换上长衫，穿好旗袍，效仿一张被尘封的老照片，用现代人的面孔去还原它，一家人在绘制而成的古朴背景前端坐、微笑……刘烨曾发在微博上的复古全家福至今还让人津津乐道，林依轮、董璇也纷纷偕同全家穿上旧式华服，“穿越”回老照相馆，惊艳了众人。 这些明星的复古全家福还都出自同一家照相馆。这家名叫“白夜”的复古照相馆，简直成了星店，而且都是明星自己主动找上门去的。

　　照片也值得精心打磨
 

　　白夜照相馆并没有什么深厚的背景，只是两个85后中央美院学生杨威和王旭在2013年一同创立的。因为在拍摄工具和流程上坚持学院派的专业水准，从成立之初就有口皆碑，渐渐就成了北京*具复古文艺范儿的老式照相馆。

　　有意思的是，杨威和王旭都不是科班出身，杨威学的是实验艺术专业，而王旭则是数码媒体专业。只是两人都是摄影收藏控，一个喜欢收藏老照片，一个喜欢收藏老相机。当初两人想开照相馆的念头酝酿已久，一个偶然的机会让他俩一拍即合，才有了“白夜”。他们通过还原不同时代照相馆的布景道具及拍摄方式，为大家拍摄复古风格的照片。两人都希望通过重建老式照相馆行为，让人们在这家照相馆里重拾从前在照相馆里拍照的那种仪式感。
 

　　将一张上世纪二三十年代或新中国成立初期老照片中的元素，在几十年后的现在原景重现并非易事。从年代感的布景、复古妆容、着装、道具，到人物的姿态、表情、动作，每个细节的还原都是他们在意的地方。白夜照相馆的产品分为两种：一种是数码相机拍摄的，前期和后期都通过数码来完成，快速**，价格也相对亲民；另一种是传统胶片拍摄的，手工冲洗，手工输出，保留传统手工操作。
 

　　除了拍摄，他们也没有用流水线的生产方式，即使是数字拍摄也进行很好的品质把控。而老式相机的照片冲洗工艺也极为讲究慢工出细活，他们就用银盐、蓝晒、铂金三大老照片制作工艺，让照片的色调更柔和细腻，但这也意味着，完成一张高质量的照片往往需要长达几个月的漫长等待。

　　即便是现代输出、打印、装裱的方式，他们也坚持使用艺术作品的收藏品质来制作，在他们看来，缓慢而精致也是老照相馆的魅力所在。他们更愿意像个手艺人一样，为了打造一件称心的作品而去消磨时光。把一些遗失掉的人文精神、影像习惯找寻回来，创造出一张值得你珍藏一生的照片。

　　他们更在乎“留影的背后”

　　在白夜照相馆，每年都会在摄影棚里还原一张老照片的布景作为主场景，道具也是相近的老物件，“我们的原则是还原老的照相馆，不管是布景还是道具都是有历史依据的，我们每年的布景都是根据自己收藏的照片去还原。我们会选一张有代表性的老照片，再把照片中的布景按比例画出来，尽量真实地去还原。因为现在根本找不到符合要求、直接能用的布景。”

　　而这些得以借鉴的老照片都是从杨威的“收藏库”里筛选而来。作为一个老照片的收藏爱好者，杨威的收藏视角有点特别，他更关注“照相馆”中拍摄的照片，而不是名家作品。到目前为止，他收藏的这类照片已有上万张之多，包括从晚清到上世纪80年代在中国各地照相馆里拍摄的照片。照片中每个人都有自己的故事，有绰约多姿的少女，有姐妹花，有爱情的见证，也有全家福。这些照片留住了人们*美好的记忆。

　　说起收集老照片的爱好，杨威起初是为了准备完成自己的毕业论文——一个关于中国照相馆布景历史的考察报告，标题叫《留影的背后》。他从2007年开始收集老照片做研究，后来兴趣越来越浓厚，毕业之后也在继续收集，至今已经有近十年的时间。现在，除了自己收集，杨威还专门为照相馆设立了资料库，每年都有经费来购买老照片。今年，他们即将搬迁到上千平米的新工作室，不仅摄影棚得到了扩展，还计划利用空余空间做一个老照片博物馆。

　　杨威还在筹备一本新书，是根据他的毕业论文改写的，书名就叫《留影的背后》。内容是他一直致力于研究的，从清末一直到80年代照相馆背景布置的演变，书中会配合自己和白夜照相馆收集的老照片来讲述照相馆布景的故事。

　　王旭则是老相机的收藏者，他的藏品有不少在摄影发展历程中十分重要的镜头和相机。虽然这些设备珍贵且价格不菲，但他并不希望将这些设备束之高阁。王旭更愿意让自己收藏的老相机再次“活”起来——使用这些有百年历史的老设备去拍摄照片。二人将各自的兴趣和擅长加以合作，才成就了白夜照相馆的魅力所在。


　　对待拍摄的仪式感

　　除了对布景的讲究，作为画面的灵魂所在，人物的神态举止更是重要。拍摄时他们除了会根据人物关系、服装颜色、高矮胖瘦等因素来考虑构图和道具的布置之外，十分注重人物的动作与细节，这也是还原的重点之一。根据对老照片的研究，杨威发现，从前的老照相馆对人物的表情、动作，甚至站位要求其实都很高。比如一家三口的合影，夫妻二人端坐，孩子在妈妈怀中，身着长衫马褂的爸爸四平八稳的坐姿是过去照相馆里拍照的典型合影动作。

　　此外，人物的感觉也是拍摄中非常难把控的一项。“我们目前的拍摄以还原为主，但如果完全按以前的方式来拍摄，大部分人估计很难接受。就人物姿态而言，给女孩子拍照，以前是一种偏病态的审美，并不是一种特别昂扬的感觉，在那个年代，像是阮玲玉这些电影明星也不会挺胸抬头，而是往里含胸的姿态，包括人的性格也是偏内敛的。如果今天的女性也这样拍，就感觉有点驼背，没挺起来，不漂亮。”在杨威看来，毕竟如今人的总体感觉跟旧时是完全不一样的，这种精神状态很难去模拟。而且这种审美差异也不是所有人都能接受的，所以他们在拍摄的过程中，会根据现在人们的习惯和以前的感觉结合在一起来拍，找到一个平衡的点。

　　“虽然，我们想还原当时的影像感觉，但我们其实更想通过这样的形式让更多人通过拍摄的过程去体验当时人们对待拍摄的仪式感。”杨威说，以前商业摄影从业者的水准很高，有文献记载，这些从业者很多本身就是文人、大学问家等，他们都是当时的文化精英，“而现在大众摄影的审美呈现了一种下降的状态，我们想通过对影像的理解来改变这样的状态。”

　　除了常规的棚拍，白夜照相馆也开始接触一些跨界合作。比如，前阵子的热门电影《驴得水》中也有“白夜”的身影。影片片尾的老照片就是出自“白夜”之手，杨威和王旭根据导演的要求拍摄了影片中老师们的春游照和校长的全家福等。因为影片风格也是年代感十足，这些老相片的加入毫无违和感，同时也为电影沉重的基调添了些趣味。

　　此外，白夜照相馆还为广东的乐队“玩具船长”的新专辑《青春照相馆》拍了一系列的宣传照片。因为“玩具船长”的音乐是用潮汕方言去演唱的，杨威在构思整个拍摄的时候还根据他们自身的特点，想到了以前潮汕地区、东南沿海照相馆都是南洋主题的拍摄风格，于是将两者进行结合来制作服装、道具，还有拍摄时动作的设计，所有构思都借鉴了很多当时的照片，吸取了很多灵感。除了风格契合让杨威欣慰之外，还意外得到了迷笛音乐节的**专辑设计奖。

　　2017年，白夜照相馆将要完成搬迁大事，未来对于这两个年轻人和这家年轻的照相馆来说，有无限的可能性，还有很多故事和梦想等待他们用相片来记录。

　　Q:为什么取名叫“白夜照相馆”？

　　A：因为我们拍摄的照片以黑白为主，白夜这个词正好黑白都有，相对来说是一个比较有诗意的名字。此外，我们工作室所在的地方叫黑桥，与白夜相对，给人一种挺神秘的感觉。

　　Q:现在复古摄影越来越多，如何树立独特的风格？

　　A：我们的独特之处应该是我们的创新能力。我们不畏惧拙劣的模仿，毕竟品质上的差距很大，他们只能模仿我们现有的东西，但我们是常变常新的，而且这只是我们想要做的事情中很小的一部分，我们还有很多项目没有去实施，我们正在慢慢去做，会一直往前走。

　　Q:在老照片的还原工艺上，还有什么需要挑战的？

　　A：我们很想把手工上色的传统技术继续应用，目前已经找到了一些合作的老师傅，希望把这项手艺捡起来，但这个很难，我们还在摸索当中。我们目前的着色是通过电脑操作来模拟传统手工上色进行后期修图。

　　Q:除了正襟危坐的全家福等，还会有什么创意拍摄吗？

　　A：我们工作团队每年都会拍一组集体照，我们会拍一组正式的，一组诙谐一点的。其实老照片里也有很多这样的，以前的人也不是你想象中那么古板，他们也有很多搞怪的照片，暗中透露出些诙谐。比如到照相馆只拍背影不露脸的，你想象不到是那个时代的人会做的事。