编者按：
　　每个人的人生经历与故事，相信只有自己才最清楚，也只有在自己面前，才可以用最赤裸裸的灵魂去面对世界。因此，许多摄影师选择自拍，去释放自己内心世界所深藏的情感，也用这种方式来表达一些无声的故事或者情绪。


　　摄影在我的世界里，仅仅是记录与拍照，它也同样赋予我一种表达情感的新的方式，这种方式令我觉得是寻求已久的。我热爱摄影，也热爱自拍，在自拍的世界里，我担任了摄影者与被摄者两种角色。通过全封闭式的空间氛围，我得到一种前所未有的内心感受，某种意义上这种情绪是只属于当时并且***的，是来自于放空思维后所流露出的自然状态，并且完全发自内心，所以我希望通过一种物化的形式抓住并记录它，在后来的日子里，也视图去吧这种状态作为可以剖析自我的载体，然后试探着通过它摸索到人性本身寻在的一些神秘特质。

自我介绍

　　网名：蝴蝶

　　年龄：27岁

　　职业：私营店主、自由摄影人

关于拍摄

　　拍摄器材：佳能5D Mark II，搭配镜头EF 50mm f/1.8 II，EF351.4 L，100mm F2.8L IS USM，三脚架，笔记本电脑，无线快门遥控器一组，无线鼠标一只。

　　通过几步简单的链接，就完成我们自拍所需要的拍摄系统。

　　使用购买相机时佳能赠送的软件就可以实现利用电脑屏幕取景，方便在自拍时精确的构图和释放快门。

　　关于自拍地点，一般可以选择在周围干扰较少的环境里。空无一人的房子，一望无际的大海，空旷或者安静的场所都是让人中意最佳拍摄地点，一般来说，当被拍摄者置身于此类环境中，情绪就会自然的产生一些变化。从噪杂到安静的过程中，静下心，沉淀，回忆，这些对于拍摄来说已经是最好的前期准备工作了。

　　每个人都是一个独立的个体，具备着独一无二的个性，在我看来身体的每个部分都是有灵魂的，而我也会更加倾向于用肢体或者局部的身体语言去表现想要表达的情绪，事实证明这样的效果正是我想要的，它不会像人的眼睛那么直接，而是略带含蓄，给观者留有更多遐想的空间。

　　喜、怒、忧、惧，这些都属于情绪，情绪的表现有很多着眼点，眼神，肢体动作，以及环境，光线，色彩的烘托，情绪是由心而发的，，它可以是一个回眸，可以是一副曼妙的身姿，也可以是任何一个瞬间的凝固，我们在拍摄前可以静静听着音乐，回想一些往事，然后放下眼前的思绪，让灵魂随着环境和音乐肆意去延展便是。

对话“蝴蝶”

　　Q：什么时候开始喜欢上摄影的，为什么喜欢摄影？

　　A：与摄影相识，应该纯属是偶然的，可能只是由于爱拍照而已，我感觉大多数女生都是爱拍照的，到现在大概有将近两年的时间。但是真正对摄影产生兴趣，应该还是说那次与小公老师合作的第一组照片《化蝶》，2011年8月份，那时我初次客串摄影的模特，与几位影友度过了一个难忘的下午，天气的燥热，器材的沉重，遥远的路程和那些影友们对梦想执着的追求，让我十分感动，也彻底的让我喜欢上了摄影。

　　Q：为何会选择自拍这种形式表达自我？

　　A： 钢琴家摄影师Ansel Adams曾说过的一句话：我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。而每个人的人生经历与故事，相信只有自己才最清楚不过，也只有在自己面前，才可以用最赤裸裸的灵魂去面对世界。因此，我选择了自拍，并且迷恋上这种形式，去释放在我内心世界深藏的情感，也可以用来表达一些无声的故事或者情绪。

　　Q：相比他人拍摄，你认为自拍有何不同？

　　A：相比他人拍摄，自拍在情绪表现上来说，会更加真实自然，显然自己与自己是没有距离感的，这样的形式无疑非常适合性格内敛的人来表达自我。另外在我们每天的生活中，都会发生很多事，遇到很多人，假使每天都坚持用自拍做一些记录，多年以后，相信这些便是不可多得并无法重来的人生记忆财富。

　　Q：在自拍的时候遇到过什么困难吗？怎么搞定的？

　　A：在自拍的过程中，器材操控上会产生一些不便因素，比如特别的构图方法，比如对焦，比如多种视角，都给自拍者增加了一系列难度。在室外自拍时可以将光圈收小，以保证对焦的成功率更高一些，为了测光方便稳定，尽量选择使用M档，在室内自拍可以利用笔记本电脑来进行辅助对焦，打开电脑的相机遥控拍摄软件（需要有自带软件的相机），笔记本电脑替代相机的LCD，用无线鼠标就可以实现实时对焦及释放快门的作用，也可以配合定时连拍，以及利用遥控器几种方法来实现。在空旷的环境中自拍，三脚架是必须品。利用延时功能拍摄时，可以选择摆放参照物进行对焦，按下快门后，人物替代参照物然后做出想象中的肢体表现就可以了，如果您也有兴趣自拍，不妨一试便知。

　　Q：能不能给一些想尝试自拍的影友一些建议？ 

　　A：自从自拍后，很多人向我询问过自拍的小方法或者技巧，尤其女生居多，其实最好的方法就是去尝试，多拍。自拍并没有想象中的困难，只要搞懂相机的操作方法，拿着遥控器站在相机前就尽管去尝试就好了，多变换相机的参数找规律，，在不同的环境里多拍摄，不要偷懒，每天拍以一些照片，然后总结和整理拍摄时的心情，以及相机本身的规律性，相信总会拍出令自己满意的片子的。

作品【梦】

　　相信在每个人的人生中，都曾上演过无数个悲欢离合的故事，那些快乐的、明媚的、忧伤的或者痛楚的片段，可否在你的脑海里，像梦的幻灯片一样回放过。那么这组梦，就是我的一个梦境，那也是每个女人几乎都曾有过的梦境，就是为了寻找一个人，踏一地的凄凉，带着些许胆怯却满怀憧憬，伸手去轻轻触碰，感觉伸手就可以摸到那个人，却仿佛又遥不可及。带着些许温度的柔弱身体，徘徊在冰凉的荆棘路上，彷徨、试探、对美好的渴盼和现实的蹉跎，这种曾经让人进退两难的回忆，也就是我想要通过影像去表现的一种情绪。

　　造型上，我习惯用最本真的修饰，去表达我在生活中的真实情绪，这组中略带杂乱的发型，淡淡的妆容就很适合主题。服装选用上，根据自己意向制作了一件简单而轻薄的白纱裙，白纱质地轻柔飘逸，较一般服饰更能衬托女性的柔美曲线，并能够在逆光作用下显得人物轮廓若隐若现，仿似梦境。妆面也并没有刻意去精致修饰，所以更能衬托睡眼惺忪又稍带忧伤的情绪。

　　这组片子采用全自然光线，感光度略高以保证面部正常曝光，人物背后的逆光光比较大，但是恰好营造了亦幻亦真的效果，并且完整的勾勒出女性的身体曲线感。后期成分相对较少，选用适当调整为偏冷的淡青阴影，以烘托出一种阴凉无助的气氛，也为梦境这个主题添加了一分神秘色彩。

作品【沌】

　　这组沌的创作环境完全是偶然得到的，并且整组片子画面的气氛也跟这个环境关系甚大，之前也有不少摄友在网上询问我这些朦胧的效果究竟怎么形成，或者是否用了多重曝光的手法，这次正好借着这个机会，给大家详细解释一下。

　　这组片子仍旧采用全自然光线的方式，其实我的对面是一个旧的电视机，电视机的屏幕在关闭状态下是可以起到映像的作用的，那么怎么可以让它能拍出人的轮廓而后找到适合的光比呢，这个时候需要在位置上加以调整。我选择把电视机放在与窗子成90度的位置，当我（模特）面对着电视机的时候，就恰好形成侧光的效果，相机的镜头对准电视机屏幕，拍下来的图像就自然是带有一些模糊而后局部出现反光的效果了。

　　在拍这组片子之前，我一个人在家里已经坐了两个小时，听着一些似乎分不清属性的哼唱音乐，思绪渐渐放空，让肢体在这种氛围里自然去展现。

　　我相信每个人的身体任何部分都是有独立的灵魂的，所以我有时会把视觉点放到某一个部分，而有时也可以只是肢体的一个不清晰的轮廓而已。

在我看来画面里的所有元素都是为了所要表现的灵魂思想而服务的，服装造型也好，道具也好，假如是表现人物的情绪，那么不宜太过于抢眼或者违背所要表现的主题。