说到调色，80%的摄影师都忘了... ...
说到修图，不知道大家有没有和之前的我一样，容易卡在色调上？
问题不是在于不会调修，而是不知道自己的照片该往哪个方向调？这不，就引出我们的“影调”这个概念了。
确定了影调之后，往往很多细节就会被展示出来，从而激发我们的创作灵感，从而照片的整体感觉也会大为改观。
01.
什么是影调
1、定义
“影”，即为光影，是解决画面的明暗层次、虚实对比的关系。
“调”，即为色彩，一张照片的主旋律、色彩倾向。在色彩三要素中，色调主要解决色相、纯度这个问题，而明度是光影构成的黑白明暗关系要解决的问题。
总结来说，影调就是解决画面中的明暗层次、虚实对比和色彩的色相纯度之间的关系。摸透这些关系，我们才能真正体会到画面流动性的视觉美感与表达的层次感。
就上面这张图来说，老旧木制的窗台边长了青苔的角落上，刚好有一束光打在这。
棕色的窗台、绿色的青苔、暖暖的阳光，在这整体的基础上，我选择的是偏复古的棕绿调，色调上，我并没有大改，只是加深原有的色调，这样会更加贴合，更能传达出我想呈现的一种静谧、悠闲的画面感。
2、作用
●突出主体
我们就可以利用影调来突出我们要拍摄的主体。像下面这张在光影之中起舞的少女，对比强烈的黑白色调中带着柔和的光芒，就犹如少女柔美的舞姿，完美的呈现出来，从而突出拍摄的主体。
●渲染氛围
一张照片除了主体，整体氛围的表现也至关重要！
下图拍摄的是复古港风的气质女人，如果单单只是靠人物的妆发、穿着是远远不能够表现出这种风格的，也就会给我们一种说不出哪里怪的感觉。
所以这里氤氲的暖色调恰到好处，给人一种神秘的、高傲的人物塑造，整体的氛围更加和谐。
●塑造人物
拍摄人物时，其实最怕出现“好看是好看，但是他的照片到底在表达什么啊？”给人一种云里雾里的表象。
人像，讲究形神兼备。
“形”指的是拍摄者的肢体表现，“神”指的是人物内心情感的流露，二者需要相辅相成，空有“形”则会给人一种空洞的印象，而空有“神”却不能与“形”相协调，就会给人一种怪异的感觉，也就会出现僵硬不协调的“摆拍”。
●展示照片风格
利用鲜明的、独特的影调来塑造个人风格，很多摄影师，都有属于自己专属的风格，例如滨田英明的日系风，让人一看就能知道是他所拍摄的风格。
