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毕业旅行在即,教你拍出有“氛围感”的旅行照片
2019-07-17发布
转载自:蜂鸟摄影微课堂

  对于旅行摄影作品来说,我们都会希望这些照片能够重现旅行的美好,将旅途中*有特色的瞬间留住。但也许你有过这样的经历:被摄主体有着完美的形态,却很难将它拍好。例如,在旅途中我们会路过各种漂亮的建筑,却怎么也抓不住它们的美;或是遇到有特点的某个人物,拍出来却很单薄……这都很可能是因为缺少“氛围感”来烘托主题。

 

  营造照片氛围的方法有很多,天气、光影、色彩、元素的安排、后期的调色……都可以用来传达和烘托照片的美感。在这里,我会从“故事感、寂静感、光影感、梦幻感”这几个角度,来谈谈旅行摄影中,增强照片氛围美感的一些实用技巧。

 

  故事感:完美瞬间与抓拍技巧

 

  有“故事感”的照片像是电影中的一帧,看到照片就能想象出当时所发生的事情,甚至可以想象人物的下一个动作。即便没有具体的故事情节,照片也同样能传递出引人联想或思考的内容。这样的照片是旅途中的令人惊喜的、珍贵的、不可多得的故事瞬间,它们多数来自于抓拍,其拍摄的要点就在于——观察力+预判能力+抓拍技巧。

 

  在都柏林的凤凰公园里,乘坐大巴车的我们偶遇了鹿群,司机立刻停车让我们去与鹿群近距离接触。鹿是非常敏感的动物,尽管我们小心地靠近,仍然会惊动到鹿群,我们只好远远地望着。这时,一名女子走了过来,她带着食物成功吸引了一只小鹿暂时离开了同伴,白云之下绿草之上,她与小鹿的身影如此唯美。(爱尔兰都柏林,2014年6月)

 

  捷克,在我看来是一个童话色彩很浓的国家,尤其是在CK小镇中,处处都是童话般的风景。我站在一家面包店外,店里姑娘的身影和童话一般的店铺装饰深深吸引了我,此时正是小雨天气,雨滴在深色背景的衬托下依稀可见。(捷克克鲁姆洛夫,2013年5月)

 

  洞悉不平凡景象

 

  卓越的观察力是摄影者必须具备的素质,具有“故事感”的照片从根源上来说,其内容的选择是*重要的。在旅途中,我会时刻保持着一个“观察者”的状态,身边一切正在发生的事情都会被我留意——无论此时我正在和朋友交谈,还是在欣赏风景。

 

  都柏林,Carmelite教堂里的两位妇人。她们两人的着装和姿态都非常的特别,像是在窃窃私语。通过这一幅静态画面,不难让人联想到两人交谈的动态情景。(爱尔兰都柏林,2014年6月)

 

  将驻足观看店内饰品的男士作为拍摄主体,他的特征并不明显,如果此时用长焦给他拍摄特写,除了漂亮的色彩、斑斓的散景之外不会有太多的看点。于是我往后退,让他仅仅作为画面的一部分而存在。前景表达出这是一家首饰店的信息,而远景的正在行走的女人也给照片增添了动感。丰富而不凌乱的层次感和信息量是长焦拍摄街头人物的关键点。(爱尔兰都柏林,2014年6月)

 

  在圣彼得堡庆祝卫国战争胜利70周年的游行现场上,我与人群中的一个小女孩擦身而过,我近距离记录下了这一瞬间,而她正向我微笑。(俄罗斯圣彼得堡,2015年5月)

 

  预判、等待

 

  预判能力是观察力的一个延伸。不是所有值得拍摄的瞬间都是突发的,也可以是有预料的、经过等待而获得的画面。许多成功的照片多多少少都会有预判的成分在里面。比如——拍摄者发现眼前的场景非常特别,唯独缺少一个有意思的人出现在恰到好处的位置。那么,我们可以稍作等待,看看是否有幸能够等到我们期待的画面。

 

  当然,另一些情况下,尤其是人流量较大、场景丰富的街头,一些主要的吸引人的元素都是动态的,这种情况下摄影师不断地行走、抓拍更加重要,此时就不必将思路局限在这一个固定画面中了——预判和等待能够帮助我们完成摄影,但它不是***的,过分的执着反而会让我们错过更多的精彩。

 

  黄昏时分,我正要走入地下通道,去拍摄金角湾的美景。此时,地下通道旁路边的一个小男孩正背对着我站着,像是在等待着什么。我立刻停了下来,站在台阶上仰望着他,我想给他拍张照片。然而,仅有一个人物主体的照片,对人物本身的姿态要求会非常高——即便背景是如此美丽的点着灯的清真寺。我希望能够捕捉更好的人物姿态,于是大概用相机取了个景后,我就开始静静等待他的进一步动作,当他转过身张望着看风景时,我迅速拍摄了几张照片。(土耳其伊斯坦布尔,2014年6月)

 

  寂静感:唯美安静的城市街道

 

  城市街景是旅行中*常见的拍摄题材之一了。我喜欢的街景照片,是安静而唯美的,不喧闹,但又能让人嗅到一丝市井烟火的味道。这样的氛围,主要来自于景色的选择和元素的安排。

 

  寻找***地点时间

 

  旅行期间,一定有那么几个下午,我会在街头巷尾一边闲逛一遍拍摄。这些街道可能位于游客稀少的居民区,也可能就在知名景区周边的不远处,可以是布满古建筑的老街,也可以是时尚气息浓郁的商业街。但不管怎样,有特色的街道一定是个特别适合散步的地方,会让人忘记时间,即便是花费一整个下午来回踱步也不会乏味,如果走累了,在街边的咖啡馆喝一杯咖啡也是无比美妙的体验。

 

  到了黄昏,城市里慢慢地显现出灯光,天空的色彩逐渐加深。和午后温馨、闲适的感觉不同,黄昏时分的城市街道充满了迷离的色彩,正在从白天向黑夜过度的景致又增添了一丝神秘感,街头的魅力在这个时候达到了***。此时,是*美好的散步时光,也正是我们拍摄街景的***时机。

 

  爱尔兰人很在意保护古建筑,正是这个原因,都柏林的厚重感、历史感都完好的保留了下来,就连普通的街道也散发着电影般怀旧的气息。(爱尔兰都柏林,2014年6月)

 

  在日本大阪,我正在人挤人的心斋桥购物区中,突然发现侧边这一条不被大多游客注意到的街道却很有风味,在一辆卡车驶过的瞬间我按下了快门。此时天色刚刚开始变暗,街道两侧的灯光显现,车辆的灯光也照亮了本来平淡的地面——如果在更早的时候拍摄,灯光和车灯的效果不会存在,照片的质感也就削弱许多。(日本大阪,2013年12月)

 

  安静不空旷:元素的安排

 

  如果想要街景照片呈现出“寂静”、“唯美”的氛围,除了拍摄时段的选择外,画面中整体元素搭配也是关键点。照片中会出现什么?如果仅仅拍摄街道和建筑,照片看起来可能会比较空洞。其实,“寂静感”并不意味着空旷,而是在热闹的街头,寻找相对简洁明确的画面,捕捉一些美好而安静的时刻。

 

  在这里,我来推荐一些拍摄街景时可以利用到的常见的元素。在同一张照片里,我们也可以把多种元素结合起来运用,谨记主体突出、画面不凌乱、有主有次的原则,打造一种安静而不空旷的“寂静感”。

 

  (1)人物

 

  “街景”这一系列照片,其实也属于人文景观摄影。以拍摄人物为主的照片,所表达的主题是与人物有关的事件,街道是事件发生的场所。而在拍摄街景为主的时,一些恰到好处的人物虽然占画面比例不多,却能够会起到重要的点缀作用,让街道显得富有生气和活力。因此,能够体现当地特色,动作自然而又略显特别的人物就是***了。

 

  夜幕降临时,城市里的美食街总是热闹非凡。灯光交错,漂亮的城市场景光呈现在我眼前。本来我想拍摄右侧路灯下男人的侧身,然而正在我取景时,一位背着书包的小女孩走过,她的家人正在我身边给她拍照片,我也迅速地拍下了这个画面。一老一少,一暗一明的两个人物,在富有“烟火气”的闹市美食街中,丝毫不会破坏画面的“寂静感”,反而成为了照片的亮点,增添了趣味性和生机。(日本东京,2017年12月)

 

  (2)车辆

 

  车辆是除了人物以外,*常见的一个元素了。车辆的颜色可以很好地调和照片的整体色调,强化照片的色彩风格。例如白色的车辆出现在背景颜色丰富的环境中,会起到一定的“提亮”效果,照片的整体色彩也会变得稳重;而红色、橙色的车辆,可以将画面的色彩情绪进一步加强。如果是临近夜晚的照片,车灯在环境中更加显眼,而车辆本身的色彩会被淡化,但是车灯所照亮的区域常常有着令人惊喜的质感。

 

  黄昏前的银座街头,建筑的顶部和天空处于强光区,而地面的部分处于阴影区稍显黯淡。将灰白色的车辆作为拍摄主体,可以对地面的区域起到提亮的作用,整体的照片也因此显得干净、稳重。(日本东京,2013年12月)

 

  (3)前景

 

  利用街边的植物、路灯、店铺门口的装饰品……等等任何有看点的元素作为前景,可以填补照片的空白位置,让照片看起来更加丰满稳重,并且能够增添情调,表达宁静的氛围。有些时候也可以反其道而行之,把这些前景作为主体,而街道本身作为背景,同样也是不错的思路。

 

  仙台的牛舌是颇受欢迎的美食。在一家老牌牛舌店外等待时,我注意到旁边店铺外的小灯非常精致有特色,我将它作为主体,而街道和过往的行人作为背景拍下照片。在夜间以较亮物体拍摄时,相机的测光很可能不准确,此时要注意拍摄后检查照片,如果曝光不合适,调整曝光补偿再重新拍摄。(日本仙台,2017年12月)

 

  (4)建筑

 

  在街头行走拍摄时,具体在哪个位置停留、取景、按下快门?此刻,我们需要用心观察街头两侧建筑本身的特点,从墙面的颜色、造型特点,到店铺的装饰、内部的灯光,寻找*能体现建筑特点的位置,将它们收入照片内。尤其在夜晚,建筑内的灯光会更加重要,室外的路灯、室内的灯光与玻璃的反光相互映衬着,呈现出流光溢彩的美。

 

  日落时分,太空中云层的形态很漂亮,呈现出冷暖过度的色彩,而远处的树木遮挡住了阳光,街道整体偏暗。此时,一辆小汽车驶过,不仅填补了空洞的马路,车灯更是提升了照片的层次感,让本来黯淡的街道有了光影质感。另外,将街边的树木的枝叶作为前景,可以很好地平衡画面的元素关系,填补天空的空白处。(德国莱比锡,2014年10月)

 

  光影感:绝美光线发现与拍摄

 

  当美好的风景遇上美妙的光线,每一位摄影师都会兴奋不已。恰到好处的光线,是塑造照片氛围的重要工具,为我们带来了更多的创作可能。不管是黄昏时分的金色夕阳,偶然遇到的“耶稣光”,还是红遍天际的火烧云,好的光线可以将平淡的风景渲染得不平凡,而将本来就有特点的景色变得更加优异,大大增强照片的表现力。

 

  伊斯坦布尔金色黄昏

 

  旅行时,如果能够遇到万里无云的晴好天气,我一定会把黄昏前的一段时间空出来,在我喜欢的地方等待金色光芒的降临。即便在此之前,白天阳光的暴晒已经令我疲惫不堪,想要好好地坐下来休息一会儿。

 

  好在,每一次耐心的坚持与等待都是值得的,强烈耀眼的光芒会在黄昏时分渐渐收敛,取而代之的是“Golden Hour”那令人沉醉的美,是久久不会散去的美好的记忆片段,也是拿起相机的***时机。

 

  在伊斯坦布尔,我和同伴小静正在街头散步,夕阳正好。她正走在我前面,迎面而来的人群里,没有一个女人,也没有一个人是与她相同的方向。夕阳为每个人勾勒出金色的轮廓,而她用手轻轻遮挡有些强烈的阳光。在这个场景中我很喜欢将太阳的耀眼光芒收入到照片中。(土耳其伊斯坦布尔,2014年6月)

 

  *黄昏逆光拍摄Tips:

 

  夕阳虽美,但是面对逆光时,拍摄的难度可不小。尤其街头摄影不同于人像摄影,我们无法采用闪光灯、反光板来补光,也没有太多的时间反复试错。

 

  ①拍摄角度:如果不是拍摄剪影,那么就要避免完全逆光——即被摄主体完全遮挡住阳光。尽量让太阳位于人物附近并且呈现一定的角度。在小静的这张旅行照片中,太阳离她较近但是高过她的头顶,所以光芒在她四周弥散开来,她的服装等细节也得以保留。

 

  ②对焦:在大逆光的环境下,自动对焦是比较费力的,可以先使用中心对焦点尝试对焦,如果发现速度较慢甚至“拉风箱”,迅速切换到手动对焦模式。

 

  ③测光:一般情况,逆光拍摄使用点测光是一个不错的办法——在点测光模式下,将测光对焦点对在人物的脸部。但是当人物占画面比例不太大时,点测光可能也不够准确,而且在紧迫情况下也会有来不及更改测光模式的问题。我个人采取的办法就是A档模式下直接调整曝光补偿,平时积累的拍摄经验越多,调整就会越得心应手。

 

  日落之前,倾斜的阳光给行人拉出长长的影子,地面金光耀眼。两侧的建筑遮住了一部分阳光,就像是为摩托车和影子铺开了一条金色的道路。(2014年6月,土耳其伊斯坦布尔)

 

  晴朗透彻的天气是拍照片的好时机。在下午晚些时候,我在加拉塔大桥附近闲逛,拍摄在街边聊天的几个人。太阳光从人物侧后方射过来,洒在具有坡度的石板路上,地面的纹理被清晰地表现出来。侧逆光相比直接面对大逆光,拍摄起来容易许多,照片的影调也非常好控制。(2014年6月,土耳其伊斯坦布尔)

 

  在韦茨拉尔,遇见双彩虹

 

  在德国的“光学之城”韦茨拉尔,我遇到了迄今为止所见过*壮观的一个黄昏。那时,淅淅沥沥的小雨持续了一整天,街头的光线很黯淡,可就在临近日落时的短短几分钟内,突然雨过天晴,一条彩虹以极快的速度浮现在天空中,很快,在它上方,另一条彩虹也出现了!我正被眼前的美景深深吸引时,一转身,发现彩虹的对面也就是日落的方向,出现了大面积的壮丽晚霞——天空呈现紫色到橘红色的过度,云朵的飘动似乎肉眼就可以看到。我不停地按着快门,也不停地用裸眼观看四周的壮丽景象,生怕浪费每一秒的时光。

 

  用鱼眼镜头,将大面积的火烧云以及被它染成红色的街道收入画面中,道路尽头的建筑,是徕卡公司的老大楼。而我的身后,是壮丽的双彩虹。好看的景致由于环境、位置等原因不一定适合拍摄,虽然双彩虹实在震撼,但从拍摄的角度来说,彩虹对面的晚霞才更加“上镜”。(德国韦茨拉尔,2014年10月)

 

  晚霞渐渐淡去了绚丽的色彩,从红色变为淡淡的粉紫色,夜晚的模样渐渐浮现,带来了一缕神秘和忧伤。在徕卡公司老大楼的街道旁,远处的车灯勾勒出两位行人牵着手的剪影,这也许是夜幕前*美好的一个片段吧。(德国韦茨拉尔,2014年10月)

 

  梦幻感:融入创意与幻想

 

  带有超现实特征的梦幻感是我个人非常喜欢的一种照片氛围。在旅途中,如果遇见光线场景特别适合表达一些别样的“梦幻感”氛围时,我会运用自己的创意和想法,有时结合一些道具,尽量把场景的特征表达到***,贴近于自己幻想中的超脱现实的幻境。

 

  爱尔兰人和我们中国人的习惯不同,对于墓地,他们并没有太多避讳。清晨的光线非常适合拍摄,云层带来的压抑感恰好烘托照片的氛围,墓碑上的十字架带有圆环,有些还刻有美丽的三叶草花纹,这都是凯尔特风格的符号。远处独具特色的建筑内闪烁着微弱的灯光,更是增添了神秘的气氛。我对灯光和草地的颜色进行了调整,让它们不那么写实,墓园四周一些零碎的电线被我去除,而飞过天空的乌鸦则是来自于抓拍,并非后期添加。(爱尔兰都柏林,2014年6月)

 

  也许有人会问道,如果喜欢幻想系的风格,干脆画画算了,拍什么照片呢?或者照片拍得差不多就好了,剩下的可以用绘画、素材合成等手法来补充,效果肯定比照片要炫酷。这是因为我始终认为,摄影就是摄影,它和绘画、CG不是一个门类,三者是各有优势的。绘画和CG的优势在于不受拘束,只要能想到,就可以去画。而摄影的优势,就在于***程度的真实、自然、还原现实,把真实存在于现实世界中的、*贴近幻想的部分用照片的形式“提取”出来。

 

  这张照片的拍摄地是在邮轮的房间阳台上,整个拍摄思路是我出发之前就想好了的,利用观景阳台、灯光(人物手中的LED灯串)、大海、黄昏、红色斗篷这些元素,表达魔法、梦幻、遥望这样的主题,并且准备了相关的道具。在*一次拍摄时,阳台的扶手和玻璃非常脏,而且无法透出海水的形态,所以第二天阳台被清洗后,我在相同机位重新进行拍摄,但却没有*一次的漂亮晚霞了。所以我把两张照片进行了合成,将第二次拍摄的玻璃、扶手合成到*一张照片内。(海洋赞礼号邮轮,2017年10月)

 

  这是我在旅行拍摄中,总结出的一些增强照片氛围感的经验方法,当然,实际的拍摄现场是多种多样的,而千变万化的环境恰好给我们提供了各种想法发挥的空间——所以,此时只需要细细观察,时刻保持思考的状态,勤奋而大胆去实践,总会有令人惊喜的照片出现!

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