黑白摄影让我如此迷恋，只因它能突出精髓！

        

 

 

 

 

在艺术史上，自古便有“知白守黑”的说法，

水墨画与书法的黑白相用，贯穿在

古人的审美观中，即使在彩色、颜料

出现之后，黑白艺术仍有其独特的魅力。

摄影史与绘画史仿佛有着相似的历程：

19世纪首先诞生的是黑白摄影，然而随后

产生的彩色摄影并未取代黑白摄影，

所独有的魅力，许多大师至今都热衷于

用单纯的黑白灰来展现多彩的世界。

 

在各种美术馆、画廊的展览中，

黑白摄影一直都是无可取代的主要角色。

 

 

 

 

 

从生理学的角度来说，人的眼睛

对黑白灰的敏感程度远比

对其他色彩的敏感程度高。

 

因为黑白灰具有优先唤起

视觉神经感知的特性，

特别是黑与白。

 

法国摄影家JeanloupSieff

一直只拍摄黑白照片。

 

他曾经说过：“我们今天生活在一个

色彩太多的世界里，彩色只是细节，

会让人注意照片里太多的小故事。

 

黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，

让人一眼进入你的氛围、你的主题。”

 

 

 

 

 

如他所说，在这样一个五彩缤纷的花花世界，

仅有一双眼睛的我们有太多留恋与难以取舍，

很容易淹没在五彩斑斓的作品中。
 

从观者的角度来说，当一个人处于观看行为的

时刻，他所接触到的场景具有客观真实性，

他自己无法决定视觉选择，于是五光十色尽收眼底。

 

但是从创作者的角度来说，摄影作为艺术

创作的一种过程，摄影师可以通过自身

对事物的独特理解，以及据此选取的独特视角，

 

来选取***符合表达意义的空间与事物来进行创作，

从而用自己的作品来引导观者。

 

 

 

 

 

如果摄影是一门艺术，那么艺术的魅力

绝不仅仅在于机械地复制一切事物，

而毫不表现创作者自身的叙事意图，

如同大多数彩色摄影所能做到的。

 

黑白摄影的魅力在于，从客观世界中

剥离出***重要的骨骼，按照创作者的

意图来重新组合表现，而将多余、

无关紧要的东西藏匿起来，使画面更加

精简洗练，即把现实抽象化、符号化。

 

 

 

 

 

它并非将色彩丢失，而是以不同的

灰度层次再现景物的色彩和深浅，

各种色彩都化为千差万别的灰色

来表现层次、质感，在抒发情感、

渲染气氛方面更有独到之处。

 

 

 

 

摄影师可以摒除嘈杂的色彩,

而仅保留***直观的黑白,

 

以使画面达到简洁到需要观者

通过自身想象来发掘其空白之处，

 

却又鲜明到足以引导观者的想象力,

不偏离摄影师所期望的空间。

 

 

 

 

所以，英国的特纳说：“色彩能

向人们显示景物的本来面目，

而黑白照片却能通过启示的力量，

引导人们体会照片上

所包含的摄影家的想法。

 

它告诉人们的不只是‘好看和不好看’，

它告诉人们的是情感的更深一些方面；

这种情感就像照片上的影调层次一样丰富。

 

 

 

 

 

”也正由于这个原因，上世纪90年代

国际摄影界掀起“彩色摄影是叙述性的

,而黑白照片则是联想性的”争论。

 

一直以来，黑白摄影在自然风光、

社会景观的拍摄中多有应用。

 

 

 

 

 

利用黑白摄影来表现

大自然的光色协调，

或是社会现实的震撼，

 

是许多摄影师

乐此不疲的，但是在人像摄影、

 

特别是写真方面，除了模仿

旧时代的古典气息之外，似乎很少

有人探究现代黑白人像摄影。

 

 

 

 

一般摄影分为高调、中调、低调三类。

 

高调照片以白色或浅灰色为主，

由于白色通常给人以纯洁之感，

在视觉上则带有膨胀性，

较易调动观者情绪，

 

能给观者带来轻松愉悦的感受，通常

用以表现孩童与少女的纯真活泼。

 

 

 

 

 

低调照片以大面积深色影调为主，

由于黑色通常给人以严肃之感，

 

在视觉上则带有收缩性，

较易营造凝重氛围，因此低调

作品中的黑色影调能给观者带来

沉静庄严的感受，多以中老年人

为拍摄对象，更易刻画

男性的坚忍与低沉。

 

中调照片则介于二者之间，

以平和灰色为主，

给人以细腻、安宁之感，

比较中庸。

 

 

 

 

在黑白摄影中，当画面

不被色彩所驾驭或牵引，

耀眼的色块不再喧宾夺主，

成为引走观者注意力或者

阻滞观者进一步思考的元素，

 

单纯的黑白与影调便恪守本分地

成为刻画凸显人物的工具。

 

科学解释黑色是吸收了所有光线,

而毫不折射的结果,

 

它把光明深埋在背后，

将黑暗留给人们,所以通常给人

带来较为沉重、压抑的感受。

 

 

当然，光线决定着影调效果，

对同一个被摄体，

采取不同的光照，

效果也截然不同。

 

在黑白摄影中，光线的运用尤为重要。

低调作品较适合侧光拍摄，

具体在拍摄人像时，

正侧光会形成“阴阳脸”的效果，

容易令人感觉不舒服。

 

 

 

 

 

光线的运用，

不仅体现在画面

明暗给人的感受，

也影响着整体的质感。

 

在视觉可辨的范围内，任何光影、

明暗变化都会影响视觉上的质感效果。

 

而从心理学的角度来说，质感

不仅影响着视觉形象，而且

会使人产生强烈的情绪效应，

这种情绪效应甚至比光、

色带来的更为直观。

 

黑白灰影调的关系中，

灰色起到了主导的作用，

灰色阶调的多少直接影响着

画面影调的和谐程度。

 

 

 

 

 

因为灰色是一种比较中庸的颜色，

没有白色的膨胀性，

也没有黑色收缩性，

犹如黑白之间的一座桥梁。

 

灰色阶调少，黑与白之间的里程就短，

画面影调结构鲜明而悦目；

反之，黑与白之间的里程就长，

画面影调结构细腻而丰富。

 

总之，很多情况下，

黑白摄影在刻画人物时，

能够达到彩色摄影所无法到达的深度，

抛却了赤橙黄绿青蓝紫，

 

单纯但协调的

黑白灰更易集中力量来服务于

人物刻画，成为人物的第二道目光。