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私房写真如何引导人物呈现***自然状态
2021-08-25发布
转载自:摄影巴士

  写真的定义是真实,被拍摄者能否充分地信任摄影师,将自己完全交给摄影师,在相机面前真情流露尤为重要。要做到彼此信任,可以先从身边的朋友、亲人开始,彼此了解,互相信任也就更容易拍摄。刚开始接触摄影的时候,我的拍摄对象就是我的表妹,同学,同事……但是,当对方是毫无了解的陌生人,这时候如何才能让对方信任你呢?首先,对方必须对你的拍摄风格有兴趣,愿意成为你镜头中的女主角。可以向她展示之前的拍摄作品,或者是准备为她拍摄的作品风格,进一步了解彼此,达到审美上的共识。假如她喜欢你的拍摄风格,想要成为你照片中的主角,彼此的合作才有了基础。她明白你的意图,在于拍摄美的照片,才不会有防备和芥蒂。荒木经惟的《天才写真术》中说过,“从身边亲近的人开始建立关系,持之以恒地拍下去就对了。只要一直拍摄你感受到的事物,各种摄影技巧就会随之呈现出来”。


 

  以这张《沉溺》为例,在拍摄这张照片之前已经与模特合作了多次,但如此大尺度得拍摄还是第①次。一开始模特有所顾虑,后来告诉她很多欧美模特都会拍摄穿着比较性感的照片(甚至是全裸),这只是一种艺术表现方式,是为了美而创作,这与色情是两回事。随后将风格相同的照片分享给她看,她打消了自己的顾虑。***终拍摄的照片,也让她明白了,我所要拍摄这类照片的用意。除此之外,在拍摄过程中尊重对方,让对方保有自己的态度和想法,而不是抱着“我是摄影师,所以你必须听我的”的态度。在拍摄时要发自内心地夸赞被拍摄对象,通过赞赏的方式让她们更放松。
 

  摄影师从来都不应该是高高在上的态度,需要给被拍摄者足够的耐性和引导,才会让对方感到舒适自在。即便是大摄影师尤里·多吉克在进行拍摄时,有时也会特地将他的妻子带到工作室待一会儿,目的是为了让被拍摄的女性更放松。这个方法,广大男摄影师们可以学习借鉴哦。

  这张照片拍摄于大理的一家酒店。需要说明的是,当模特明白你所拍摄的是艺术感的照片,明白在拍摄时不会受到侵犯,模特会更放松、更信任摄影师。
 

  不要“摆”,大胆去做  
 

  模特的姿态是放松还是做作,是紧张还是自然,能够通过照片传达给观看者。表情是瞬间的事,要捕捉到自然的、不做作的姿态并不是一件容易的事,怎么让模特呈现出自然的状态呢?
 

  引导模特去做某件事,让模特动起来。拍照***忌讳的就是不知道摆什么姿势,于是傻傻地站在镜头前等摄影师告诉自己应该怎么摆。通常教出来的姿势,摆的痕迹太重,会让人感觉不自然,继而陷入不会摆姿势不会拍照怎么拍都不好看的恶性循环中。
 

  ***简单的方式就是告诉模特,假装你在做某件事,而且要假想自己真的在做这件事。


 

  我时常告诉被拍摄者:“不要去演,不要停顿,直接做一系列动作我会抓拍。”引导她们系鞋带、撩窗帘、旋转、跳跃、奔跑、回眸等,如同这张,让模特摘帽子,抓拍想要的瞬间。
 

  自信的魅力 
 

  一定要告诉她们自信的魅力。常和模特们讲的一句话就是,“如果自己都感觉镜头前的自己不自然,那么拍出来的效果也就真的不自然”。
 

  对那些认为自己不漂亮的人,摄影师更应该鼓励她们相信自己身上所蕴含的魅力。也许她不是传统意义上的美人,但依然拥有自己独特的魅力。荒木经惟曾讲过,“所谓好的面孔,跟长得好看不好看无关,因此,对于相貌完全不必自卑。无论是什么人,必定会有一瞬间的好面孔”。


 

  这张照片是为一个从深圳特地跑来找我拍照的姑娘拍摄的。刚开始拍摄的时候她略微有一些紧张,随着不断地拍摄和引导,***终找到了情绪,拍出了自然状态下的照片。


 

  眼睛是心灵的窗口,有时候为了拍摄模特的眼神,不如靠近一点,再近一点。例如这张《眼眸》。
 

  学着不经意地看镜头或看远方
 

  看一些杂志上的模特,不难发现越自然的照片,模特越自然,是很随意的状态。她们的动作、眼神、一颦一笑都显得不经意。
 

  当看起来不像在拍照,而是不经意地做自己的事或在跟对面的人互动,这样的状态是***自然的。拍摄的时候,要引导模特用不经意的眼神看向镜头。我常对模特讲,“用你平时看人看景色的眼神看向我,不用刻意的摆拍”。
 

  摄影师和模特都应该多看多学,多看各种杂志大片,多研究模特们的眼神姿势。明星们拍出来的照片总是那么落落大方,看多了自然也会学到一点点心得。


 

  薇是我从早期就开始拍摄的一位模特,因此彼此之间也已经非常有默契,哪怕不需要我过多指导或描述,只要给她看到拍摄的场景以及穿上类似的服装,她就大致能够表达出我想要的感觉。所以说,好的摄影作品,需要创意,更需要双方彼此的默契和配合。如同这张《热情与冷静之间》。
 

  模仿和参考  
 

  如何摆姿对于一些人来说是一个很难解决的问题,尤其对于一些男摄影师。曾听过一些男摄影师,因为不知道如何让模特摆姿势,所以放弃拍摄人像的想法。这个问题或许对于女摄影师是一个优势,比如对于喜欢拍照的我,一旦不知道想要摆什么姿势,想象一下自己站在画面中,希望以怎样的方式呈现就好。


 

  这张《夜曲 》拍摄时是第①次跟模特见面, 见面之后讲了大致想要拍摄的风格,穿上服装之后她立刻能够明白我所要的感觉。之后她告诉我, 一直喜欢我所拍摄的油画风格的照片, 所以寻找模特的时候, 重点在于她是否喜欢你的拍摄风格,并且有兴趣成为你的画中人。
 

  与场景融合  
 

  引导姿势的目的就是找到被拍摄者好看的角度来突出她们的线条。再者就是与环境的融合,让画面中的人物呈现得更自然、和谐,这还需要服装、造型的搭配。
 

  在拍摄过程中试着去了解模特,不妨多鼓励模特。如果陷入僵局不知道该摆什么姿势,走到拍摄场景中去,想象自己站在其中会呈现什么样的状态、姿势,然后进一步引导模特。


 

  这张《森林之舞》,我想要将模特优美的舞姿与大自然的美结合起来。于是让她在树林之间翩翩起舞。裙摆随风飘扬的感觉与当时的光影、树木的感觉融合得很好,让人仿佛能听到林间的风声和树叶摆动的声音。


 

  孔雀羽毛、复古草帽,这些复古的元素都是源于我想要拍摄西方中世纪复古情调,于是为模特放上古典的音乐,让她真正融入情绪。
 

  “动感”令画面更生动 
 

  照片是静止的,是拍摄的一刹那的载体。但人是活动的,有时候在照片里呈现动感的画面会给人一种更神秘、更有吸引力的效果。
 

  在暗光环境下拍摄动感的画面,会觉得非常生动。
 

  摄影并不只记录静态的事物,它能记录的是动态的、永恒的。人生也许是几十年,在浩瀚的时间里只是匆匆一瞬,拍摄记录下这一瞬,正是摄影奇妙而伟大的一项功能。


 

  这组《舞!舞!舞!》,虽说是白天拍摄的,因为室内光线并不充足,所以选择暗光环境拍摄。
 

  画面中,模仿了古典画中人物正在舞蹈的姿势,不停地旋转让裙摆飞扬,利用慢门来记录裙摆飞扬的过程,整个画面显得既生动又很有韵味。关键是让看照片的人能够感受到照片中的人物并不是静止的,而是动态的。


 

  这组《镜前舞》拍摄于一间酒店,模特站在房间走廊的镜子前。希望表现出一种梦境与现实相接的感觉,如同一个少女从镜子里走出,对着镜子旋转跳舞。于是用比较低的广角视角去拍摄,背后的灯光呈现出迷离的星光正好可以表现这种梦幻色彩。
 

  与镜头互动,享受被拍摄的过程 
 

  日系写真的拍摄过程中,***好的方式就是让模特与镜头形成互动。拍摄之前,要与被拍摄者建立一定的熟悉感,让模特不会因为被陌生人拍摄而感到不自然,肢体僵硬。拍摄时,告诉模特对着镜头嬉戏卖萌。整个过程***好不像在拍摄,而是像在和男朋友嬉戏玩耍,越放松越能拍出自然的好照片。
 

  整个过程中摄影师不断的鼓励和肯定也是至关重要的,这样会让模特越来越自信,越来越享受被拍摄的过程。


 

  如果担心对方不能抓住自己想要的感觉,可以直接给她看你想要为她拍摄的感觉。这张《古儿》,拍摄之前先给她看了一组20 世纪90 年代的复古日系写真,画面中模特的情绪非常自然,就像在跟镜头嬉戏。客人立刻明白了我想为她拍摄的风格,并且迅速进入了状态。


 

  有时候与镜头互动的法则是越自然越好。与闺蜜在普吉岛的旅行中,她为我拍摄了这张照片。在这张照片里,我仿佛正在跟镜头打招呼,这样的姿态让观看者觉得非常亲切。

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