林岚
2013-10-21 09:00:48
黑光网
林岚，网名黑蝶，福建福州人。曾做过6年的人像摄影师、化妆师与美工设计，也担任过摄影月赛主持人、专业摄影比赛评委，曾策划过“《工业浪潮》首钢婚纱大片拍摄实录”、“【我行我素的视觉盛宴】——8位女性摄影师”、“缘起三毛，肖全线牵”等访谈专题。现为人像摄影行业资深编辑，任职于《今日人像》杂志社。
她热爱艺术，热爱一切美的东西，喜欢聚众交流，和朋友一起听音乐、品茗茶。一个人的时候常常在电脑前看书写文章。喜欢旅游，随走随拍，喜欢在路上收集各种特色手工艺品。
林岚，我们都叫她林姐。对我来说她是一位影像行业的媒体前辈，她此前的经历如果全部记录下来，能写出一本内容充实详尽、丰富多彩的书。
她专访过肖全，一个为三毛拍过照片的摄影师。采访专题中有一张照片让我印象很深：照片里的三毛长发披肩，随意地坐在地上；而林岚，就盘腿坐在这张照片下面。一时间，我恍然有庄周梦蝶的感觉，眼前这两个女子似乎变成了同一个人。于是，就有了本次专访的题目。
黑光：能否再简单介绍一下自己？特别是这些年走过的路，看过的风景和人，让您对生活又有了怎样的感悟？
林岚VS黑蝶：我是影像杂志的老编辑，任职于《今日人像》杂志社。到现在经历了太多人情世故后，还是特别热爱生活，特别喜欢与各类人等打交道，喜欢将经历过的美好的人与事都记录下来，作为快乐的素材传播分享给大家。
我对于自己不平凡的经历感悟良多，我有个人生信条是，人不管在哪个位置，永远要保持自信心，活到老学到老，永远保持着拼搏的精神，只有这样才将会有奇迹出现。生活使我顿悟，生命不曾圆满，我们更需要努力。
黑光：看您总是出差和熬夜，林姐在编辑部工作一定很辛苦吧？主要是做些什么呢？这样的工作是否让您觉得充实？
林岚VS黑蝶：经常加班熬夜，时常要出差，这是媒体人的常态。在编辑的职业生涯九年以来，可以用“痛并快乐着”来概括我的心情。
许多摄影师亲切地称呼我为林姐，我感到很亲切，我或许是他们摄影道路上的指路人和鞭策者。他们或许还是在路上跋涉的摄影行者，或许已是功成名就的摄影名师，我想我是一直用目光陪伴他们成长的人。
鲁迅说：世间本没有路，走的人多了就成了路。其实这句话给我的启示是，路是很多人一起走出来的，只是有的人先走有的人后走，但摄影这条路似乎永远没有太平坦的时候，有人需要提携，有人需要鞭策，我就是在路旁一起行路的那个人，曾经有前人指点有了我的今天，我也希望更多上进的人能够得到我的一点的帮助能更好的前行。
我的工作范围很广，曾做了不少影像艺术家，女性摄影师，职业化妆造型师的专访，目前的工作最多的是挖掘与提拔新人等等。我认为自己并不是***的影像编辑，但在我心目中，优秀的影像编辑是不仅能走入画面里，更要走入镜头背后的那个摄影人的心中。不仅在行业里埋头做杂志的编辑工作，更多地要站在更高的山顶上指引正在行路的人，并给他们指出前行的方向。
黑光：作为中国影像类杂志的资深编辑，您对这几年来人像摄影作品的风格发展变化是怎么看的呢？这说明了什么？
林岚VS黑蝶：纵观摄影发展史，摄影风格的演变是多姿多彩的，从自然风格、新现代主义风格、新古典主义风格、画意风格、混合风格，演变到现在数码年代，摄影已经是“三分拍摄、三分模特、四分后期”高经济效益形势下的摄影风格及趋势。
从目前摄影的风格来说跟风比创新的多，其实，简单的模仿和抄袭，只求其外在形式上的模仿是不会有个性与风格的，只有取精华融入你的思想，倾注了你的情感后才是有生命力的摄影作品，化妆造型也是一样的，需要从流行趋势中做出新的时尚变化，往个性风格为主的良性发展。
黑光：说说影楼这个行业吧。今日人像的影像先锋十大人物评选上有人提出了不同的意见，对此有怎样的看法？
林岚VS黑蝶：影楼这个行业是特殊的服务行业，也是竞争力很强的行业，需要集结各种优秀人才的行业，但它需要战略规划与实践经验才能稳占市场。今日人像的2010-2011年度“影像先锋十大人物”联展，既是对两年来行业中的风云人物、事迹的梳理和总结，也是对目前人像摄影界各领风骚的作品与影像语言的一次完美呈现。
“影像先锋人物”入选的卢伟、张旭龙、高西林、颜志雄、郭三省、张罗平、张大光、波西、郑雨、罗晓韵十位名师中，既有蜚声业内的行业名宿与横跨时尚、人像、人文三界的青年中坚，也有近年来异军突起的影像新锐，其作品也几乎包含了人像摄影的诸多门类，因此这次评选也可以视为近年来行业名师的一份成绩总结。如果有人提出不同的意见是可以理解的，这是一个最好的时代有争议才是最具有迷人的地方。争议越大越吸引到行业技术者，优秀的技术者会暗自努力，争取在来年参与今日人像的影像先锋十大人物评选。
黑光：近年来影楼行业一直在向婚庆一条龙的方向发展，婚纱摄影如今是婚庆环节上的一个组成部分，知名婚纱摄影品牌都在往上下游的相册制作、婚庆摄像等行业拓展延伸，您对这样的趋势有什么看法吗？
林岚VS黑蝶：记得九十年代南方的一些影楼就有婚庆一条龙服务，但婚庆市场的机制、规模以及人员素质，决定着那时的婚庆市场仍需要至少10年成长期，它有强劲发展的潜力，给相关行业提供了可观的市场机遇和发展空间。
近20年后的今天，婚庆消费需求之大，婚庆产品种类之丰富，已预示着婚庆服务通过商业化运作成为一条产业链的时机已经成熟。而国内可为“婚礼”提供服务的行业大多还处于“各自为营”的状态，综合性婚庆服务还较少。除上海、南京、苏州、杭州、北京、广州等城市外，全国大部分城市还没有形成上规模的、能提供全方位一条龙服务的专业婚庆机构。
因此将“各自为战”转变为“连横联合”，也就是由婚庆公司牵头，婚纱摄影是婚庆环节上的一个组成部分，和酒楼、宾馆、车队、鲜花店、婚礼主持人、美容院、影楼等相关商家联手形成“一站式”服务，将是婚庆服务业发展的方向。新人除了在婚博会，只要找到婚庆公司，即可享受各种周全又优惠的服务，而这其中的相关行业也在共营中实现共赢，对婚纱行业的发展是件好事。
黑光：7月的上海展会又要到了。上海展会对您来说意味着什么？您觉得我们行业该如何加强交流？
林岚VS黑蝶：每年的展会三天至四天对与行业相关的人都会是交流的良机。上自相关媒体，影楼管理者，下至行业技术者都会借助这个全国性质的交流会议互通有无，去年和前年我们会为技术者搭建交流平台，特别邀请了行业资深的技术者参与到活动中分享经验，几次活动下来，发现全国技术者特别需要这样的机会，每一位参加者都细细聆听，然后反省与分享。应该多举办这样的聚会，人多了才能成市，团队的力量是无限的，要学会资源共享，只有技术交流才能达到资源的利用，才能逐渐走向成熟，其意义才会深远。
黑光：林姐您在影楼圈里是有点神秘的存在，大家都觉得您天生就是做艺术的料，都对您有些好奇，您能谈谈对摄影这门艺术的理解吗？
林岚VS黑蝶：没啥感到神秘的，很过故事我都会写在我的“黑蝶影像”博客里。从小喜欢艺术，父亲给过我不少启蒙，但那年代的人保守求稳定，希望我能将艺术作为修身养性的爱好。但我很坚持，一直在实践中提升自己，坚持6年时间从事出口工艺美术品的设计与雕塑工作。摄影对并不陌生，在很小的时候父亲用海鸥、红梅相机，为全家拍照片，拍完他会带我去他们单位的暗房，我感受照片经过显影、定影渐渐明晰，整个过程是带着不少惊喜。
80年代总有画画的找我做素描模特，90年代初，我成了业余平面模特，也是机缘巧合，也是在那个时候我去了北京我真正地了解了摄影这门艺术。因为一直在追求美的东西，而摄影，可以如此便捷地将美丽定格，我认为我艺术是共通的，审美价值是艺术的核心，绘画与摄影都是艺术的表现，绘画世界里所营造出的意趣和氛围与摄影形式表现出的有很多相似的契合点，都为人表现其主观思想情感的，而且绘画是审美的基本，摄影画面中形象展现的方法与手段，有别于其它艺术门类。画家用的是画笔，雕刻师用的是刻刀，而摄影师运用的则是光学镜头，经过光线的特殊作用，记录再现生活中的种种形象。也就是说，摄影画面因其独特的记录生活、反映现实的技术、艺术处理过程与表现形式，再创作形成了摄影的若干特点。因此先是绘画后是摄影，还有我喜欢的音乐，这些艺术都是融会贯通，相辅相成的。
很庆幸自己自小爱好绘画艺术及从事过相关的行业，正是那些年的积累后才形成自己独特的视角，对瞬间形象具有敏锐的观察能力和思考、提炼能力，把构思、立意、取材、角度方位的选择，光线、影调的处理等一系列过程压缩在同一时刻，话说回来，其实我很享受按快门那一瞬间的快感，摄影艺术对我来说，同样是对事物的个人在思想上的诠释，换个工具会更为迅速和便捷，是表现自己内心的最迅捷的方式。
黑光：您进过研修班学习摄影，后来也做了6年的摄影师、化妆师和美工设计，在这个过程中您对摄影有怎样的体会？
林岚VS黑蝶：1993-1994年间在中央工艺美术学院研修班学习摄影，当年同学的有娟子、姚远、荣荣、卢广等，这些人都曾经为中国的摄影行业做出杰出贡献的人，大家一定对他们都不会很陌生，同学期间以及后来在他们身上有不少影响到我的东西。
摄影专业毕业后回到家乡福州，便与人合作开了一家婚纱摄影公司，那时我对婚纱人像摄影的化妆造型以及相册美工制作产生浓厚的兴趣，原因也是来自对绘画艺术的热爱，加上擅长自己动手的能力，边做边学，经常一个人身兼四职，前台接待、化妆造型、拍摄，有时还要负责美工设计和输出，在实践中一步步地成长起来，这些经历对我后来做杂志的编辑也非常有帮助的。对摄影的体会是真正的人像摄影师要做到，不一定什么都精，但一定很了解其他部门的工作，因为每个部门的工作都是相辅相成的，还要不断地增加新的知识，不断地创作拍摄，才能跟上摄影时代的步伐。
黑光：您喜欢什么样的摄影？怎么去实现的？
林岚VS黑蝶：至于喜欢什么样的摄影，这个问题问得好，做了9年的影像杂志编辑后对美的定义提升了，更喜欢不经雕饰的人与景，那些自然的能触动我内心的任何东西都会是我喜欢拍摄的。它可以将我置身于另一个世界，一个静谧而温馨的世界，可以将喧嚣和世俗被拒之门外，即使仅仅是刹那间。拍摄这些题材可以是不经意的，也可以是经过策划的，但拍摄过程中一定尽量地去把握雅致的色调，意境幽远的画面构图，并且要达到富于人情味的视觉效果，除此之外，作品是否有深刻的内涵是最关键的。在不背离摄影艺术本质的基础上，作品要有明确深刻的主题思想，让人看到作品时候或享受其中，或感动其中，这就是摄影的价值与意义。
黑光：您写过一本带父母去旅行的书，还策划过为汶川地震祈福的活动，可以看出您是乐于向别人传达您的爱心和善意的，也在大力展示人性美的一面，在这个过程中您遇到过什么困难吗？今后是否还会坚持这样的信念？
林岚VS黑蝶：旅行是幸福的延伸，2010年春节我带着家人走云南5个城市，感受非常深刻。作为常年漂泊在外的游子，生活使我顿悟，生命不曾圆满，但我尽力让它多彩。虽然，这次的携两位老人从家乡出发奔赴云南的旅途是辛苦而仓促的，但，当以幸福为动力的时候所付出的一切代价都值得的。出书的想法是倡导带父母去旅行的概念，让天下人都能关注到，时光无法倒流，“行孝需尽早”。
2008年汶川地震之后我策划并充当模特创作过一组，名为《祈福》为重生的人们祈福的人体摄影专题。当时可能是一种情绪的宣泄，我把拍摄任务交给了女摄影师叶翔和化妆师岳晓琳，大家都同样希望通过创作以表达我们对灾区人民的祈福。拍摄地点在北京的通县一家摄影棚。我的要求是画面要简单，主要突出静默祈福的氛围，道具仅仅是一盏白色的手灯，一件白色宽大的衬衣，我适当地裸露，意在突出母性的宽大胸怀以及少女内心的希冀，意在表现温暖与希望。
片子的后期设计我指定让沈阳摄影师钟永刚来负责，他熬了整整六个夜晚完成了后期的再次创作。这系列作品刊登在《今日人像》祈福汶川的专题上，汶川地震过去五年了，我一直认为我策划的这次创作是对自己的一种考验，也是作为国人对灾难发生后的一种心灵的涤荡。这件事登载杂志上后家人开始不理解，我想，我做过的每一件事情都是经过深思熟虑的，而且我认为它们是以美与善的角度出发的，后来经过我认真地解释后得到他们的支持和理解。我想，将来也一样是这样的，不会改变。
黑光：您去年曾组织过青海公益助学行，一直在宣传呼吁全国摄影师参与民间助学，也举办了摄影展，您今年还会组织类似的公益活动吗？您现在对民间助学有什么想法和见解呢？
林岚VS黑蝶：我的心•青海助学组织以“传递爱与责任，让公益成为习惯。”为理念，倡导“从我做起、从身边做起。”我的心公益助学社团是致力于研究、宣导公益启迪、慈善教育的民间组织，每年都会组织2-3次去青海助学的活动。我先后在去年九月和今年四月亲自带队去青海参与捐助与拍摄。去年还在北京798艺术园区策划过我的心•青海助学行摄影巡展，是对“传递爱与责任，让公益成为习惯”公益理念践行的最好证明和记录。
其实作为影像媒体人和摄影师的身份，我更侧重用影像去记录去打动人的这份使命感。公益影像的概念是可以多角度来诠释，我认为，它以爱心的角度出发，以温暖、诚实的内心力量，打破了所谓的“专业摄影”的界限，让影像成为帮助更多弱势群体的新兴视觉宣传品。
其实，谁都可能成为公益摄影师。从严格意义上说，助学展展出的作品的拍摄者并不一定是专业摄影师，但展出作品折射出的摄影语言却是令人动容的，这每一幅作品都是拍摄者用柔软的内心去纪录他所感受到的，用真诚的叙事的语言把这些影像瞬间定格，让影像去传递爱与责任，感染更多人加入到这个传递爱的旅程中来。今年9月份“我的心”公益组织还会发起一次赴青助学的活动，希望全国有爱心的摄影师参与进来，让我们的队伍更壮大，为贫困山区的孩子撑起一片蓝天。
黑光：最后，请问林姐您还有什么想跟黑光网友说的吗？说几句吧。
林岚VS黑蝶：著名的小说家矫友田在他的短篇小说《哲人与石匠》中有这么几句话：“有时生活给予每个人成功的机会是同等的，只是人们所处的心态不同罢了。有的人满怀苦恼，把手中的工作视为无奈之举，得过且过，结果就一事无成；有的人则用一种愉悦的心态来对待工作，用自己的热情去构筑未来，所以生活就把美丽的收获给了他们。”上天给每个人都赋予了两种生活方式——腐烂或燃烧，胆怯而贪焚的人选择前者，勇敢而胸怀博大的人选择后者。我会选择做一个热爱生活的人，怀有一颗感恩的心善待人生的每一个朋友。
她热爱艺术，热爱一切美的东西，喜欢聚众交流，和朋友一起听音乐、品茗茶。一个人的时候常常在电脑前看书写文章。喜欢旅游，随走随拍，喜欢在路上收集各种特色手工艺品。
林岚，我们都叫她林姐。对我来说她是一位影像行业的媒体前辈，她此前的经历如果全部记录下来，能写出一本内容充实详尽、丰富多彩的书。
她专访过肖全，一个为三毛拍过照片的摄影师。采访专题中有一张照片让我印象很深：照片里的三毛长发披肩，随意地坐在地上；而林岚，就盘腿坐在这张照片下面。一时间，我恍然有庄周梦蝶的感觉，眼前这两个女子似乎变成了同一个人。于是，就有了本次专访的题目。
黑光：能否再简单介绍一下自己？特别是这些年走过的路，看过的风景和人，让您对生活又有了怎样的感悟？
林岚VS黑蝶：我是影像杂志的老编辑，任职于《今日人像》杂志社。到现在经历了太多人情世故后，还是特别热爱生活，特别喜欢与各类人等打交道，喜欢将经历过的美好的人与事都记录下来，作为快乐的素材传播分享给大家。
我对于自己不平凡的经历感悟良多，我有个人生信条是，人不管在哪个位置，永远要保持自信心，活到老学到老，永远保持着拼搏的精神，只有这样才将会有奇迹出现。生活使我顿悟，生命不曾圆满，我们更需要努力。
黑光：看您总是出差和熬夜，林姐在编辑部工作一定很辛苦吧？主要是做些什么呢？这样的工作是否让您觉得充实？
林岚VS黑蝶：经常加班熬夜，时常要出差，这是媒体人的常态。在编辑的职业生涯九年以来，可以用“痛并快乐着”来概括我的心情。
许多摄影师亲切地称呼我为林姐，我感到很亲切，我或许是他们摄影道路上的指路人和鞭策者。他们或许还是在路上跋涉的摄影行者，或许已是功成名就的摄影名师，我想我是一直用目光陪伴他们成长的人。
鲁迅说：世间本没有路，走的人多了就成了路。其实这句话给我的启示是，路是很多人一起走出来的，只是有的人先走有的人后走，但摄影这条路似乎永远没有太平坦的时候，有人需要提携，有人需要鞭策，我就是在路旁一起行路的那个人，曾经有前人指点有了我的今天，我也希望更多上进的人能够得到我的一点的帮助能更好的前行。
我的工作范围很广，曾做了不少影像艺术家，女性摄影师，职业化妆造型师的专访，目前的工作最多的是挖掘与提拔新人等等。我认为自己并不是***的影像编辑，但在我心目中，优秀的影像编辑是不仅能走入画面里，更要走入镜头背后的那个摄影人的心中。不仅在行业里埋头做杂志的编辑工作，更多地要站在更高的山顶上指引正在行路的人，并给他们指出前行的方向。
黑光：作为中国影像类杂志的资深编辑，您对这几年来人像摄影作品的风格发展变化是怎么看的呢？这说明了什么？
林岚VS黑蝶：纵观摄影发展史，摄影风格的演变是多姿多彩的，从自然风格、新现代主义风格、新古典主义风格、画意风格、混合风格，演变到现在数码年代，摄影已经是“三分拍摄、三分模特、四分后期”高经济效益形势下的摄影风格及趋势。
从目前摄影的风格来说跟风比创新的多，其实，简单的模仿和抄袭，只求其外在形式上的模仿是不会有个性与风格的，只有取精华融入你的思想，倾注了你的情感后才是有生命力的摄影作品，化妆造型也是一样的，需要从流行趋势中做出新的时尚变化，往个性风格为主的良性发展。
黑光：说说影楼这个行业吧。今日人像的影像先锋十大人物评选上有人提出了不同的意见，对此有怎样的看法？
林岚VS黑蝶：影楼这个行业是特殊的服务行业，也是竞争力很强的行业，需要集结各种优秀人才的行业，但它需要战略规划与实践经验才能稳占市场。今日人像的2010-2011年度“影像先锋十大人物”联展，既是对两年来行业中的风云人物、事迹的梳理和总结，也是对目前人像摄影界各领风骚的作品与影像语言的一次完美呈现。
“影像先锋人物”入选的卢伟、张旭龙、高西林、颜志雄、郭三省、张罗平、张大光、波西、郑雨、罗晓韵十位名师中，既有蜚声业内的行业名宿与横跨时尚、人像、人文三界的青年中坚，也有近年来异军突起的影像新锐，其作品也几乎包含了人像摄影的诸多门类，因此这次评选也可以视为近年来行业名师的一份成绩总结。如果有人提出不同的意见是可以理解的，这是一个最好的时代有争议才是最具有迷人的地方。争议越大越吸引到行业技术者，优秀的技术者会暗自努力，争取在来年参与今日人像的影像先锋十大人物评选。
黑光：近年来影楼行业一直在向婚庆一条龙的方向发展，婚纱摄影如今是婚庆环节上的一个组成部分，知名婚纱摄影品牌都在往上下游的相册制作、婚庆摄像等行业拓展延伸，您对这样的趋势有什么看法吗？
林岚VS黑蝶：记得九十年代南方的一些影楼就有婚庆一条龙服务，但婚庆市场的机制、规模以及人员素质，决定着那时的婚庆市场仍需要至少10年成长期，它有强劲发展的潜力，给相关行业提供了可观的市场机遇和发展空间。
近20年后的今天，婚庆消费需求之大，婚庆产品种类之丰富，已预示着婚庆服务通过商业化运作成为一条产业链的时机已经成熟。而国内可为“婚礼”提供服务的行业大多还处于“各自为营”的状态，综合性婚庆服务还较少。除上海、南京、苏州、杭州、北京、广州等城市外，全国大部分城市还没有形成上规模的、能提供全方位一条龙服务的专业婚庆机构。
因此将“各自为战”转变为“连横联合”，也就是由婚庆公司牵头，婚纱摄影是婚庆环节上的一个组成部分，和酒楼、宾馆、车队、鲜花店、婚礼主持人、美容院、影楼等相关商家联手形成“一站式”服务，将是婚庆服务业发展的方向。新人除了在婚博会，只要找到婚庆公司，即可享受各种周全又优惠的服务，而这其中的相关行业也在共营中实现共赢，对婚纱行业的发展是件好事。
黑光：7月的上海展会又要到了。上海展会对您来说意味着什么？您觉得我们行业该如何加强交流？
林岚VS黑蝶：每年的展会三天至四天对与行业相关的人都会是交流的良机。上自相关媒体，影楼管理者，下至行业技术者都会借助这个全国性质的交流会议互通有无，去年和前年我们会为技术者搭建交流平台，特别邀请了行业资深的技术者参与到活动中分享经验，几次活动下来，发现全国技术者特别需要这样的机会，每一位参加者都细细聆听，然后反省与分享。应该多举办这样的聚会，人多了才能成市，团队的力量是无限的，要学会资源共享，只有技术交流才能达到资源的利用，才能逐渐走向成熟，其意义才会深远。
黑光：林姐您在影楼圈里是有点神秘的存在，大家都觉得您天生就是做艺术的料，都对您有些好奇，您能谈谈对摄影这门艺术的理解吗？
林岚VS黑蝶：没啥感到神秘的，很过故事我都会写在我的“黑蝶影像”博客里。从小喜欢艺术，父亲给过我不少启蒙，但那年代的人保守求稳定，希望我能将艺术作为修身养性的爱好。但我很坚持，一直在实践中提升自己，坚持6年时间从事出口工艺美术品的设计与雕塑工作。摄影对并不陌生，在很小的时候父亲用海鸥、红梅相机，为全家拍照片，拍完他会带我去他们单位的暗房，我感受照片经过显影、定影渐渐明晰，整个过程是带着不少惊喜。
80年代总有画画的找我做素描模特，90年代初，我成了业余平面模特，也是机缘巧合，也是在那个时候我去了北京我真正地了解了摄影这门艺术。因为一直在追求美的东西，而摄影，可以如此便捷地将美丽定格，我认为我艺术是共通的，审美价值是艺术的核心，绘画与摄影都是艺术的表现，绘画世界里所营造出的意趣和氛围与摄影形式表现出的有很多相似的契合点，都为人表现其主观思想情感的，而且绘画是审美的基本，摄影画面中形象展现的方法与手段，有别于其它艺术门类。画家用的是画笔，雕刻师用的是刻刀，而摄影师运用的则是光学镜头，经过光线的特殊作用，记录再现生活中的种种形象。也就是说，摄影画面因其独特的记录生活、反映现实的技术、艺术处理过程与表现形式，再创作形成了摄影的若干特点。因此先是绘画后是摄影，还有我喜欢的音乐，这些艺术都是融会贯通，相辅相成的。
很庆幸自己自小爱好绘画艺术及从事过相关的行业，正是那些年的积累后才形成自己独特的视角，对瞬间形象具有敏锐的观察能力和思考、提炼能力，把构思、立意、取材、角度方位的选择，光线、影调的处理等一系列过程压缩在同一时刻，话说回来，其实我很享受按快门那一瞬间的快感，摄影艺术对我来说，同样是对事物的个人在思想上的诠释，换个工具会更为迅速和便捷，是表现自己内心的最迅捷的方式。
黑光：您进过研修班学习摄影，后来也做了6年的摄影师、化妆师和美工设计，在这个过程中您对摄影有怎样的体会？
林岚VS黑蝶：1993-1994年间在中央工艺美术学院研修班学习摄影，当年同学的有娟子、姚远、荣荣、卢广等，这些人都曾经为中国的摄影行业做出杰出贡献的人，大家一定对他们都不会很陌生，同学期间以及后来在他们身上有不少影响到我的东西。
摄影专业毕业后回到家乡福州，便与人合作开了一家婚纱摄影公司，那时我对婚纱人像摄影的化妆造型以及相册美工制作产生浓厚的兴趣，原因也是来自对绘画艺术的热爱，加上擅长自己动手的能力，边做边学，经常一个人身兼四职，前台接待、化妆造型、拍摄，有时还要负责美工设计和输出，在实践中一步步地成长起来，这些经历对我后来做杂志的编辑也非常有帮助的。对摄影的体会是真正的人像摄影师要做到，不一定什么都精，但一定很了解其他部门的工作，因为每个部门的工作都是相辅相成的，还要不断地增加新的知识，不断地创作拍摄，才能跟上摄影时代的步伐。
黑光：您喜欢什么样的摄影？怎么去实现的？
林岚VS黑蝶：至于喜欢什么样的摄影，这个问题问得好，做了9年的影像杂志编辑后对美的定义提升了，更喜欢不经雕饰的人与景，那些自然的能触动我内心的任何东西都会是我喜欢拍摄的。它可以将我置身于另一个世界，一个静谧而温馨的世界，可以将喧嚣和世俗被拒之门外，即使仅仅是刹那间。拍摄这些题材可以是不经意的，也可以是经过策划的，但拍摄过程中一定尽量地去把握雅致的色调，意境幽远的画面构图，并且要达到富于人情味的视觉效果，除此之外，作品是否有深刻的内涵是最关键的。在不背离摄影艺术本质的基础上，作品要有明确深刻的主题思想，让人看到作品时候或享受其中，或感动其中，这就是摄影的价值与意义。
黑光：您写过一本带父母去旅行的书，还策划过为汶川地震祈福的活动，可以看出您是乐于向别人传达您的爱心和善意的，也在大力展示人性美的一面，在这个过程中您遇到过什么困难吗？今后是否还会坚持这样的信念？
林岚VS黑蝶：旅行是幸福的延伸，2010年春节我带着家人走云南5个城市，感受非常深刻。作为常年漂泊在外的游子，生活使我顿悟，生命不曾圆满，但我尽力让它多彩。虽然，这次的携两位老人从家乡出发奔赴云南的旅途是辛苦而仓促的，但，当以幸福为动力的时候所付出的一切代价都值得的。出书的想法是倡导带父母去旅行的概念，让天下人都能关注到，时光无法倒流，“行孝需尽早”。
2008年汶川地震之后我策划并充当模特创作过一组，名为《祈福》为重生的人们祈福的人体摄影专题。当时可能是一种情绪的宣泄，我把拍摄任务交给了女摄影师叶翔和化妆师岳晓琳，大家都同样希望通过创作以表达我们对灾区人民的祈福。拍摄地点在北京的通县一家摄影棚。我的要求是画面要简单，主要突出静默祈福的氛围，道具仅仅是一盏白色的手灯，一件白色宽大的衬衣，我适当地裸露，意在突出母性的宽大胸怀以及少女内心的希冀，意在表现温暖与希望。
片子的后期设计我指定让沈阳摄影师钟永刚来负责，他熬了整整六个夜晚完成了后期的再次创作。这系列作品刊登在《今日人像》祈福汶川的专题上，汶川地震过去五年了，我一直认为我策划的这次创作是对自己的一种考验，也是作为国人对灾难发生后的一种心灵的涤荡。这件事登载杂志上后家人开始不理解，我想，我做过的每一件事情都是经过深思熟虑的，而且我认为它们是以美与善的角度出发的，后来经过我认真地解释后得到他们的支持和理解。我想，将来也一样是这样的，不会改变。
黑光：您去年曾组织过青海公益助学行，一直在宣传呼吁全国摄影师参与民间助学，也举办了摄影展，您今年还会组织类似的公益活动吗？您现在对民间助学有什么想法和见解呢？
林岚VS黑蝶：我的心•青海助学组织以“传递爱与责任，让公益成为习惯。”为理念，倡导“从我做起、从身边做起。”我的心公益助学社团是致力于研究、宣导公益启迪、慈善教育的民间组织，每年都会组织2-3次去青海助学的活动。我先后在去年九月和今年四月亲自带队去青海参与捐助与拍摄。去年还在北京798艺术园区策划过我的心•青海助学行摄影巡展，是对“传递爱与责任，让公益成为习惯”公益理念践行的最好证明和记录。
其实作为影像媒体人和摄影师的身份，我更侧重用影像去记录去打动人的这份使命感。公益影像的概念是可以多角度来诠释，我认为，它以爱心的角度出发，以温暖、诚实的内心力量，打破了所谓的“专业摄影”的界限，让影像成为帮助更多弱势群体的新兴视觉宣传品。
其实，谁都可能成为公益摄影师。从严格意义上说，助学展展出的作品的拍摄者并不一定是专业摄影师，但展出作品折射出的摄影语言却是令人动容的，这每一幅作品都是拍摄者用柔软的内心去纪录他所感受到的，用真诚的叙事的语言把这些影像瞬间定格，让影像去传递爱与责任，感染更多人加入到这个传递爱的旅程中来。今年9月份“我的心”公益组织还会发起一次赴青助学的活动，希望全国有爱心的摄影师参与进来，让我们的队伍更壮大，为贫困山区的孩子撑起一片蓝天。
黑光：最后，请问林姐您还有什么想跟黑光网友说的吗？说几句吧。
林岚VS黑蝶：著名的小说家矫友田在他的短篇小说《哲人与石匠》中有这么几句话：“有时生活给予每个人成功的机会是同等的，只是人们所处的心态不同罢了。有的人满怀苦恼，把手中的工作视为无奈之举，得过且过，结果就一事无成；有的人则用一种愉悦的心态来对待工作，用自己的热情去构筑未来，所以生活就把美丽的收获给了他们。”上天给每个人都赋予了两种生活方式——腐烂或燃烧，胆怯而贪焚的人选择前者，勇敢而胸怀博大的人选择后者。我会选择做一个热爱生活的人，怀有一颗感恩的心善待人生的每一个朋友。