貌似中国当红女明星，一个都逃不掉他的镜头！他到底是谁？
 

　　他为什么要孜孜不倦地拍摄明星素颜照？不过，仔细看，有些女明星们还是涂了口红，描了眼线。但是，她们在镜头面前，都很松弛，完全没有在时尚杂志上面的那种摆POSE状态。他是如何让这些银幕上的女神放下伪装，卸下面具，真实以待呢？


　　其实，他以前也是个演员。他懂得并了解演员这个职业，也了解演员的心态。他出生在北京，属猴，少年时代看过很多电影，收集了很多明星的剪贴画，那时似乎明星离他非常遥远。

　　上个世纪七十年代末，他考上了中华全国总工会文工团（简称全总文工团），成为了一名专业演员。他的演员同事当中，有一位后来成为戛纳电影节影帝的“龙套”演员。那时候，银幕上当红的是英俊帅气的唐国强，郭凯敏。外形并不出众的他们还只是在舞台上跑龙套，没有戏演的时候，他拿起了相机，同一个文工团的好友葛优成为了他的模特。
 

　　那是上个世纪八十年代，他还并没有想到自己将来会成为一名专业摄影师。八十年代末，他随着出国热潮到了日本。在那里，到底经历了什么，他透露得不多。1997年他和夫人增田顺子一起回到中国，开始潜心从事摄影工作。

　　我们来看看他拍摄的北京人艺的老艺术家朱旭，那种来自朱旭老师内心的祥和自然的呈现在他的脸部线条上。
 

　　他还用镜头记录了刚刚从秦城监狱出来的刘晓庆，这个敢于说自己是中国*好的演员的女人，如此真实的被他记录。
 

　　在媒体和粉丝面前，人可能不自觉地会端起架势，耍***。但当他和家人、朋友在一起时，可能就会变得放松和亲近。因此，这位摄影师从不带化妆师甚至不带助理，就是与演员们面对面，环境越安静，光线、服装、状态越自然越好，现场工作照甚至是让街边路人、环卫工人帮忙拍的。

　　“我会把尊严和荣耀让给对方，并且在拍摄过程中不断告诉他“非常好，就这样！真的漂亮！”

　　最初拍摄电影百年人物肖像的时候，他的想法很简单——以影像的方式向那些为中国电影事业做出了巨大贡献的人致敬。没想到一拍就是四年，足迹遍布全国所有地区，最终拍摄了1000多位电影人。

　　“找葛优，他一下就介绍了十个二十个，就这样不断扩大联系范围。”
 

　　姜文这张照片，是我们见过的姜文肖像*具个性的一张，这张照片完全可以当做人像摄影的教材，李雪健、田壮壮、张艺谋的肖像也都如看见本人一样的传神，他们脸上的每一条纹路里好像都有故事。
 

　　俗话说看人先看脸，看脸先看眼。他拍摄肖像的时候通常采用大光圈，将焦点对准眼睛，尽可能虚化背景。为了保持形式上的统一，他选择规避掉服装、环境、光线等外部因素的干扰——将人脸布满画面，形成一种稳定的美感。

　　“我觉得最有力量的，尤其是男人，还是正面。”


　　他的人物肖像摄影在电影杂志上发表之后，很快就得到读者和被拍摄者的认可。在此之前，很多明星其实并不认识他，甚至根本没听说过他的名字。他的姓氏也是很少见的，估计在你看过这篇“爆料”文之后，才会念他的全名。

　　有一次，他想拍摄一位女明星的素颜照，辗转联系上对方的经纪人，表明来意后，对方直接拒绝了他，连原因都没讲。

　　也许是担心他的“素颜拍法”对自己艺人的形象打折，也许是因为确实没有档期接受拍摄，他并没有把种种猜想视为阻挠，而是拿出更加谦卑的态度，与对方“软磨硬泡，死磕到底”。

　　终于，对方同意他在艺人拍戏的空档前来拍摄，但时间有限，只有半小时。

　　他满心激动，带着相机、三脚架和反光板独自前往。见面后，他恪守自己的拍摄信条——自然、简单、真诚，与艺人轻松地交谈，十五分钟后，完成了拍摄。那天阳光不错，照片里的艺人笑容很放松很自然，与之前他的设想似乎大相径庭。或许是自己坚持不懈地追寻，或许是自己谦卑却不失尊严的态度，又或许是那天的阳光确实令人轻松，总之，他做到了。

　　从那以后，他更加坚信——没有人会对真诚的人说不。
 

　　拍摄过程中最难安排的就是时间，他的战术是灵活机动的，“他们都很忙，没办法把一千个电影人都请到工作室里，于是我只能用减法，来面对眼前的各种大腕儿。每个人的拍摄前后加起来不超过15分钟”。

　　他“知道自己在拍谁”。他当过演员，因此对电影人、艺术行业了解得比较多，抓得比较准。在他看来，把人拍得“准确”是首位的，遵从对方的气质、个性、年龄、职业，这是一个群体气质的划分，是具有共性的不同。此外，每个人的学识、个性、气质也不尽相同。

　　“比如冯小刚平时和工作中状态是不同的，他工作起来特别专注。大部分导演也都是这样，这些我比较了解。一般我拍照片不希望被摄者有太多表情，只是此时此刻自然的状态就可以了。因为‘没有表情’才可能是有着最丰富的内涵，因而可能是最耐看的。而人的表情一旦有了喜、怒、哀、乐传达出的情感也就单一了。”
 

　　2003年的冬天，已经有了几部电影编剧作品的程青松，也接到了他的电话，拍摄过程很顺利，就在程青松家所在的小区，这一天他还拍摄了贾樟柯。
 

　　他的真诚和执着不仅赢得了被拍摄者的尊重，也得到了众多人的帮助。当他的作品越来越多的时候，中国电影资料馆、电影频道《中国电影报导》先后提供给他拍摄的支持和授权，2005年，中国电影诞生一百年的年份，电影投资人王中军也资助他出版了摄影集《面孔》。
 

　　2005年12月，《面孔》—— 中国电影人黑白肖像摄影作品展在北京中华世纪坛展出，这些作品被中国电影博物馆收藏，并在馆内设立专馆**展出。

　　2008年4月《英雄》—— 中国历届*****黑白肖像作品展，在中国美术馆展出，全部展出作品被中国美术馆收藏。

　　2010年《人与建筑》在上海美术馆展出，其中展出的70幅人像作品全部被上海美术馆收藏。

　　2012年，国家博物馆收藏了逄小威拍摄的186张中国历届*****肖像及1000张中国电影演员肖像原版底片，收藏仪式在面对天安门广场的正门大厅隆重举办。这是国家博物馆一次性收藏如此多的单人作品，这是头一次。

　　三十年前，全总话剧团有一个以调皮捣蛋闻名的三兄弟组合——逄小威为老大，老二葛优，李洋老三。后来，葛优成了戛纳影帝，金鸡影帝，百花影帝，李洋以《我的澳洲》一书为人所知，逄小威成了国内著名的摄影家。

　　收藏家马未都评价说：“每一位看过逄小威先生摄影作品的观众，都能感觉到作为摄影家的不易。这种不易，不单单是付出体力与耐心，更多的是付出一个优秀艺术家的执着。”
 

　　他就是逄小威，中国著名摄影家，1956年生于北京。

　　摄影理念——朴素、大气、有力量

　　他的摄影理念是完美的技术加真实的呈现。摄影师要站在自己作品的后面，突出被摄物。他一直认为，在大自然面前我们都是渺小的，大自然本身太美了，不去卖弄自己的摄影技巧，忠实地去记录，重要的是表现要有力量，眼光要敏锐，发现要有特点，摄影师本人并不重要。他长期受日本审美的影响，喜欢自然、朴素、简洁、大气的东西，不管做演员，还是人物摄影，矫揉造作是他*大的敌人。

　　“杉本博司是我非常喜欢的一位艺术家，他对我有不小影响，主要是观念上、审美上、态度上的影响。”

　　他推崇写实主义。

　　他认为，不管是拍人物肖像还是拍建筑物，照片中的美感都应该由被拍摄主体本身来传达，而不是摄影师炫弄技巧。原始的记录，尊重主体本身，没有过多的为技巧而技巧的拍摄，把被摄物原汁原味地呈现，他只是一个记录者。

　　过去拍摄人物，他通常不要求被摄人物化妆，在自然光下，才能还原一个真实的、自然的、朴素的、单纯的自己。一开始有些明星人物是抵触的、质疑的，而当他把拍摄好的照片给他们看的时候，他们都会觉得这样的自己才是更真实的自我。

　　“服装、妆容等东西是短暂的、善变的，不耐看，不真诚”。

　　所有人在逄小威的镜头里一律平等，拍照时，对方的社会属性、职业属性等通通被拿掉，此时此刻，你是你本人。而我，负责捕捉你最自然的一个表情，及时按下快门。

　　逄小威纪念中国电影诞辰110周年电影人肖像摄影作品展将于2015年11月28下午3点在北京视觉经典美术馆举行开幕式。

　　展期：11月28日到12月6日

　　地址：北京东单十字路口的东北角北极阁胡同内100米（地铁1号线、5号线东单下车出西北口）

　　对于这次展览的初衷，逄小威表达了他的想法：

　　在这次展出的作品中有一些老艺术家已经离我们而去了，他们为我们留下了太多经典的作品，我们不能忘记他们，让我们借此机会来缅怀他们；更多的是现在正工作在一线上的中国电影的中坚力量；他们经验丰富，年富力强，正处创作的高峰时期，他们勤肯努力，每年都为观众生产着大量的电影作品；而中国电影的希望寄托在新一代电影人崛起，他们是中国电影的未来，现在越来越多热爱电影、愿意为中国电影的发展做出努力的年轻一代的电影人已大批涌现，在展览中也会有所表现。
 

　　“于是之晚年瘫痪在床，其实能拍到他老人家已经是一件很神奇和幸运的事情。我花了一年多的时间努力与他的家人联系，才得以拍摄。我拍摄他时，他本人已经毫无意识。”