早在19世纪初期的欧洲，这几张极具历史意义的像片就已问世。可以说，这些算得上是世界最早的实际意义上的照片，是科学与艺术的完美结合，是影像技术行业的鼻祖。若不是有着诸多科学家在光学领域的突破发明和钻研贡献，也就不会衍生出现今蓬勃红火的影像行业市场。
19世纪中期，照像技术被大量到中国游历的外国人带入清朝政府，当时被国人称为西洋照像术，当时的照像机就是俗称的西洋镜。照像技术被带入中国初，国人还受封建思想束缚，害怕自己被摄入西洋镜内，称之为“异端”、“邪术”，所以只有极少数国人愿意接触并尝试，流传下来的照片资料也很少。直到中后期，照像术被广大国人接受，中国才开始接纳并发展起照像技术。影像技术的兴起也让今天的人们看到、了解到老时代的人情和风俗，不同于书画资料的描述，而是更直观的看到历史的足迹。
中国清朝时期皇宫、**、平民拍摄流传至今的照片（右下角是慈禧太后与格格的照片）
照片见证了历史。随着朝代、政治的变更，国家的衰亡掘起，影像业也经历着历史起起伏伏的洗礼。进入20世纪，摄影在中国、在世界上的技术不断的革新，影像行业才真正的兴起普及起来。
20世纪早期二，三十年代，中国就掀起了摄影的第一个艺术浪潮，涌现了众多摄影爱好者，前辈们在世界艺术摄影的领域里赢得了种种荣誉，为影像行业做出了巨大贡献。当时拍摄出来的作品多以黑白底片记录形式的照片为主，人、物、景等不同拍摄风格的照片大量涌现。
吴中行、郎静山、张印泉等早期艺术摄影先驱者的代表作及获奖作品
20世纪中期，大量的解放战争照片将革命的岁月记录下来，众多解放战争伟人，革命英雄得以后人瞻仰，民间也保留了众多具有纪念意义的珍贵照片。
中国解放战争时期拍摄流传至今的珍贵照片
全国人民大解放，随后新中国建设的50、60、70年代，摄影技术和设备不断发展，照像也渐渐的溶入到百姓生活，慢慢的成为了人们的一种生活习惯。记录小时候、年轻时的样子，旅游时在景、物旁留影，全家大小一起合影，还有重要大事时的纪念，都会理所当然的被人们用相机拍摄下来，珍藏留恋。那个时期的拍摄还是以写实的黑白底片、1-7寸的照片为主流，没有太多的妆面和修饰，非常朴素，照片的保存也很简单，时代气息特别浓烈。
拍照已经成为人们的习惯，人们也习惯在照片背面记录拍摄时间地点事件和祝福话语。照片中也开始隐露出人们追求时尚潮流的气息。
那个时代的像册比较简单还属于奢侈品。由于拍摄出来的照片都较小，相册里每一页都可以贴上好几张照片。使用最多的保存照片方法则是将照片码在书桌桌面上或木板框里，然后压上一层玻璃算是非常实用的像框了，现在也只能在年长的老辈那里找到这些珍藏了。
在上一张图片里，有一张很特别的照片，右边相框内刊着一张不同于其他黑白色彩的照片。是的，这就是跨出黑白世界的摄影新技术产品---彩色照片。其实早在19世纪中后期，彩色照片就已经问世了，随着摄影技术的不断发展，到20世纪60年代才在欧洲流行起来，中国则晚了10年。
左上角看上去像兔子头和耳朵的图片其实是1861年拍出的世界第一张彩色照片，右下角的是1877年拍摄出来的第一张彩色风景照。左下角的照片则是中国摄影先驱金石声前辈于1937年在杭州拍摄的《春游》，右上角的照片则是业余摄影家童小鹏前辈在开国大典上拍摄到的唯一一张彩色照片。
随着20世纪80年代中国改革开放的浪潮，越来越多的新事物进入中国，许多潮流元素也在人群中流传开来。各行各业迅速发展，影像拍摄行业经历了几次革新也在蓄势待发，80年代初期，去照像馆拍照算是非常奢侈的消费，还得“抢号”排队，一套彩色“四件套”照片得等几个月才能拿到手。随着人们的观念变化，追求国外潮流开始成为一种时尚，拍照不再单一，从妆面，姿势，选景，修饰上发生了巨大的变化。
开放的浪潮，多元化的发展，时髦、流行的元素引领着人们的生活越来越丰富多彩。但随着潮流的推进，许多童年回忆的事物也随着老旧的照片慢慢褪色，慢慢消逝。（左上角照片是80后的人群童年时曾经拥有的金星军帽，下边是幼儿时期坐过的推车。右边中间是80年代曾流行的发型，还有曾经红及一时的年轻歌手组合---小虎队）
20世纪90年代是祖国开放以来，经济迅速发展腾飞，变化最大的时代。随着社会的进步，消费水平的提高，人们对各方面的要求也在提高，照像不再仅仅表现在简单的记录了。更多个性化的流行元素推动着影像行业高速发展，许多新的流行词汇相继出现（摄影、写真、茹子、造型等）。摄影在往艺术，时尚潮流方向发展同时，也衍生出满足不同层次不同市场消费群体的专业机构（个人写真摄影、婚纱摄影、儿童摄影等影楼），摄影形成了一个产业，更加商业化了。随着摄影技术、化妆、器材技术的发展，更多新的潮流、新的技术推动着市场的发展，“背景合成”、“后期”等新的科技技术使得行业市场迈上一个新台阶，而对影像行业冲击最大的就是90年代末数码技术产品的出现了，这是一次影像业的大变革，将摄影带入了数字化时代。
社会在发展进步，人们的观念也在不断转变。进入21世纪，潮流引导着市场方向，各种电子类产品的不断问世更新，个性写真、儿童摄影、婚纱摄影、电子相册、FLASH相册、DV、电影等影像类产品迎合着人们的审美及个性以满足不同消费者的需求。
平面静态数码产品是影像市场的主流，个性、新颖是消费者追求的时尚，拍摄出来的照片都要经过各种后期处理及合成，把不理想的地方处理掉，才能做出完美的艺术照片。为了追求个性和艺术，甚至出现了人体摄影，彩绘艺术，和另类摄影。
婚纱摄影，作为影像行业最热门的分支，人们关注最多的话题，已经成为了一种“结婚证明的符号”。人们通过婚纱摄影保留下来的是一份美丽、一份感情、一份记忆，更是一种爱的存在和纪念。
结婚对准新人来说是非常特别、非常重要、非常神圣的人生大事，随着人们对传统观念的转变，结婚拍照也成了人生中必不可少的经历过程。婚纱摄影也随着社会进步和时尚的潮流不断的变化。（由上及下、从左到右顺序，照片分别拍摄时代是1、清末明初。2、19世纪40年代。3、19世纪50年代。4、19世纪70年代。5、19世纪80年代。6、19世纪90年代。7、20世纪。8、现代最新数码后期制作婚纱照）
大众的审美提高，甚至疲劳，对摄影的要求是越来越高，影像行业市场的竞争也越来越激烈，影楼之间的竞争的不再仅仅是拍摄产品的效果和质量，品牌、排场、价格、装修、服务、门市都成为了比拼的因素。随着大众审美需求越来越复杂，拍摄尺度也越来越宽泛，以迎合消费者口味，依据个人特点、喜好、性格、风格进行量身定制拍摄的工作室大量涌现，影像行业的竞争真正步入了红海市场。为了在这激烈的行业市场站稳脚跟，求新求变是满足行业竞争的唯一出路。新颖个性化的拍摄主题和时尚风格的后期制作，丰富多样的线上线下展览活动，以及更多新奇的科技耗材新产品也不断涌现出来（三维立体相框，浮雕相框，液晶播放相框等）。
社会进步的速度往往超乎我们的想象，任何一个正常人都不会对我们身边日新月异的变化无动于衷，或许改变人们生活的因素有很多，但至少有一种强劲的推动力让我们不得不尤衷感慨，这就是科技的力量。科技影响人们的生活，潮流影响着人们的习惯，数码影像技术超乎寻常的发展速度冲击着人们的拍摄习惯，持续驱动并颠覆着传统影像技术的革命。跟随时代的脚步，人们经历了影像的问世，经历了由黑白照片转为彩色照片，经历了由底片技术转为数码技术，人们的生活和习惯在发生巨大的变化，对时尚潮流的需求也随着科技不断在升级。计算机，数码产品，网络平台的迅速发展使得信息传播更快速更全面，网络上的影像产品随处可见，人们已经不再满足于单一的千篇一律的静态影像产品。
摄影不再只是为了纪念、为了留住时间而存在，更多是展示自我，展现个性的表现，而网络上大量的个性FALSH相册，电子相册，生活DV，广告小视频等作品的泛滥向我们透露了一个重要信息，影像行业市场正在经历一个新的变化，由平面静态转向数字动态的强烈趋势，个性影视产品将是影像行业市场消费需求的新潮流。
早在19世纪末期，影像技术的发展在平面上不断更新突破时，动态影视技术也由一个机缘巧合应运而生。
1872年这部世界上第一部动起来的像片是由于一场小赌博而引发的，为了证明马在奔跑时是否所有蹄子都会离开地面，英国摄影师麦布里奇将24部照像机排成一排，拉起牵引线控制快门，让马在跑动中不断的扯动像机快门而拍出了一连串的照片，当人们无意中快速牵动那条照片带时，结果发现各张照片中那些静止的马叠成一匹运动的马，开始活动起来。正是因为这一发现，影视技术开始被人们关注并研究起来。
标志电影正式诞生的就是这一部不到50秒的影片，他是由法国卢米埃尔兄弟用自己发明的放映摄影兼用机于1895年制作完成的名为《火车到站》的影片。
影视技术与影像技术同步发展，经历了黑白无声胶片电影时代，有声电影时代，彩色胶片电影时代直至现在的数码电影时代。电影的出现与发展标志人类文明的又一大进步，不同时期的影视作品，所要表达反应的思想、内容、风格各不相同，对人们的生活及社会具有很大的影响。
说起影视产品，很多人都会觉得遥不可及。随着影视技术的发展，电影也正改变着人们的生活习惯，但一部影片从策划到拍摄到制作到最后出品，需要花费极大的人力物力，所以影视产品一直都是影视制作机构和明星的专利，普通民众只有观赏和评价的能力。
21世纪是开放的世纪，是科技技术高速发展的时代，随着影视拍摄设备的更新普及，拍摄技术也越来越大众化，影视制作也不再是那么高不可攀。由此，面向大众开发的个人影视产品的机构也应运而生，拍摄属于自己的个性电影不再是普通老百姓的明星梦想。在2009年面对大众的影视制作行业将打开影像行业新格局，将个人影像产品市场推向全新的动态潮流。
个人影视拍摄产品是个全新的潮流市场，发展时间还不长，群众对此类产品还没有足够的认识和了解，专业从事个人影视拍摄的机构也不多，由于行业标准不规范，为数不多的几家制作机构的拍摄技术和运作模式相差甚大，因此行业市场的占有存在着很大的空白区域。婚纱艺术电影和写真艺术电影则是现在个人影视产品的主流产品，网络中，婚纱电影等产品关键词在各大搜索引擎中由无到有到现在成为几十页信息的热门关键词只经历了短短的几个月时间，人们也开始关注这股最新时尚潮流的势利，看好市场赋远见的各种人材也争相涌入这片潮流。个人影视行业市场现在已经小具规模，全国大大小小的专业从事个人影视制作公司已有近十家，丹和影业、V影、F64、风尚一代、奥斯卡、飞歌、定军山等都在竞争这片全国市场。实景拍摄制作和虚实结合拍摄制作是个人影视产品的两个分支，实景拍摄代表性的机构是F64，由于布置使用的是实体场景，维护耗时耗力，再受环境和耗损及高价消费等各方面影响，使得实景拍摄无法实现量产化，不太被群众接受。而虚实结合拍摄则是利用数码技术制作多样丰富的背景模板，将在室内单色背景下拍摄出来的人体动作与之合成制作出来的产品，更符合现在求新求异的个性化消费需求。再根据公司实力、技术水平的差异，现已存在的拍摄运作流程又分为两类层次：
一类是以摄影机拍摄成像并直接用软件溶入背景模板，后期再操作软件做部分处理制作出影视成片。此类运作的代表性制作机构有奥斯卡、飞歌，在个人影视产品制作整个流程里，这一类拍摄运作的模式是最简捷的，全过程傻瓜式的操作，拍摄和后期同时进行，一个人就可以完成整个操作，并且耗时较短，所以制作成本较小，消费较低。但由于投入少，拍摄制作的专业性不强，产品制作的质量要求也较低，因为拍摄与制作同步进行，所有抠图、合成都由机器和软件程序自动执行，许多细节无法完善处理（抠图边缘全部模糊处理，整图同色系被抽出，发丝无法抠出保留等），导致成片本身分辨率无法提高，更不能以电影播放形式投放到大幅的幕布上（投放越大，毛糙的边缘细节看的越清楚，加上自身分辨率不高，投放越大画面也越模糊）。
此类成品视频可以看出，没有强大的制作团队力量的支持，成片的视觉效果表现出人与背景溶合的并不完美，背景模板的制作也不够精细、不够唯美。因为缺少创作人材和技术支持，导致原创产品少，模板更新速度慢，这种劣势只能靠模仿其他机构创作出的评价高的产品来弥补。由于档次较低，花费不高，且个人影视拍摄是个全新潮流，这种模式还是可以占据一小部分空白市场的，但若不能解决技术制作和产品创新等问题，是无法满足消费者对产品、对潮流和艺术越来越高的要求，跟不上市场的脚步，模仿达不到原创效果，只会被潮流吞没被市场淘汰。
另一类则是以技术为核心，用专业拍摄技术和强大后期制作团队来拍摄创作产品。代表性的制作机构有丹和影业、V影等。由于要求较高的专业技术，所以操作也较复杂，制作周期稍长，也正因为技术含量高，此类模式创作出来的产品质量高，档次也高。拍摄和制作分开进行，这也保证了两个重要环节中所有细节处理的质量。培训专业水平的导演从事所有的拍摄环节，在拍摄软硬件、拍摄角度、打光技术、眼神、动作、情感表露和现场气氛上都做专业要求，才能确保将消费者最完美的动作记录下来，让人真正享受到拍电影的体验。而后期制作环节则由机构的专业后期团队人工操作完成，这也保证了所有抠图和合成中的细节处理更人性更细致，最后制作出来的成片也能控制高分辨率，以达到最大投放的效果。
此类成品视频可以看出，背景模板精细清晰、画质唯美，人物与背景溶合更完美，很难看出合成痕迹，由于是按高清技术要求的制作流程，因此成片可以在几百寸的大幅幕布上实现真正的电影播放。目前个人影视产品制作机构能达到最高标准的就只有丹和影业，拥有着强大的后期制作和研发团队，以至于国内许多小成本制作的影视公司所拍摄出来的电影，拍摄手法和数码技术表现上都赶不上丹和影业的产品。每年20余部新主题影片的研发速度及后期量产规模化的速度，也使得丹和影业在个人影视产品潮流市场上被所有影像行业人士所追捧。
我是Ricky，毫不隐瞒地说，我就是丹和影业的一份子，但并不是为了美化丹和公司而编辑这篇文章，而是真正为这一片潮流所吸引，才投入到这份个人影视产品的事业中来。从婚纱电影的出现到现在成为时尚新潮流，我深深的感受到这股暗涌势利的力量，现在平面的主流市场无法再突破，动态产品将很快占有主流市场，形成一片新的产业。也曾有人问过我，动态影视产品会不会完全取代静态平面产品，我觉得不会，在行业市场上，个人影视产品属于静态平面产品的升级版，在生活中，两类产品则是影像的两种表现形式，静态照片所表现的是瞬间的美丽、刹那的感动，而动态电影所表现的全方位的、流动的美。只是为了迎合潮流，满足大众的需求，动态影视产品才将会取代静态产品的主流地位而占领消费者市场。随着科技永不止步的创新，将来会出现更多更丰富的影像类产品。而我也会对每个接触到的人说：
结婚，还在拍照片？OUT了，快来丹和拍动态的爱情婚纱艺术电影吧！！！
