摄影：Carl Cheng
 

　　不管摄影世界发展成什么样子，黑白摄影永远都不会过时。而不同的摄影师对于黑白摄影都会有着不同的看法，有些人认为黑白代表着古老，而以彩色摄影为主的现代摄影并不需要黑白摄影，而有些人则认为黑白代表着一种摄影流派，很多影像只能用黑白色调来处理，甚至还有些人认为就算照片没有拍好，只要处理成黑白就马上显得高大上了。
 

　　彩色讲搭配，而黑白讲对比，很多彩色照片并不是因为拍的不好，而是因为图中的某些元素色彩太过跳跃，影响了主体内容的表达而成为了图像中的干扰元素，干扰元素一多，图像自然就会找不到重点而变得有些奇怪。转换成黑白可以有效的减少干扰而更容易让观看者将重点转移到主体身上。但彩色转黑白这招并不是百试百灵，要是彩色照片本身有问题，转成什么都不会好。那么什么样的照片才适合被转换成黑白呢？或者说拍摄黑白摄影的时候要重点注意的元素又有哪些呢？
 

摄影：Rene Böhmer

摄影：Rene Böhmer
 

　　首先就是画面中的极端对比，当阴影占据画面大部分空间的时候，光就会更加明显，就像是被一个神秘阴影遮住的人脸，又或者街道上阳光和阴影的分界，这类照片都有一个共同点，那就是存在着明显的明暗对比，而阴影永远是制造对比最有利的武器，当光明和黑暗在图像中被明显的区隔开来的时候，尝试将照片转成黑白，再通过后期让高光更亮，阴影更暗，创造更多的对比。
 

　　想要吸引观看者，对比无疑是**的方式，就像生活中的任何事物一样，对比是情绪的催化剂，可以让观看者在拍摄者创建的对比中自然的代入自己的心情，对于优秀的黑白照片，我们更应该了解如何运用对比。对比可以有很多种形式，可以是黑与白的对比，明与暗的对比，画面内容的对比，甚至是画面情绪的对比，任何一种对比，只要运用得当，一定会为你的作品加分。
 

摄影：Nicolas Ladino Silva
 

　　拍摄街头摄影作品的时候，现场环境中的色彩元素并不受拍摄者的控制，可能经常都会在背景之中出现一个跳跃的色彩元素对画面本身的整体情绪进行干扰，让观看者的心思被色彩所吸引而无法感受到拍摄者所要表达的真实情绪。
 

　　随着色调范围的变化，丰富的暗色调以及深度的对比会对我们的心理产生一种强有力的吸引力，黑白照片可以很轻易的创建一种连接，让我们可以随时停下脚步来关注画面中正在呈现给我们的内容。
 

　　在拍摄以表达情绪为主体的照片，像是街头摄影或是纪实摄影这样的题材的时候，为了不让观看者被画面中的颜色所干扰，拍摄者更喜欢用黑白的画面来表达情绪。相对于彩色照片，黑白照片的丰富的对比也确实能够起到放大以及增强情绪表现的效果。
 

摄影：Rene Böhmer
 

　　如果画面中的主体是纹理而并不是出彩的色彩，像是街道上的砖石，屋顶上的瓦片，雪地中的脚印等等。画面背景中太过丰富的色彩同样会让画面本身的重心转移。如果想要突出这些有趣的图案或者线条，尝试将画面转换为黑白，可以有效的增强图像中的纹理，要是想要让这些纹理更加突出，可以在后期中增强清晰度和对比度以突出纹理的表现。
 

　　在黑白摄影中，更加强调几何与构成，由于隔离了色彩，让我们将更多的注意力放在画面内容上，所以我们的视线会更加容易注意到线条以及其他元素，任何简单的缺陷都容易导致我们将我们的注意力从主体身上偏移。
 

　　不光光是极简摄影中，在黑白摄影中，也可以大量运用到负空间，最简单的例子就是运用阴影去隐藏画面的内容，通过浮现在明面上的内容引发观看者的联想，从而增强画面的氛围和故事的表达，也让观看者有更多的空间来用自己的想象力补完整个画面。
 

　　在彩色空间中，负空间的运用却并不总是那么简单，画面也很难出现一整片空间，总会有些许的阴影或者其他元素来干扰。这时候将画面转换成黑白，虽然可能干扰依然存在，但是在黑白对比中很容易被弱化。
 

摄影：Brunel Johnson

摄影：adri