在数码时代，人们渐渐忘记了打印机的存在，然而很多高端的商业摄影师却对照片的打印非常热衷，原因何在？

打印出来的才是摄影作品

　　在数码时代，按下快门变得容易简单，思考越来越少。很多摄影师拍了大量的作品，最后都是都把作品放在硬盘或者手机里，时间久了也就忘记了。这对于自己辛苦拍摄的作品来说，是一种浪费和遗憾。有没有想过把自己的作品打印出来？

　　很多专业摄影师，他们习惯把自己好的作品筛选出冲洗或者打印出来，才是一个完整的过程。在他们眼里只有打印出来的作品才是真实的。
 

　　对一个摄影师来说，需要经常回顾自己的作品，通过筛选整理出自己最满意的作品，见证自己的成长。这种积累越多，自己的沉淀也就越多。
一张好照片的价值

　　《Behind Photographs》（照片的背后）是**亚哥摄影师Tim Mantoani历时五年创作的一个作品集。这个作品集录了超过150位当代著名摄影师和他们的标志性照片。其中包括Steve McCurry、Jim Marshall、Pete Turner、Mary Ellen Mark等知名摄影师。至于标志性照片的选择，在于和摄影师之间的互动，然后共同商讨，他们自己决定选择哪一张，包括尺寸和拍摄的姿态，同时这也表明了他们看待自己和自己作品的角度。这一项目不仅仅是对我们这个时代影像的记录，更重要的是，记录下了影响一个时代的影像记录者们。
 

一张打印精良的作品，是摄影师*好的名片

　　一个好的专业摄影师，敢于把自己的作品打印出来，展示给别人看，这是一种专业的态度，同时也是一个摄影师的身份象征。对商业摄影师来说，这非常重要，给对方展示的不仅是实力，也是一种专业的精神。纸质作品是身份的象征，也有他的商业价值。接下来我们走进一个建筑摄影的家里，看看他对作品打印的观点和态度。
 

　　傅兴是一个从胶片时代走过来的摄影师，现在一直保持着好作品打印的习惯。以前由于拍摄业务较多，整箱整箱地购买4×5胶片了，每年就冲洗、输出费用就要30多万。虽然很心疼，但正是这种态度，积攒下来的客户很多，他们习惯看我冲印的作品。直到2003年，傅兴才将整套前期拍摄工具都换成了数码产品，成本才降下来。
 

　　在这个急功近利的年代，年轻的摄影师出于生存的压力，不得不展开恶性的竞价大战，想要杀出重围确实非常困难。要让自己的作品有更高的商业价值，傅兴认为不妨先从认认真真地打印一张作品开始。
 

　　“只有将无形的数据转化成有形的照片拿在手里，你才会对分辨率、光影、过渡、色彩有最真实、直观的感受。将打印好的照片递到客户面前，既能保证自己的心血得以完好呈现，也能给人一种专业、有格调的感觉。”

　　当然，随随便便打印一张照片是不够的，对于输出经验还不太丰富的摄影师，傅兴建议大家先从全套原厂产品用起。“以我个人的工作经验为例，我们的照片主要是供应各大房地产、室内设计师等。他们对照片的品质要求比较高，我们需要结合照片所处的环境、光源的显色性以及观看距离，给客户一些专业上的建议。比如打印多大幅面、用光面照片纸还是绒面艺术纸等等。还有很重要的一点，就是色彩的附着力和持久力，能不能经受日晒几十年不褪色。而这些严苛的要求是很多第三方照片纸、墨水难以达到的。”
影像收藏市场中的商机

　　对于广大摄影师来说，影像收藏市场的发展前景是大家所关心的。从今年9月上海艺术影像展（Photo Shanghai）的盛况，我们就感受到了这个市场的巨大潜力。有50家国际知名摄影画廊齐聚上海，这不仅为国内的收藏家和策展人收藏国际作品创造了**机会，也为中国的新晋艺术家提供了很棒的平台。

　　“在发展势头良好的大环境下，年轻摄影师需要做的就是稳住神、踏下心来提升自己。做出了好东西，自然会有识货的伯乐找到你。”
 

9月上海艺术影像展现场，人气很旺

贵宾预览日现场已经售出的作品《放大镜后的萨尔瓦多·达利》