某件事发生。假如我想拍某个动作，那么我会思考一下什么情况或场景下她会做这个动作，然后把这个动作描述给对方听，让她用自己的方式去演绎。我称之为：演绎的事实。
注意，不要刻意地摆设动作，否则画面看上去会很僵硬，有时候会尴尬。也可以借助道具，增加互动性。但是道具不要出现得过多，两三样足够，以免把观者的视线吸引到道具上去。如果可以不用道具，就尽量不用吧。道具一定要结合场景，不可脱离“日常状态下是否会在此情景使用此道具”的实际。
我始终认为，“引导”是写真拍摄中*难的一件事。每个拍摄对象都有他的个性和自身的特质，引导不宜太用力，避免出现一些与场景不协调的动作。
“引导”没有一招鲜，需要因地制宜。
5 生活气息
什么是生活气息呢？我想大概就是日常生活里自然、可爱的样子。晾在天台上的白T恤、在躺椅上打盹的老奶奶、围墙上伸懒腰的猫咪、公园里玩耍的小孩子、沙滩上晒太阳的男男女女，等等。
画面里为什么要有生活气息呢？除了能让一套写真的内容丰富之外，还可以让写真更有生命力，写真不就是为了记录当下的你和生活吗？
这些普普通通的生活记录，或许在很久以后翻出来，当天的记忆会浮现眼前，然后感叹原来这些就是我们活过的证据啊。
6 光
摄影本就是光的艺术，好的光线肯定是给照片加分的。我一般都采用自然光拍摄。光可以丰富画面层次，还可以让皮肤显得很通透。不过，有些光线条件是可遇不可求的，有当然更好，没有也不必强求。好好发掘并利用周围的光线吧。
7 审美
摄影是一件审美先行的事情。什么样的审美决定你欣赏什么样的照片，你喜欢什么样的照片影响到你去拍什么样的照片。虽然审美各不相同，但我觉得也只能分为好看和不好看、实与虚而已。我喜欢日系风格，是因为可以透过整组写真，看到摄影师和模特当下自然真实的状态，可能只存在于当下的真真实实的情感。这样的照片我觉得更独特、更有温度，也更自然、耐看。
这里是几位我很喜欢的日系摄影师，喜欢的话可以多看看他们拍的照片
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川岛小鸟
风格写实、自然、治愈，画面常常很有趣，代表作有《未来酱》《明星》《爱在台南》等。
奥山由之
年纪轻轻的奥山由之，是现在日本*受欢迎的写真家、广告导演之一，很多家喻户晓的品牌都喜欢找他拍摄广告。他的照片色调梦幻、独树一帜。
筱山纪信
筱山纪信的大名相信很多人都听过，这位世界闻名的摄影家、写真家，代表作品有《晴天》《神话少女》等。我觉得他是世界上*会拍女人的摄影师了。
总结下来，无论拍日系，还是男友视角，
首先要花时间去踩点、选景，
然后就是去发掘每个人身上的闪光点，
学会运用光，
懂一些引导方法，但是不强求，
因为拍摄是讲究天时地利人和的一件事，
怎么可能跟别人完全一样呢。
每天多看一些好照片，
审美自然也会提高的。
*后，就是要有一颗积极向上、热爱生活的心。
作者微博：@一個鳳梨罐頭（微信公众号同名）
