编者按：
　　岩熔黑，90年代中期红极一时的黑冰摄影的创始人之一。在人像摄影领域掀起一阵风浪的他又转身从事起了体育摄影，成立了正黑视觉商业摄影机构。
　　岩熔黑是资深的人像摄影师，他的摄影理念影响了很多人，比如多汲取视觉“养分”，再比如缘自于绘画里的“大关系”概念。他有一个“100对100”理论：100家摄影机构和100个顾客，99家的摄影机构消化掉90个客人，但总有那么10个客人想追求不一样的东西。他想做的，恰恰是吸引到这剩下的10个人。做黑冰时是这样，如今正黑视觉也是这样一个思路。他有点叛逆，不喜欢按常理出牌，或许正是他的这种叛逆成就了他今天的成就。

　　岩熔黑在进入摄影领域之前，约莫接受了十来年的美术教育，尤其是赶上了他所说的80年代中后期艺术最活跃的时候，他接触了大量的艺术展览、书籍、演出，这使得他十分推崇艺术教育。

　　作为摄影师，谈到视觉的积累，岩熔黑说：“刚起步的，有困惑的，就应该多看。每个人都有卡住的时候，你要想跃过，就需要去汲取。接受得多了，才能够转化为自己的营养。”

　　岩熔黑，他是90年代中期红极一时的黑冰摄影的创始人之一。

　　在人像摄影领域掀起一阵风浪的他又转身从事起了体育摄影，成立了正黑视觉商业摄影机构。

　　这一段经历正如他对正黑视觉的阐释：来自对摄影的执着，和对曾经辉煌的淡忘……

　　现在的他，又有了对摄影新的想法和尝试。

　　同时，他也是一个“享乐主义者”，认为有限的生命一半是用来证明价值，另一半是用来享受生活。

　　他喜欢玩户外，这是他的一种生活方式。

　　岩熔黑生于1969年，刚过了四十不惑的年龄。

生活态度：30玩命挣钱，40享受生活。

　　“我还是那样一个生活态度：我不想让自己吃力，我想让自己很轻松。无论是工作，还是生活，我不想为难自己。40岁之后，身外之物已经不那么重要。”

　　岩熔黑几乎算得上是一个微博“重度使用者”了。

　　他耗在微博上的时间几乎可以覆盖到一天中的任何时候：凌晨两点、大清早、正午、傍晚……

　　但这个平台几乎无关专业的摄影，他也并不会刻意去维护一个专业人像摄影师的形象，甚至发上去的好多照片就是用手机拍的，哪怕他的单反相机里有更正式的。

　　“微博是一个真人游戏平台，它是鱼龙混杂的一个界面，我很少特别往专业上靠，受众并不太接受。比如地产界的潘石屹，要是天天去说他的房子，大家不接受，他一定是更亲民的，更人性化的。我也不喜欢崩着脸，崩着劲儿，谁愿意跟我聊天，我有空就聊。我一直也都是这样，特别不喜欢装，去粉饰，真实是特别难能可贵的。”

　　他不睡懒觉，七八点钟起床，准点去正黑视觉上班，没事的时候就开始玩微博，但他说并不是单纯地在玩，也从中去感受一种传播生态的改变，从中悟事儿，他现在重新组建的团队便是通过“微博控”找过来的。

　　“微博是我的一部分。虽然百分之六七十的时间我是在愤世嫉俗，但剩下的百分之三十，足够我去做一些事。”

　　他给自己贴的标签有两个：一个是“摄影师”，一个是“但是更爱玩”。如果没有实在不可推卸的任务，周末的他一定是不工作的。“我一定要有自己的时间。钱是绝对不可以没有，但当你把钱作为唯一一个审视标准的时候，往往会挺累的。”
在人像摄影圈里，也有他称赞的洒脱享受生活的人，譬如，他对房翔的评价是“他打球打疯了”，对谢墨的评价是“他潜水潜疯了。”

　　他自己也热爱很多户外活动：潜水，玩摩托艇，滑雪，越野……

　　“这些事跟挣钱一样重要。”

　　岩熔黑戴着颜色鲜艳的鸭舌帽，似乎一副随时整装待发的模样。

　　至于挣钱，他也并不一定以多么严肃的心态去挣。比如他的卅卌摩托艇生意，就是因为自己爱玩的缘故得到的一个代理机会，“说得好听一点，就是我在搞多种经营。玩的时候就把钱也挣了。”

　　“卅卌”这个颇有点古怪的名字，也是缘自他一贯不喜落入俗套的风格。想名字时，他对着字典愣是找了俩生僻字，若硬是要扯内涵，那也有，“卅”代表三十，“卌”代表四十，对应的是“三十而立，四十不惑”的意思，这么一想，他就更觉得非这俩字莫属了。

　　至于这两个字难认的问题，岩熔黑说：“恰恰因为你记不住，或者你不认识，你一定会多看两眼。”

　　这是他的一套传播理论。 

岩熔黑还有自己的一套视觉理论：存在即是道理。

　　八十年代的时候，学画画的岩熔黑正好赶上了艺术上的宽松大环境。约莫1985年到1989年是中国艺术界非常活跃的一个时期，大量的国外艺术进驻，集中在中国美术馆，各种门类，各种流派，很多东西是他以前从来没有见过的。他在那段时期接受了大量的视觉洗礼，哪怕看不懂的，也先强制自己接受了再说。

　　“有时候就瞪着眼睛生接受，理解不了，就先去记忆。至少明白了一个道理：存在即是合理。记忆得多了，至少能辨别得出孰好孰坏了。”

　　此外，中国第五代导演正施展舞台的电影市场也异常活跃，岩熔黑从各种艺术形式中吸取着营养,这是当时的文艺大环境。至于小环境，则是他当时所在的美术学院附中那一个小天地。从附中的图书馆里也许借不到《雷锋日记》，借不到《歌德巴赫猜想》，但能借到大批大批的艺术书籍。另一方面，他身边的同学老师，也都是画画的呢。

　　“我脑袋里面没有之乎者也，没有公式，没有条条框框，我受的是一种形象思维的教育，很感性的，有时候说不清道理在哪里。”

　　岩熔黑的艺术熏陶可以追溯到更小的时候。他说自己在三、五岁的时候就喜欢上了画画，并且画得很不错，常常受到别人的称赞，这让他很高兴。但家里人并没有从事艺术相关工作的，所以一开始并不支持。上了初中后，他经历了学业上的一些挫折，于是跟父母提出：“那我还是学画画吧。” 就这样，他走上了美术这条路。

　　正式的学画生涯缘自少年宫，岩熔黑说突然觉得生活美好起来了，看见的世界也有颜色了。他利用课余的时间去画画，辛苦却快乐着，这是他少年时期特别美好的一段回忆。

　　初中还没毕业，他就擅作主张报考了中央美术学院附中，并且顺利考上了，从1984年开始，他在那里度过了人生中十分难忘的四年。

　　在专门的美术学校，岩熔黑说他换了一种与此前不同的新的思维方式，不再受刻板的书本式教育，那里没有一加一等于二的标准答案，每个人都可以发挥自己的特色，老师也不会打击谁。

　　“那时候人与人之间的关系是融洽的，有竞争，但没有谁高谁低。我到现在也认为，美术教育是特别陶冶人情操的方式，艺术教育恰恰是这样一种开发人性的教育。”

　　岩熔黑感恩于美院附中的那一段经历，说他的母校培养了很多人，有第六代电影导演路学长、王小帅，有知名演员耿乐，还有中国第一代传奇摇滚人王迪。

　　从美院附中毕业后，岩熔黑又考上了中央美术学院，加起来，他有很长时间都“浸”在了美术的氛围中。

　　深厚的视觉修养也许是他日后从事摄影的一个优势，但是他说，“我可能的确基础好一点，但这也不够我吃一辈子。”

　　岩熔黑是资深的人像摄影师，有一批铁杆摄影粉丝，他说自己并没有培养出什么技术高手，是他的摄影理念影响了很多人，比如多汲取视觉“养分”，再比如缘自于绘画里的“大关系”概念，他提倡在摄影中，先把定位和大关系找准了，再进入局部细节的控制，剩下的事就可以迎刃而解。

　　接触了多年绘画的岩熔黑最终从事了摄影，到今天，已经过去了整整有二十个年头。

　　算起来，在他从事摄影的二十年里，有几个节点。

　　1995年他开始做黑冰，是为了“搅浑水”，目的达到了，黑冰确实引起了轰动。他给黑冰设计过的广告词是：甜男蜜女你婚纱，形单影孤我黑冰。类似有些张狂的广告在《精品购物指南》上登了十期，有人看到了之后骂他，但他说要的就是这个效果，它想把黑冰的前卫理念传递出去。

　　2003年他嗅到了新的市场机会开始想搞点体育摄影，成立了“正黑视觉”商业摄影机构，目的也达到了，他与多家运动品牌建立起了合作关系，另外一个证明是：2008年的北京***官方海报是他拍的。

　　但他也承认在摄影上有没达到的目的，2006年的时候他想成为一个摄影艺术家，搞观念摄影，最后无疾而终，因为那个时期缺少了“阶段性的想法”。

　　“我这个人一直比较躁动。摄影已经做了整整20个年头了，我的兴趣点在跑。”

　　现在的他，意识到摄影已经变得越来越 “亲民”，他也不想再端着严肃的架子，而是想让它往更低端、通俗了走。所以，他现在在做一种网络私房视频的产品，以拍摄为载体，盈利点是植入广告。其实就是私房写真的一个变种。可能又是太超前的一件事，就像黑冰，当时就有人谩骂。但我相信这个东西可以做，因为它是存在的，只是在中国大家视而不见。”

　　岩熔黑自认为是个喜欢偷巧并且能够偷着巧的人，有时候显得犯忌和出格。早在上小学的时候，他就擅长用土办法解答超出所学范围的数学难题。

　　他有一个“100对100”理论：100家摄影机构和100个顾客，99家的摄影机构消化掉90个客人，但总有那么10个客人想追求不一样的东西。

　　他想做的，恰恰是吸引到这剩下的10个人。做黑冰时是这样，如今也是这么一个思路。

　　“我知道那10个人在哪儿，我就要找那他们。我长这么大一直这样，或者可以叫比较叛逆，不按常理出牌。”

观点：摄影的模式在改变

　　随着技术手段，硬件，网络手段，摄影应该更亲民，它不应该那么严肃，应该是更适于传播，更轻松的。