最近，北方的天气真的很迷，一天之内就会经历冬-夏-冬的温度轮回。这种剧烈的温差让许多深受感冒之苦，但也会带来一些特殊的自然现象，比如说，雾。

　　在朦胧的雾天拍摄，是很不错的选择。雾可以营造出梦幻、唯美或诡异、惆怅等不同的氛围，增强照片的戏剧感——退一万步说，至少雾景很有新鲜感。

　　不过，要想拍好雾景，你需要注意一些拍摄技巧。

　　1. 控制曝光

　　在大雾中，整个世界都是白茫茫一片，相机的自动测光系统很可能会被干扰，判定“环境光很亮”从而导致实际的曝光偏低。所以，如果你想让雾气以外的部分正常曝光，可以考虑 0.5-1EV 的曝光补偿，这样的曝光比较“正确”。

　　你也可以使用 1-2EV 的曝光补偿，来创造高调效果，这样可以创造淡雅柔和的意境，但注意不要高光部分过曝——这一点，可以通过直方图和高光警告功能来实现。

　　相反地，你也可以调低曝光补偿来制造厚重深沉的意境，为此可以考虑把部分景物剪影化。用哪种方案，具体取决于你的想法和拍摄目的。

　　2. 选择时机

　　当雾气较浓时，很容易遮盖住景物的色彩和形状，拍出来很容易变得灰蒙蒙一片。拍摄时必须寻找能够穿透浓雾的光源。

　　在日出后/日落前 2 小时内拍摄是不错的选择，此时的太阳光强度适中，色彩鲜艳，使用逆光或侧逆光光位拍摄能获得很不错的透视效果和立体感。有时，阳光透过树丛或远处山峰、建筑时，还会形成光束效果，更是拍摄的良机。

　　在雾中拍摄城市的夜景往往也有不错的效果，街灯、车灯等人工光源都能形成氤氲的“光雾”，看着会很有感觉；尤其是在天刚开始转暗，还没变变黑时拍摄，效果会更理想。

　　3. 用好留白

　　摄影在很多情况下是“减法的艺术”，而留白的运用就是减法的具体体现，这在雾景摄影中尤为明显。所谓留白，就是画面中除了看得见的实体对象以外的空白部分，往往由单一色调的背景组成，形成实体对象之间的空隙。

　　留白可以使画面构图协调，减少构图太满给人的压抑感。很自然地引导读者把目光引向主体。而雾，拥有把本来繁杂的场景转化为完美留白的能力，变成大片色块和少数几个景物的极简组合，颇有韵味。

　　运用留白时需要着重控制的是留白与主体的比例关系。如果留白过多而主体过小，会让人觉得整个画面过于“空”；留白过少而主体过大，画面会显得很满，也丧失了极简构图的韵味。

　　4. 景物选择

　　在雾天中所有景物都会被遮盖住本来的面目，在构图时应该更注意形状、线条和轮廓，通过它们的组合来创造出具有抽象感的画面。

　　一些有重复性、线条感强的景物，如路灯、树丛、电线杆等是不错的拍摄对象，利用它们的远-近/大-小/清晰-模糊关系来体现画面的纵深感。

　　当你拍摄其它类型的景物时，要注意安排构图，应尽量让前景、中景和远景处都有景物，以利用雾气造成的景物清晰度衰减而产生的空间感。

　　由于在雾中，中景和远景往往相当模糊而细节较差，相对清晰的前景往往成为视觉中心点，需要具有一定美观性，同时还能和整个画面的雾气“留白”形成足够高的对比。

　　你可以考虑选择暗色调（或剪影化）的前景，和高调的雾气形成明暗对比，造型优美者更佳（如树枝的剪影）；也可以选择色彩鲜艳、细节丰富的景物充当前景（可以通过后期调色强化色彩）。

　　5. 后期处理

　　雾景的后期处理包括以下几种常见思路：

　　转黑白。雾景本身色彩饱和度低，干脆索性转黑白，专注于影调的层次感。通常需要增强对比度，如果想营造特殊氛围可以尝试增加暗角和噪点。

　　保留色彩。在雾景中可能会有部分前景景物具有鲜艳色调（如上一章节中的红叶），可以选择性增强它的饱和度；也可以在“图像-选择-色彩范围”中，保留你想要的色彩，再把其它部分转黑白。

　　需要注意的是，不能因为现在我们有了后期手段，就忽略前期的重要性，雾景拍摄同样如此。

　　比如说，前期曝光的准确性就十分重要，因为中远景的清晰度和反差层次较低，如果后期过渡调整容易导致画质下降严重；转黑白后的照片层次丰富与否，也和前期曝光有关。