写真从风格上分类有很多种，日系写真、复古写真、文艺写真等等。其中很多人分不清文艺写真和日系写真的区别。这两个标签也确实常常一起出现，不可否认两者的确有很多共同点。但仔细区分的话还是不一样的。日系呢，相对来说胶片的感觉更重一些，不管是胶片相机还是数码相机的作品，后期都会往胶片色上偏一些，可以看日本摄影师的写真集，有很多情绪的表达，故事感的记录，除去色调上的不同，颗粒感在日系中也是必不可少的。文艺写真的话比较宽泛，一般清新色调居多，前期大光圈打造空气感，突出人物，后期也没有特别固定的要求，以体现美感为主，更注重用光，配色，模特皮肤质感等。

　　初秋，温柔的风，温暖的针织衫，微黄的秋叶被金黄的阳光照的闪闪发光，这时候拍文艺风格写真最适合不过了。今天小佳为大家邀请到摄影师马大兴BossMa，为大家带来文艺风格写真从拍摄到后期的攻略。

　　一、准备工作

　　一般来说，在拍摄之前都先要明确这一次创作的目的，也就是我想拍一组什么样的图片？图片的用途是什么？要根据不同的用途我们进行不同的前期准备。并且多搜集图片，学习他人作品的构图、配色、选景、用光、甚至道具，模特的动作、表情、发型、妆容等。明确拍摄主题并且大量参考优秀作品之后，就可以开始准备了。

　　我平时比较喜欢先从服装入手，选择一身自己想拍的主题服装，例如我这一组选择制服，那根据制服的特殊性就很简单可以确定拍摄场地，一般来说都是选择校园这样。其次制服的少女感比较多一些，所以妆容和发型就可以定为淡妆，切忌假睫毛，大红唇这些过浓的妆容，然后可以选择双马尾，麻花之类有学生气息的发型。道具就更多啦，制服包，书本，自行车，制服帽，一切跟学生有关的都可以用上。

　　配色的话我比较喜欢选择浅色系的风格， 加上一个好天气，这样拍出来的照片就会比较通透。但是慎用正面光哦，侧光和逆光会更加唯美。模特的表现也非常重要，根据服装特点来引导模特的肢体包括表情上的感觉，制服可以是安静的活泼的都可以，如果是温柔的白纱裙那就不太适合过于夸张的表情和动作了。

　　二、拍摄地点

　　可供拍摄文艺风格的环境和场地其实挺多的，如果留心观察，很多你没想到的场地都是拍文艺风格照片的圣地。

　　室外

　　并不是所有照片都是在完美的场地里完成的，大多数时候我们能找到的场地是有限的，这时候就要看我们选择什么样的角度和拍摄方式了。我的作品最大的特点是干净通透，相对日系写真来说，清新的感觉更多一些。那就是要避开背景中杂乱的色彩，并且在前期选择器材的时候也需要选择大光圈的镜头，这样出来的照片背景虚化，就可以突出人物，也会有空气感。就外景来说，不需要考虑太多光线的问题，简单的草地，马路，湖泊，树林，甚至桥洞，只要有一双发现美的眼睛，哪里都是创作胜地。

　　室内

　　内景的拍摄相对外景来说，要求会更高一些。根据场地的不同，我们需要选择不同的设备，比如空间较小的场地，50mm或者35mm的定焦更为合适，当然也可以选择变焦来拍摄。如果空间足够大，85mm也是个不错的选择，我很多室内作品都是85mm的定焦拍摄的。另外内景的用光也比较有讲究，一般布景都会比较靠近窗边，保证有足够的光源。

　　除此之外就是普通内景，和特殊主题内景的区别了。普通内景我尽量选择干净的背景，切忌杂乱无章的布置。即便是特殊主题的内景，类似于圣诞主题，芭蕾主题等，也都要考虑到布置的物品颜色和质地，配色一定要和谐。如果对配色不敏感的话建议可以上网或者去书店买一本配色宝典这样的书籍进行参考。颜色是照片里非常重要的元素。

　　三、拍摄技巧

　　到真正的拍摄环节了，这边给大家讲一下文艺风照片的拍摄技巧：

　　构图方面：

　　构图有很多方法，不需要去死记硬背，主要还是根据自己的感觉来拍摄，学会突出图片的重点。有些摄影师天生擅长特写细节的拍摄，有些则擅长远景大场景。但是一定要找到照片的平衡点，让画面看起来舒服。

　　（1）脸部的特写，突出模特的五官

　　（2）远景，大场景找到合适的光线和位置留出空间感。

　　（3）中景找到合适的角度，相对最常用也是最简单的构图方法。

　　角度方面：

　　寻找合适的拍摄角度是个技术活，这个是无法死搬硬套的，因为我们每次面对的模特都不一样。每一个模特都有适合自己的角度，那就需要我们观察模特的特点和优势。扬长避短，根据不同情况选择适合的角度。举例鼻子高的模特可以多多选择较为侧面的角度，而四肢修长的模特则可以多多拍摄全身照，总而言之突出每个人美的一面，把优势发挥到最大。

　　引导模特方面：

　　对于模特的引导，前期一定要多多做功课，多和模特沟通。除非特别专业的模特，普通人在一个完全陌生的人面前肯定是有些拘谨放不开的，所以在拍摄之前从选衣服选景开始就可以试着和模特进行沟通相处。拍摄时给模特一些时间进入状态，学会赞美，一边拍摄一边夸夸模特的表现，给他们增加信心的同时也能融洽气氛，缓解尴尬。