编者按：
　　11月27日至12月31日期间，100张寿命超过100年的香港风景照片，从欧美重回故里，与香港观众见面。这些照片再现了1858年到1875年间香港的旧貌，讲述了香港开埠的历史。
　　香港首届摄影节主题定为“摄影为人人，人人为摄影”。主办方是这样阐释主题的：所谓的“人人”包括专业摄影师、策展人、摄影评论家、摄影器材发烧友；也是天天在facebook上传照片、报告行踪的你；是喜欢天文、观鸟、水底摄影的他；更是每天上班都会对着手机中两岁女儿照片而会心微笑的在职母亲。摄影是所有热爱生命的人的专利，是滋养人们生活的养分。
　　摄影节的重头戏是三个展览：《香港最早期照片展》、《四度空间——两岸四地当代摄影展》和《见证改革开放三十年》。这三个展览各有侧重，或重现香港早期风貌，或展示当代摄影师的艺术创新，或记录过去30余年间中国内地的社会巨变。
　　以人为本说明了摄影节关注人性、关注民生的闪光面。以香港历史为线进行场景串联，突出了摄影在这些特定历史时刻所扮演的重要角色和独特价值。

　　100张寿命超过100年的香港风景照片，从欧美重回故里，于11月27日与香港观众见面。这些照片再现了1858年到1875年间香港的旧貌，讲述了香港开埠的历史。

　　把这样一个特殊的展览作为香港首届摄影节的开幕展，无疑体现了摄影节的主办者——香港摄影文化协会的一番苦心：香港岛自1842年割让给英国，欧美摄影师随即进入香港，并把香港作为探索“中土”的首站港口。如今，该协会希望假香港之便利条件，每两年举办一次时间跨度长达一个月的摄影节，通过摄影作品展、工作坊、研讨会及摄影比赛等，推动摄影文化的发展，使香港成为大陆以及港、澳、台摄影文化的交流中心。正如策展人所述, 香港摄影节不同于那些早已声名远播的摄影节，它并不由官方主办，也没有“世界遗产名录”中的古城做舞台，更没有源远流长的历史，但这群摄影风格迥异、但多少怀着人文关怀的摄影师及学者所策展的，正是一个亲民的摄影节。

　　香港首届摄影节主题定为“摄影为人人，人人为摄影”。主办方是这样阐释主题的：所谓的“人人”包括专业摄影师、策展人、摄影评论家、摄影器材发烧友；也是天天在facebook上传照片、报告行踪的你；是喜欢天文、观鸟、水底摄影的他；更是每天上班都会对着手机中两岁女儿照片而会心微笑的在职母亲。摄影是所有热爱生命的人的专利，是滋养人们生活的养分。摄影为人人，有想过你和我可以从摄影得到更多吗？

瞎子摸象

　　香港摄影节透过7个主题展览、15个联系展、一个摄影器材跳蚤市场、5个工作坊、9个讲座及一个大型研讨会，让“人人”在整个12月通过摄影，重拾天赋的敏感，体验情感，也得到智慧。

　　摄影节的重头戏是三个展览：《香港最早期照片展》、《四度空间——两岸四地当代摄影展》和《见证改革开放三十年》。这三个展览各有侧重，或重现香港早期风貌，或展示当代摄影师的艺术创新，或记录过去30余年间中国内地的社会巨变。

素歌

　　《香港最早期照片展》的作品，是从法国吉美国立亚洲艺术博物馆（Musée Guimet）、美国皮博地埃塞克斯博物馆（Peabody Essex Museum）等国际级博物馆搜罗回来的，让人体验香港最早一批摄影师怎样在艰辛缓慢的拍摄过程中，给小岛留下张张不朽的影像，并负载了数码摄影所没有的神韵。其中最为引人注目的，是一张由瑞士摄影师洛席叶拍摄的立体照片。这张照片被考证为现存的最早香港景貌照片。此展览在香港中环有百余年历史的中央警署建筑群展出，老建筑与老照片相映成辉。

　　1994年香港艺术中心主办了《中、港、台当代摄影展》，首次打通内地、香港、台湾摄影艺术交流的隔膜。16年后，由18名香港摄影师组成的“香港摄影文化协会”牵头，重拾发言权，凭借他们的热诚与愿景，最终使《四度空间——两岸四地当代摄影展》成为两岸四地摄影师一次难得的久别重逢。来自四地的40余位摄影家展出超过200件作品，通过各地不同的城市景观和生活风貌，展现摄影的全新局面。

　　摄影节首席策展人、《四度空间》总策展人冯汉纪表示，两岸四地的文化不同，摄影师创作取向不一，这次展览是内地与港、澳、台地区摄影艺术创作的一次集中展示，特别是一些“70后”、“80”后的新军，摄影创作元素更加多元化。例如台湾摄影师群体，他们多为海外归来，受西方最新思潮影响，结合本土文化，创作的作品非常有特色。值得一提的，是台湾摄影师林玉婷的作品，她将一块蛋糕切开，塑造出一排排房屋的造型，然后再拍照片。她试图通过把普通人熟悉的物品改头换面的手法，给观众一种全新的生活与艺术体验。由此，摄影师已不单单是拍照片的，而成了使用“摄影媒介”的艺术创作者。

　　过往30年中国的改革开放，给中国社会带来巨变。《见证改革开放三十年》则通过100张照片纪实性地呈现了中国内地经济发展和社会文化生活的变化。

　　冯汉纪认为，目前香港摄影之事非常普及，但摄影文化仍缺少高层次的社会认同。摄影文化协会希望借两年一度的香港摄影节盛会，聚合两岸四地的摄影力量，从摄影交流开始，逐步扩大范围。

　　香港摄影文化协会主席梁家泰认为，除了专业摄影师外，摄影节更希望聚合普通摄影爱好者，甚至吸引所有市民来参与，提升全社会对摄影文化的理解和认知。在这次摄影节的9个展览中，《80后眼中的80后》结集了各行各业出生于上世纪80年代的年轻香港人拍摄的同龄人的人像作品；《光影情》则是沙龙式的传统大幅画作品展，包括影星周润发在内的12位香港资深摄影师，利用相机和胶片，在黑白之间，用“光”探索“影”的美；而《碧海蓝天穹苍》，则是把天、地、海三个层次、三种不同生态的摄影一起呈现的展览，展出的100幅作品，分别来自香港观鸟会、香港天文学会和潜水爱好者当中的摄影人士。前来参与的摄影师还同观众一起分享他们拍摄的心得，揭开摄影的神秘面纱。

　　如今摄影越来越普及，但严肃的摄影杂志却越来越少、经营艰难。去年，香港诞生了两本新的摄影杂志：由摄影艺术工作者创办的半年刊《KLACK》及由新闻摄影记者自费出版的季刊《七菲》。此次摄影节，两本杂志独立策展，从他们自己的角度，挑选超过20位摄影师的百件作品，向公众展示他们的摄影理想。

　　香港首届摄影节，为了吸引更多人参与摄影文化，除摄影节主办的影展外，还联系到了其他展览及工作坊，例如《城市漫游者——社会纪实摄影》、伍振荣作品《是他也是你和我》、美国长大的德裔摄影师迈克·沃尔夫(Michael Wolf)花10年时间拍摄的中国各地的《街头街尾》等。摄影节还推出了此情彼景摄影比赛。

　　免责声明：本文仅代表作者个人观点，与黑光网无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考。