真实之美｜《天堂之影》——电影史上最美的自然光

2021-10-21发布

转载自:深夜摄影教室

　　先来欣赏一组图片～

　　每组帧构图展现出来极致的舒缓柔和，在真实的质感中和光影中，施展出自然的美和质朴的向往。

　　这是由泰伦斯·马力克(Terrence Malick)导演，摄影师内斯托尔·阿尔曼德罗（Nestor Almendros）掌镜拍摄，曾获最佳摄影金像奖的《天堂之日》，影片以舒缓的格调、油画式的构图和色调，准确地捕捉了世纪初的美国田园风味。

　　全片几乎全是外景，并且电影摄影师内斯托尔·阿尔门德罗斯所创造的“魔幻时刻”（magic hours）——即每天在日出前、日落后各半小时左右，天空转为深蓝或红色，但仍可清楚照映出大地上所有景物的轮廓，看起来像是从天空架设灯光，再照到地面的效果，摄影界称之为“魔术时刻”——拍摄，颇收油画与剪影之功效，被奉电影摄影史上的美学典范。

　　他的拍摄手法也很独特：

　　光线减弱时，把光圈逐渐开大，直到使手头通光速度最快的55毫米镜头开到最大光圈：T/1.1 。

　　之后除掉85号滤镜，相当于增加一档感度。

　　最后减慢快门速度，用每秒8帧速度拍摄，同时悉心指令演员在运动时要非常缓慢，这样能确保电影在以每秒24帧的速度正常放映时，演员动作恢复正常。

　　“通常情况下，在拍摄白天的外景时人们会用反光或者人工照明（比如弧光灯（arc light））来进行补光，减少阴影，降低画面的反差。

　　但在拍摄这部电影时，我和Malick都觉得不要跟从旧的拍摄方法，不用灯，更多的以阴影部位作为曝光标准进行拍摄。这会让天空过曝掉，使得蓝天不那么蓝。”

　　“直接对逆光时的阴影部位进行曝光会让天空过曝，缺少色彩。如果使用弧光灯或反光板补光的话则会让整个画面变得很平（flat），没有重点，而且视觉上也很无趣。

　　我决定弃用所有的反光和人工照明，然后分别对天空和阴影进行测光，根据两者的光差折中进行曝光，结果就是人的面孔会有一点点曝光不足，而天空会有一点点过曝，让天空不会太蓝，但又不会变成死白。”　　