一、海边拍摄的雷区有哪些？
海边拍照的「雷区」即我们在海边拍照时，应该注意些什么？常常出现这样的情况——看到别人拍的照片超美，但是同样的场景，自己却拍不出来。
大家不要过于着急，其实我们可以先通过学习，知道哪些是不好看的照片，避开拍出相对“不好看”的照片。然后再去去拍摄出接近于“好看”的照片。
1、避开人群
人像摄影突出的是被拍摄者，即人物。海边人一般比较多，但是即便是多，也可以寻找一个没那么多人的地方。而拍摄时，只保留环境与被拍者，不要让其他人入镜即可。
我们来看一下这张图，很显然，画面中很多人在里面，画面显得很乱。那么，该怎么办呢？
其实这种情况，常常是因为摄影师所站的位置以及选取的角度不够好，沿着海岸线的场景，一般人都比较多。
但是面对大海的方向拍摄，则能很好的避开人群。如下图所示，我们要尽可能地拍出右边那图，而减少拍左边这样的图。
面对这样的画面，一方面我们可以在拍摄时，按照白色框取景拍摄；另一方面，可以让模特往海边走近一步，越过背后的人群，拍摄大场景。
2、模特头部/身体不与画面中其他元素重叠
不与画面中的其他元素重叠，即模特身体或者头部要避开画面中的杂物。比如下面这张图。
我们可以看到模特的头部与画面中海上的船有重叠的部分。那如果在拍摄中遇到这种情况，该怎么办?
方法一：调整拍摄的位置，让船与人不重叠。
方法二：当然是等船开走，再拍啦~
之后再碰到这种情况，就尽量不要拍出这样重叠的照片。这样子也能给后期留有调整的空间。若与其他杂物重叠，后期处理起相对比较麻烦，而未重叠的画面则很方便处理。
3、让画面更简洁
保持画面的简洁，就是减少画面中的元素，既画面可以只保留天空、海、沙滩和人物。
干净的画面会让人看起来很舒服，没有过多的其他元素来干扰主体。
最重要的是还是看你想通过画面表达什么，要注意的是身体不要与之重合即可，这样主体会更突出些。
4、与海平面保持水平
在拍摄时，尽量不要歪着、斜着去拍照。应该与海平面保持水平，这样拍出来的画面会看起来更加平衡。(非必须遵循的原则啦~)
关于海边构图需要避开的「雷区」就差不多这些内容。这里再划下重点，海边拍照时应该注意以下4点：
① 避开人群；
② 模特头部/身体周围避免杂物；
③ 画面简洁；
④ 与海平面保持水平；
二、海边拍照的摄影构图
关于构图，我就用了简单的2种构图方法——居中构图和三等分构图。但个人觉得构图不需要太严苛去追寻，因为我们拍照、记录，需要的不是完美构图，而是“好看的照片”。
1、居中构图
居中构图即将主体人物放在画面中间的位置。这里我给大家在画面中画了参考线，方便大家更好地理解，如下图所示。
2、三等分构图
将画面上、下、左、右分别三等分，常常将主体人物放在三等分线上。
以上的构图原则并非要大家必须要一模一样，一丝不差地去遵循。更重要的是了解规则、忘掉规则，然后去更多地去琢磨画面中的元素、模特的感情、画面的整体美感。
三、理解“电影感”人像
今天的主题是拍摄「海边电影感」人像。除了海边这个元素外，最重要的就是电影感。但是什么样的照片才算是电影感人像照呢？其实不需要严格地去下定义，个人觉得，电影感人像拍摄应该遵循下面这三个方面。
拒绝摆拍和模特不看镜头，这2点大家应该很好理解。而关于第3点自然状态/真实发生的意思是，从旁观者的角度去记录、观察、拍摄。
拍摄时，我们可以让模特做一些不刻意、不摆拍的事情或动作，若模特能带一些情绪感，那么这画面看起来会更有“电影感”。
四、模特引导与现场还原
在海边拍摄时，我们如何才能拍出看电影感十足的人像作品呢？
那么就让我们一起来看一下，当时我拍摄时的引导以及拍摄思路。希望能给大家一些启发。
场景1：一个人在海边散步、走路
拍摄引导：让模特侧对镜头，沿着海边走；
拍摄思路：「大场景、小人物」，人物所占画面比例较小；
拍照要点：注意构图，保持画面平衡；
在拍摄时，我们应该尽量让模特走动起来，这样子才能抓拍得更自然。个人觉得低头的画面，看起来会更有意境。
场景2：拍摄模特正面
拍摄引导：让模特正对镜头走;
拍摄思路：居中构图，拍半身，让模特与阳光洒在海上的位置重合会更好看。
大家记得抓拍完之后，一定要看相机里的照片。如果发现了觉得画面不够好，有些缺陷，那么则要立马调整，再避开不好的元素，拍出更好的照片。(切记：原片不要删，其实很多照片都可以被拯救。）
场景3：让组图更多元
拍摄引导：侧面特写，眼神看远方；
拍摄思路：拍模特正侧面，现模特的轮廓；
场景4：海边奔跑
拍摄引导：侧面特写，让模特眼神去看远方。
拍摄思路：拍模特正侧面，展现模特的轮廓。
这是这组图里我最爱最爱的一张照片，个人觉得特别有电影感，特别好看。但是其实拍摄的时候，现场的画面也非常惨，下面给给大家还原下拍摄现场。
拍摄模特在海边奔跑的场景是，记得一定要注意模特头发，不要让她跑得太激烈，然后侧面奔跑的照片也可以拍一张。
五、二次构图
二次裁剪其实是一个特别有意思的过程。我经常会跟学员说，拍照时不要因为当时觉得原片不好看，就立马删掉。其实在回头整理照片的时候，再看那些“废片”可能会有惊喜。
这里给大家总结下关于二次裁剪的两大“功效”。一方面它可以拯救废片；另一方面，它可以让照片变得更好看。而且通过二次裁剪地不断尝试，再反推我们的拍摄，会渐渐让我们更加重视前期的拍摄，然后越拍越好。
有些照片我们看起来是废片，但是通过二次裁剪就可以拯救它们。
通过裁剪，去掉头部上面看起来凌乱的头发，得到下图。
六、电影感照片裁减比例
大家熟悉的电影风比例是16:9，而我自己常用的比例是2.35:1。
裁剪后会损失画面上下的元素，长宽比越大，画面元素损失越严重。大家根据自己的喜好选择裁剪比例。下面这张图的原始比例是3:2。
原始比例3:2的效果图
裁剪比例16:9的效果图
裁剪比例2.35:1的效果图
除了前面六个部分的讲解，最后我再跟大家分享一下其他需要注意的拍摄事项。
1、拍摄时间
从夕阳到夕阳渐渐消失这个黄昏时间段。这个黄昏时间段的光线会很柔和，而且天空的颜色会变化特别多，特别美。边看夕阳，边拍照真是超级开心了。
除了拍摄时间段以外，我个人觉得夕阳+海边，所呈现出来的画面更有意境。也更能让画面表达出「一个人在海边的“情绪感”、“电影感“」的意境。
2、前期策划
为了能让画面保持干净，建议让模特选择了一些比较素色的裙子。个人觉得在海边拍摄此类风格人像时，可以尽量避开一些雷区，少穿颜色比较多、比较花的衣服。
3、关于调色
这篇教程大部分都在说前期拍摄，其实我是想告诉大家前期拍摄很重要，照片不仅仅只是需要调色好看就行了。
当然后期调色好看，则能让好看的照片会加出彩。不过如果前期照片没拍好，即便后期都调成一样的色调，其实画面也不够好看。
在后期时，我是调成了比较温和的淡紫色色调，主要是为了去迎合电影的质感。个人觉得调色是完成自己心中的浪漫主义，也属于创作的一部分。调色没有统一的标准，调成自己喜欢的，自己觉得耐看的即可。
