他是**报价*高的商业摄影师之一，曾拍过美国总统卡特、吴宇森、成龙、张艺谋、徐克、葛优……他也是众多一线明星的御用摄影师，他的名字叫做汤辉。
近两年，这个顶着光头，嗓音沙哑的50多岁男人解散了庞大的拍摄团队，留下5个人开始玩起了“艺术”。今年，汤辉成为了了威尼斯双年展《形式》平行展的“艺术家”，作品取名“觉”，展览上无疑有他拍过的明星大腕儿人像照，看点之一是，这些照片中的人物额头上都扎着一根针灸针。
有人认为，汤辉在搞明星效应，博噱头；有人说，玩这些形式化的东西，就叫艺术了？还有些人觉得很有趣……带着这些问题，我们来到了汤辉的工作室，决定开诚布公地聊一聊。
摄影师汤辉
P汤辉rt1.“不仅人该扎，整个社会也该扎，这是一个治病的过程。”
威尼斯双年展《形式》平行展展品局部
威尼斯双年展《形式》平行展展品
威尼斯双年展《形式》平行展展品
威尼斯双年展《形式》平行展现场
编辑：这组作品为什么叫《觉》？
汤辉：《觉》有两层含义，首先是自觉，人要有自我认知和自我觉醒的意识；其次，就是觉他，让人们感受到当今社会和人的现状所带来的“痛”。
编辑：《觉》中有不少明星加入，是不是有博噱头的嫌疑？
汤辉：我因工作拍摄明星已经很多年了。在我眼里明星是公众符号也是普通人，在过往的交流中，和我们一样感受着自身迷茫和社会的浮躁，邀请他们参与创作的过程中，给我印象*深的恰恰不是他们的影响力，倒是他们面对中国传统文化中“扎小人”的消极因素时，所表现出的“勇气”，以及他们对自我认知不断觉悟的意识。明星不只有着被人们消遣的属性，他们还可以被消费，而这种消费可以经由一些方法从颜值、八卦转换到智慧、思想等更多的层面。
我打过仗，像我这个年龄，我的经历可能比许多明星都多，我看明星时，不只关注他们的过去，更多地希望了解他们为什么成为明星，如何做到现在的成就。我拍他们之前都会做大量准备工作，看他们如何面对痛苦、如何生活，这是我感兴趣的事情，去研究、思考、去看……借别人的镜子来照自己。
所以我不在乎别人怎么看，关键是你怎么看明星，是真实的普通人，还是八卦？同样是摄影师，你给世人看到的又是什么？
编辑：那这些镜子照到了什么？
汤辉：我会对自己过去和未来的人生找到参考，我会知道，如果我要希望获得所谓的成功，我需要付出什么。比如，我拍体育明星时，放眼望去每个人身上都遍体鳞伤。
我们那个年代，尤其老炮儿，哪有富二代这个说法？基本都靠自己能力打拼，他们遇到的困难很难形容，大家也都看不到，媒体表现出来的都是鲜亮的一面，我能近距离看到背后及真实的生活一面，收获一定是有的。
编辑：为什么要用“针灸”？
汤辉：一个创意构想有时真没太多深奥的理由和故事。前段时间，我和参加艺术航海项目的朋友们一起，讨论各自作品的创作，*后他使用中药渣做了一个三峡大坝，而我使用中医用的针灸。面对当今社会和人的各种浮躁，提出自己的思考，参与我创作的明星们，都表示深有同感也很支持，认为人（包括自己）经常会麻木和混乱，该扎！被扎会感觉到“痛”。
编辑：会担心一般受众看不懂吗？以后想要如何去引导呢？
汤辉：我的创作力求简单，也是希望大众看得懂，我不希望作品仅仅是放在美术馆这样学术环境。虽然那是许多艺术家想要的方式，但那不是我追求的。如何引导更多的人去思考，是我要去努力的方向。
前段时间，我做了一档纯聊天的视频节目，叫做《老汤煲汤》，邀请了广告界、营销圈的各路大咖，用一种十分轻松的方式跟大家聊生活、聊艺术……或许这也是一种更能被接受的方式，我还在不断地尝试。
P汤辉rt2.“旅行可以是享受孤独。”
编辑：作品《觉》中的核心人物是在“艺术航海”时拍摄的，这次旅行有什么特别吗？
汤辉：这是德国前卫艺术家代表博伊斯，在上世纪80年代发起的项目，核心是创造一种高强度、沉浸式的体验，感受人和自然以及这个世界的关系，再去践行“社会雕塑”及“人人都是艺术家”的理念。如果用艺术家的话来说，这次旅行的不同就是，我们都在痛苦不堪的过程中寻找到了：孤独。
整整6天，我们一行11人，来自地球各个角落，生活起居都在一艘帆船上，生活条件很艰苦。要知道，呆在海上的新鲜感可能*多维持一天，风平浪静时你会觉得时间在不停复制，完全看不到尽头；遇上风浪，船舱跟难民营似的，船在海上的巨浪里倾斜45度，桌子都放不稳，我吐得很厉害，有时恍惚得像是一场梦。在这6天，我看到了许多职业艺术家的生活态度，包括他们的思考过程，他们教我的一句话是：享受孤独。
编辑：那您感受到了孤独吗？
汤辉：这次不能说是**的孤独，因为在残酷环境中，我能感受*多的是人与人之间的关系，想得*多的是生命的价值。当你和其他人窝在因海浪翻涌而站不稳的船舱里，等待风平浪静那一刻到来时，你脑海中没有“我要拍摄”的念头，更多的是感受“生命的渺小”。
编辑：这6天中有触动你的事情吗？
汤辉：船上的外国艺术家、厨娘、水手不少是女性。水手常常把桅杆拉完后，穿着雨衣，坐在雨中，什么事也不做，就那么静静的看着海，而且很多人都是这样，尽管我们在船上每天都在学习艺术史的课程，但他们这种“安静”很可能我们学不来。其次，让我印象深刻的是沿途听到的故事，比如我们这次活动的发起人，英国泰斗级的艺术家克瑞斯，夫妻俩在十几年前就卖掉房子，生活在船上，他们在艺术界威望很高，但日子过得却很清贫。
P汤辉rt3.“我*羡慕的就是发烧友，因为玩得纯粹，他不需要靠这个生存。”
《中国脸》**公益影像宣传片
《中国脸》**公益影像宣传片
《中国脸》**公益影像宣传片
2015年尤伦斯《一刻》艺术展部分作品
2015年尤伦斯《一刻》艺术展部分作品
2015年尤伦斯《一刻》艺术展部分作品
编辑：您认为什么是当代艺术？
汤辉：这个问题，学术界都没有定论。就我的理解来说，我做的是否当代艺术不重要，只要自己用心去感受去思考，无所谓形式，也*好不去故弄玄虚；无所谓结果，可以不在意是否是“艺术家”。
现在，我要做的就是创造机会，更多地去感受，这是一个不断自我觉悟和觉醒的过程，我很享受；如果能再用自己擅长的方式去影响更多的人，也就很开心了。
编辑：从商业转做当代艺术，生活发生了什么改变吗？
汤辉：首先是钱，你怎么看待钱很关键，佛教提倡：够用就好，所谓无欲则刚。当然你得有能满足生存和创作的钱，辉图（汤辉的工作室）现在营业额可能连以前五分之一都不到，我们现在活得比原来简约单纯，但我们很愉快。
编辑：这样做是为了梦想？
汤辉：不知道，就是想做点自己喜欢的事情，去和更多人学习交流，重新定义生命的意义。几年前，我还没有做当代艺术时，我已经感觉到学习给我带来的乐趣，这种快乐是***的。我现在做的所有事都是曾经20年里几乎没有做过的，例如跟媒体打交道、学会写文字、制作视频内容、参与各种活动……我接触了许多职业摄影师根本不会去涉猎的东西，这对我来说十分有意义，它从客观上让你成长，让你去面对这个多元的世界。
编辑：所以您现在打算走纯艺术道路吗？有什么计划？
汤辉：不打算也没计划。先走着玩，随性就好。在我看来，艺术*重要的是自由。我之所以不想进艺术圈，是因为艺术圈同样也充满铜臭味儿，其实它跟摄影圈儿很像，只是人群更小、更窄、人群标榜更高。很多人创作都要看着藏家和市场的眼睛，然后再决定自己创作什么，这很无聊。
所以我不会去做一个“职业”艺术家，至少不需要靠艺术生存，我们参展不为钱。举个例子，我做摄影师这么多年，*羡慕的就是发烧友，他不需要靠摄影生存。背着无数大炮去爬山，我想都不敢想，因为我背上去一定是为了挣钱，我们靠这个养家户口，我希望像发烧友一样可以玩得更纯粹，艺术也一样。
P汤辉rt4.“学好技巧，甚至比其他人更熟练，因为这是安身立命的本事。”
汤辉为佳能拍摄的广告
汤辉为佳能拍摄的广告
汤辉为华为P10创作的人像作品
汤辉为华为P10创作的人像作品
编辑：您觉得商业摄影发展到现在是否有进步呢？
汤辉：我觉得反而是退步，首先在匠心这一块，市场不需要了。你做精美的东西需要有人买单，而现在都是流水化作业，细致的东西需要更高的成本去支撑，这其实是商业摄影的良性发展。但现在社会变了，我不能说这个不好，但匠心这个东西越来越少，摄影师都快成工人了，赶时间，因为第二天要用，你哪有时间去创作？
商业摄影市场是越来越糟糕，包括从我们公司出去的弟子们，他们生存起来比我们原来艰辛得多，所以说我是**不会回头的，无论是从挣钱的角度，还是说自我满意的快乐指数。对我而言，我正在寻找未来能走得很开心的路，不管它的形式是什么样。
编辑：你不建议他们走商业摄影师的道路？
汤辉：不建议，目前新的商业摄影模式还不清晰。现在人人都可以是摄影师的年代，每个人拿手机都能拍，竞争十分激烈还很不规范；再者，纸媒的衰落也让许多商业摄影师失去了市场，互联网化的内容让广告更趋向于视频，整个图片市场价格低廉，还在迅速的萎缩。
编辑：给想当摄影师的年轻人一些建议？
汤辉：路其实很多，可以做自制内容，也可以做当代影像，但要先保证自己能生存，这是任何一个时代的矛盾，所以首先还是要多学习多实践，做好吃苦的准备。我无法预计职业摄影师在未来这个市场会如何演变，因为当这个蛋糕越切越小时，大家的生存空间也就更拥挤，必须学好技巧，尤其是新技术，要比其他人更熟练，因为这是安身立命的本事。
摄影师：汤辉
他与**4汤辉广告公司一起合作过的世界500强品牌超过100个，你熟悉的佳能广告片也大都出自他的手。获得的荣誉太多，也被哈苏官网誉为“世界范围内*具影响力的中国摄影师”。从2000年拍摄伏明霞开始，迄今为止已拍摄过中国88位*****，同时还包括罗纳尔迪尼奥、科比、加内特等200余位世界***和***；作为商业摄影师，他镜头中展现过成龙、冯小刚、巩俐、王石、张艺谋、葛优……
