文章作者：＠独立摄影师-石头 合作微信：shitousheying2
学习摄影的正确方法
写给想学摄影的你们
经常收到一些陌生人的私信，说自己想成为独立摄影师，但不知道该怎么样去学习。
今天我就来分享一下学习摄影的方法。
一般情况下，不建议在学习摄影的初级阶段就进行自学。
因为自己对什么都没有了解，面对网上数量众多、良莠不齐的教程，没有辨别和选择的能力，不知道哪些对自己有用，哪些是滥竽充数，学了很久说不定学的都是没用的东西，容易走弯路还浪费时间。
那么，现在学习摄影技能的方法是怎么样的呢？
NO.1第①阶段
刚接触摄影，买书是第①步。
我们先要对摄影有一个系统性、框架性的了解，看书比看网络的碎片教程更加完整和系统，通过看书，我们能知道摄影知识涵盖哪些方面，并去学习这些方面的基础知识。
基础知识类的书籍推荐：《美国纽约摄影学院摄影教材》、《一本摄影书》、《摄影笔记》等。
学习了基础知识以后，我们再练基本功，按照光线、颜色搭配、构图、人物姿态、后期修图等方面进行专项研究学习。
专项知识类书籍推荐：《摄影构图艺术》、《设计配色基础》、《拍出绝世光线》、《拍出绝世美姿》等。
专项知识学习完以后，就可以学习成功摄影师的成功经验了。
近两年都很多摄影师都把自己的经验结集成书，分享自己的成功经验，大家可以根据自己的审美去选择购买喜欢的摄影师的书。
摄影师经验分享书籍：《让照片会说话》、《写真的生活》（此处是王婆卖瓜）
NO.2第二阶段
报一个培训班。
为了让语言更严谨，作者在写书的时候大部分会用到一些专业但并不是那么容易理解的词汇和语言，还有一些书是从国外翻译过来的，读的时候就更为难以理解，所以很多学员在看书这一步就遇到了难题。
如果你觉得看书实在费劲，我推荐你找一个自己喜欢的老师，报一个培训班。
参加培训班是学习摄影***直接有效的方法，老师的经验也会让你在学习阶段少走弯路。
现在的培训班大概分为面授和网络课两种，这两种有什么优劣、该如何选择呢？
①网络课
网络课的优势，在于价格便宜、听课方便，没有地域限制，随时随地都可以学习。
而且网络课一般都是一个星期一节，可以在学习一个部分的知识以后进行该项知识的练习，把这一项练习掌握以后再学下一个知识。
缺点在于某些需要实际操作的部分，网络授课不直观，比如相机操作、模特姿势情绪引导等等，不能看到老师的实际拍摄情况，接受效果相对较差。
还有一点是没有人监督学习，需要自己有自觉性，稍微有一点懒惰就容易放弃。
网络课又分为直播和录播两种形式，直播课程互动感强一点，但是比较耗时，不能暂停和快进，容易失去耐心，一般都没有字幕，如果老师普通话稍微差点，容易听不清楚；录播课简短直接、知识点明确，看起来不费时不费力还可以暂停和快进，部分老师会配上字幕，缺点是没有互动。
②面授课
面授课的优势在于直观清晰、效率高、效果好，老师手把手教学，哪里没有听懂可以马上反馈，老师会给你再解释一遍，而且每天定时定点学习，还有同学和你一起学习，不用担心自觉性的问题。
缺点在于价格都会比较贵，也受到地域的限制，如果和老师不在同一个城市花费就会比较多。
如果面授班的学员人数太多也会影响学习效果，特别是接受能力稍微差一点的学员，人数太多的时候老师不太容易会照顾到每一个人，如果你没有听懂老师不会因为你一个人而影响整个班的进度，所以选择面授班的时候尽量选择人数不超过5人的课。
如果你的接受能力差一点，觉得连续上课自己有点跟不上，有些老师也有开设周末面授班，每周讲授不同的知识，你可以在学完一个知识点以后有一个星期的消化和练习时间，消化好以后下个星期再学另外一个知识点，虽然时间长一点，但是学习效果会非常好。
*建议面授课和网络课结合，学习更全面、效果更好。
③如何选择老师？
我觉得，学生选择老师和顾客选择摄影师一样，首先需要有共同的审美，审美是摄影师的核心竞争力。
然后，注意一下摄影师从事摄影的时间长短，从事摄影时间短的摄影师也许有很不错的摄影能力，但他不一定有系统全面的摄影知识。
当然，也不是每一个摄影时间长的摄影师都是好的老师，除了看他的作品和审美以外还要看他是否能把摄影知识系统化。
我为什么反复强调系统化这个词？
打个比方，如果你去学习画画，一般有两种学习的方法：一种是老师给你一幅画，然后教你画这幅画所需要的技巧，你可以在很短的时间内就完成一幅临摹作品；还有一种方法是从***基础的画线条开始，然后画立方体、石膏体、石膏组合、静物、静物组合，然后再写生，然后再上色，这种方法花费时间会比较长。
第①种方法能让你感觉自己很短时间就学会了画画，但是你就局限于画那幅画类似的作品，并不是真正学会了画画，第二种方法时间长又枯燥，但这才是真正学会画画的方法。
学习弹吉他也是一样的，一种方法是老师教你这首歌有些什么和弦，这几个和弦是怎么按的，要不了几天，你就会弹这首歌了，但是其他和弦和其他歌都不会弹；另外一种方法是从乐理知识开始，***基础的拨弦方法、指法、认识吉他谱、和弦按法、基本和弦和简单曲子、简单技巧、扫弦甚至到指弹。
不管是画画还是弹吉他，第二种方法就是我说的系统性的学习方法，如果你的学习目的只是因为爱好，要求只是能画一幅画、能弹一首歌，那么你可以选择第①种学习方法，照猫画虎、照葫芦画瓢。这种方式的学习，你永远只会那一个场景或者一个主题的拍摄，不能举一反三。
第二种方法强调扎实的基本功，刚开始学习的时候不会一来就去拍什么作品，而是要练基本功，基本功学好了，后面想拍什么风格都可以触类旁通、一通百通。
不能把摄影知识系统化的老师，能给你一些预设、教你在短时间内完成一组模拟作品，但你并不知道除了这组作品以外的知识，不知道为什么要这么做，如果换个风格、换个场景、换个光线你就不会拍了，适合把摄影当娱乐的对摄影并没有太高追求的人。
能把摄影知识系统化的老师，基本都是按照第二种方法来进行教学，你会学到系统全面的基础知识，并在以后通过自己的练习触类旁通，授人以渔，而不是授人以鱼，适合对摄影有追求、想要从事摄影行业的人。
任何学习都没有捷径，也没有速成，心急吃不了热豆腐，如果你是真的热爱摄影，请一定要多花时间系统的学习。
不建议在基础学习阶段就把自己掐***在风格定位上，只有高频率的试错过，才知道自己擅长和真正喜欢的领域和风格在哪里。
就像学开车的时候，如果一开始就选择学自动档，那么你永远开不了手动档；如果一开始是学的手动档，以后再开自动档不是分分钟搞定的事。
NO.3第三阶段
从老师的课堂毕业以后就算老师把你带进门了，你就可以开始网络自学阶段了。
你已经经过了系统的摄影基础知识学习，知道一幅好的摄影作品到底好在什么地方、需要学习什么方面的知识、自己在哪些地方还需要学习，并有了辨别网络教材的能力，不像刚开始的那种懵懂阶段。
这个时候我们还可以利用系统学习的知识，分析作品在光线、颜色、构图等方面的优劣，进行审美积累，避免无的放矢。
自学网站：图虫、poco、蜂鸟、500px、视觉联盟等。
老师带进门修行在个人，并不是在老师那里学习完了你就能和老师拍得差不多了，还需要把学到的知识灵活运用到实践拍摄中去，所以下一个阶段就是拍摄练习。
NO.4第四阶段
拍摄练习、积累拍摄经验。
知识学习和拍摄练习应该是交替进行的，刚开始的阶段要进行专项练习，比如单独练习场景的选择、不同光线的运用、构图的练习等等。
专项练习完成并达到理想效果以后再进行一组风格作品的练习，作品拍摄练习之前要做好策划和准备，不要没有目的的乱拍，这样对提高技能和积累经验都没有帮助。
刚开始进行作品练习的时候，可能拍摄的都是身边的朋友或者熟人，等技术成熟一点也要去进行陌生人的拍摄练习，因为以后拍摄客片面对的都是陌生人，如何在短时间内和陌生人进行沟通、策划适合她的拍摄风格、进行拍摄引导等都是需要练习的，要为以后的客片拍摄做大量的准备练习。
现在的约拍平台和互免模特都比较多，可以方便的进行拍摄练习。处于练习阶段的摄影师和模特拍摄互免的目的都是为了练习，要先给模特说清楚，也许不会出片、也许出片效果并不如模特想象的一样，不要引起一些约拍纠纷，也要让模特打消互免拍摄就是免费拍照的想法。
通过系统的学习和自己的拍摄练习，这个阶段，我们就可以对自己喜欢、擅长的风格有一个定位了。有了定位以后，就可以更加专项的去进行练习和提高。
NO.5第五阶段
学习提高和培养审美
大众审美一直在变化，一成不变容易被时代所淘汰，所以摄影师也要不停的学习和提高自己。
到了这个阶段，我们可以再次选择摄影师课程来对自己进行提升。这次的提升可以是某个风格的专项学习，可以是某个摄影师的外拍练习，即使是很成熟的摄影师每年也会花费一些时间和金钱去进行技术的深造。
学习的内容方面，不局限于摄影的技术知识，要拓宽我们的视野，加强我们的艺术审美能力。推荐学习内容：怎么把人物拍得好看、颜色的灵活运用、服装搭配、化妆造型、人物的长相风格分析、画画等所有美学知识，加强照片的人物美和氛围美这两方面的内容。
在审美积累的时候，可以多看一些国外摄影师的作品，不要局限于国内的或者局限于同一个风格的作品，我们可以从不同的作品中去吸取经验或者灵感，比如拍小清新的可以从欧美风照片中学习质感的营造，拍出有质感的小清新提升照片档次。
在看作品的时候也不要局限于照片这一种形式，画作、MV、电影、橱窗海报都是我们的看点，被女朋友强迫逛街的时候就去看橱窗海报、遇上一部内容不能吸引你的电影就去看它的颜色、光线和构图，生活中处处都有值得我们观察学习的地方。
我一直强调摄影师要眼高手低，眼界一定要高，虽然你现在的技术还达不到眼界的水平，但我们可以朝着这个方向努力，如果是眼界和水平一样，就很难得到提高。
