调色教程网络很多，大部分讲调色的都是告诉你：“高光偏什么色、暗部偏什么色，或者整体偏什么色。”但讲课之前会复制很多绘画的专业名词解释，什么色彩搭配、色彩情感、光源色、固有色、中长短中调、色环等等。

      讲案例教你“怎么追色”、“ 高光、暗部、或者整体偏什么色”，那还讲那么多专业名词干什么？ 教理论教的头头是道，操作却偏色，那还讲色彩搭配、光源色、环境色干什么呢？ 

 我说过了，这些色彩知识只是训练初级学生的一个初级标准，只是训练基础不是拿来创作的色彩知识，只是初级训练的初级标准，都不是大学二年级的成绩，只是大学一年级上学期的标准。

      真不是吐槽、贬低别人，我只是说出事实，我不说难道让学习的朋友花钱养这些骗子么？

很多老师讲调色之前一定会先讲“你要明白片子要表现什么 ”,先分析的头头是道；结果就是整体偏色、高光偏什么、暗部偏什么。

     2012年的时候，我说调片子要根据时间、地点、人物、事件、人物背景讲述一个故事，那时候很多人都骂我：“傻X，照片就是照片，哪有你说的那么复杂，装什么大师。”现在望眼过去，好像整个行业都在这样分析照片，当初骂我的那些人也在用；不知道那些骂我的人知道自己当初多么傻X了么？

   回到正题

        拿到一张片子找准方向非常重要，什么时候表现光影、固有色、环境色彩，把这个方向找到了，画面的轮廓就撑住了；这个方向搞错了，那怎么调都是错的，俗话说  驴唇不对马嘴。

        看下面的图，这是昨天给学员讲课时讲操作步骤、方法时的截图，为了节省时间稍微做了一下，不太细致。

原图环境、人物服装色彩很乱，无论表现哪里的色彩，怎么调都不会出彩，像这种情况下，我们需要去表现一下光影，得到视觉比较好的画面。

      前段时间我分析过陈漫老师作品的色彩有很多是因为后期不懂影响了视觉效果，让画面很乱。我们来讲一下什么时候该用色彩、什么时候不该用。

     1. 什么时候该表现色彩？先看几张图：画家梵高、画家杰拉德·布洛姆、摄影师蜷川实花

 上面是几位不同时代不同风格的大师作品，他们都擅长用色彩表现画面，想要表现画面的装饰感就要放弃光影，这是美术史曾经讨论过的话题，也就是说想要表现画面的固有色，就要把光打平，或者说让画面尽量的没有阴影。

       如果一副画面要表现画面的固有色，那就要放弃光影，也就是说没有光影的画面，或者说光影比较平的画面才合适表现色彩，大家可以结合生活仔细想一下，强光吃弱光，只要光打在一块地方非常均匀，这里才能显示物体的固有色。

      2. 什么时候不该表现色彩，如果画面有比较大的光影，高光跟暗部会砸掉画面的细节，（像卡拉瓦乔、伦布朗）就算光影不是很强，固有色会损失很多不那么容易显示出来，同时因为光源、泛光源、环境色的影响，画面会有一些光源色、泛光源色、环境色的影响，但是这些影响不会超过光影的影响，就像萨金特的作品

3. 光影特别柔，特别弱的时候画面就会受环境色影响，因为没有强光去吃掉弱光，这时候画面就会以环境色为主，比方前段时间陈漫老师拍的作品。

  就像陈凯歌导演讲的真实，真实不是说一定要是真的，而是讲的要符合逻辑，很多人说陈凯歌导演的电影就不真实，虽然他不是真的，但是符合逻辑；就像周星驰的电影是荒诞的无厘头的，但是电影里所有的设定都是无厘头那就是符合逻辑了，所以巩俐说自己演秋香的时候无法融入那个氛围。

     就像一些神话剧、武侠剧，这部武侠剧里的东西都是属于那个氛围里面的东西，这就是符合逻辑。

    就像调色，色彩要符合在这个空间的合理性、逻辑性。