LANYU品牌创始人，全线设计总监。旗下有知名品牌兰玉高定婚礼服、LANYU**成衣、Les Fées de Lan（兰精灵）成衣。

　　如果说拥有自己***的婚纱是每个女孩*大的梦想，那么有一个人，**可以称得上是少女的造梦师。

　　她将为每一个女孩子圆梦理想婚礼作为自己的使命，同时也十分享受帮助她们实现梦想的这个过程，她就是兰玉。

　　01. 有态度

　　罗海琼、谢娜、董璇、钟丽缇、颖儿等明星艺人的婚纱与喜服纷纷从兰玉的设计稿中走出，经过一系列工序，*终被穿在身上，像神秘嘉宾亮相一般，轻盈耀眼地接受全场的注视与艳羡。

　　直到今天，兰玉依然清晰地记得，2011年谢娜穿上兰玉设计定制的婚纱时惊艳而美丽的身姿：“当年，张杰说谢娜是他心中的天使，我一直记着这句话，我想实现这种感觉，在婚礼当天让他看到自己的天使。”
 

　　虽然婚纱设计的灵感来自于张杰的话，可婚纱的样式一直是对新郎保密的，“婚礼当天他才看到，之前都没有见过，娜娜说是为了给他惊喜。”

　　每一件婚纱做好后，兰玉都会亲手为新娘穿上身，婚礼的前一天晚上，当谢娜穿着婚纱出来后，对着镜子，两个女伴和谢娜自己都哭了，“我就在一边跟着掉眼泪，我觉得这是新娘对婚纱*好的赞美。”
　　
　　若是用两个字来形容兰玉的设计，那便是“鲜活”。气韵生动，灵气逼人，她让线条、色彩活了起来，用色彩的温度和轻纱的灵动勾勒出一幅幅如梦似幻的江南山水。

　　这位从19岁就开始创业的中国设计师，从小有名气到在国际上大放异彩，十余年的打拼并没有让她有丝毫浮躁，反而沉淀出*真实的自己。

　　在众人看来，她就是温润如玉、清雅大方的“兰公子”，她就是蕙质兰心、妙手生花的“高定婚纱女王”。

　　02. 有困难

　　1月，巴黎蒙恬大道。兰玉发布了以Rainbow为主题的2018春夏系列高定个人展。

　　30套礼服融入绚烂彩虹色，加入西装和蕾丝的结构元素，或薄如蝉翼，或梦幻如云，蓝粉系的渐变搭配既清爽又浪漫，**表达了彩虹“雨过天晴”的寓意，也象征着女生“终于等来爱情”的甜蜜与平等。

　　这已是兰玉第8次在巴黎发布作品了。2014年，她登上巴黎2014秋冬**定制时装周，成为**位在巴黎大皇宫办秀的华人设计师，也是**位同时在纽约时装周发布**成衣的华人设计师。

　　虽然这不是**次办秀了，但她依然感到紧张，像要回到学生时代接受大考，焦虑地失眠。“*开始工作室人少的时候，show前一周，我们就住在这儿，很少出门，晚上打地铺睡觉或是住在工作间。有时候会连着三四个晚上不睡觉，不停做修改。”

　　更为重要的是，比起设计过程中的些微误差，让人无法预料的是，客人的身材和心理变化。有的人怀孕了，有的人胖了，瘦了，还有人产生了婚前心理焦虑，或出于家庭、酒店等其他因素推迟婚期，往往需要反复调整和修改。或许只有在新娘穿着婚纱踏入会场时，这样的调整才算告一段落。

　　做好一个版也许三个月就够，但手工部分的制作没有天花板，用兰玉的话来说，就是“无论你想把这个手工做得多么精美，都可以做到，实际上，你可以做一辈子”。

　　而在她的作品中，经常能看到苏绣针法。

　　比如颖儿那件中式喜服上的牡丹花与付辛博喜服上的龙凤牡丹，就是纯手工苏绣，灵感来源于清乾隆年间**吉服以及清代知名宫廷画家钱维城的《牡丹二十四种图卷》，将牡丹花绣在透明的双层绡上，寓意“圆满喜乐”。而绡这种面料又非常娇贵，“仅仅外层牡丹就做了一年半左右”。
 

　　从事苏绣，对手的要求极高，兰玉说：“要长期用磨砂去角质，否则会划坏丝线；食指、拇指与小指不可留指甲。”在位于北京建**附近的兰玉门店中，可以看到数件苏绣成衣，都来自兰玉妈妈的苏绣工坊。

　　兰玉曾表示：“我觉得 LANYU 是有独特性的，我们的 slogan 是传递东方雅致之美。随着中国越来越强大，这是个很好的机会和时代，我们是中国*幸运的一代设计师。***品进入中国，培养了大家更愿意为自己高品质生活买单的消费习惯，很多中国女明星穿兰玉的婚纱。能够作为诠释中国文化的一个分支，把中国文化传播到全世界是对 LANYU 的期许。”

　　03. 有主意

　　这个大眼睛的女孩儿童年成长于一个苏绣世家，妈妈和外婆都是传人。让兰玉觉得有意思的是，外婆在16岁时只身带着嫁妆去了山东，寻找当时正在当兵的外公。这一找，使得全家人从此定居山东，兰玉就出生在那片齐鲁大地。

　　家人在山东打了一个苏式园子，吃住工作都在里面。兰玉每天看着外婆带着妈妈和两个阿姨一起做手工刺绣，几乎是目睹了一件刺绣作品的织造全过程。“我们家里有个养蚕宝宝的温室，每天看蚕宝宝吐丝，看家人去引丝，然后到牡丹花、玫瑰花和一些叶子上面提取染料，再煮丝线、染丝线。”

　　那时没有手机电脑，兰玉家里也没那么多书，对手边可寻的乐趣既容易满足，也充满好奇。妈妈房间里尽是成堆的版型图，兰玉看到了，就用另外一张纸去拓妈妈的版，像妈妈一样拿根专门在版上勾画线条的带颜色的粉笔，在纸上、在地上画画。

　　甚至还画到了妈妈的作品上。“小孩子嘛，当时什么都不懂，对啥都很好奇，这里看一看那里画一画。像妈妈做衣服时，会在兜位处画叉号作标记，我一看，这么有趣，就把所有地方都画上了叉。”这无疑就是熊孩子本熊了。
 

颖儿付辛博中式喜服手稿

　　兰玉印象中，“妈妈非常尊重她的职业。工作时，根本不允许我靠近，更别说参与到制作中间，我只能在一边儿捋线或者是玩儿”。这样的认真，用兰玉身上那个三角形的疤就可以证明——“我记得她当时好像在熨衣服，我非要凑过去玩，然后她逗我说，再过来就烫你一下，没想到真的烫到了”。

　　她用了“好像”这样的词语，让人感觉这件事似乎发生在她能够记事的时间界限上。“我想通过这样的捣乱引起妈妈的注意，寻求一种陪伴和被关注感，但那都是妈妈不希望我参与的时刻。”直到长大后，兰玉开始自己做设计，才切身体会到工作时她也不喜欢被打扰。

　　粉笔踩划过纸板，丝线爬上了缎面，很多年后，兰玉慢慢意识到，“对针线和面料的感情和敏感度，可能就是从小培养起来的”。以至于大学时学兜位怎么挖时，像是很早就会了一样。但比起妈妈和外婆，她笑说是“一代不如一代”。

　　但本来，兰玉的妈妈就不想让她从事这一行。“学习芭蕾，成为一名舞蹈演员或舞蹈老师，曾是妈妈的梦想，甚至到现在，妈妈都觉得学习芭蕾是条正确的路。”兰玉不以为然，决定报考北京服装学院学习服装设计，放弃已经学了十年的芭蕾。因为知道说服不了妈妈，她悄悄找了辅导老师去北京学画画。直到拿到录取通知书后，才告诉了妈妈。
 

颖儿敬酒服手稿

　　或许是初生牛犊不怕虎，零基础的兰玉开始接触绘画。“我只是小时候临摹过妈妈的基本版的书，但都是那种一片一片的衣服各个部位的版型图，完全没有学过画画，也没概念，可能就是年少无知吧，所以对自己充满信心。”

　　2003年，兰玉来到正处在非典风口浪尖时期的北京，租住在中央美院附中旁边，跟着老师一点点学素描、速写。中间还上过两个月的北京服装学院考前班，结果两个小时的模特写生下来，身边的同学们已经画完了，她却只是画了一个圈，“无从下笔，不知道别人怎么描出来的”。跟不上进度，又浪费时间，兰玉只得回到附中“继续从画框框学起”。

　　“学舞蹈的人，特别喜欢把头发盘起来窝成一个鬏，在上面插支铅笔，到我学画画的时候，那只笔就是用来画人了。”这个习惯一直被保持到兰玉从北京服装学院毕业三四年后。大半年的炼狱之后，她终于如愿以偿。曾经那个不善绘画的女生，后来被老师夸赞是“全班*有灵气的学生”。

　　2005年，大二的兰玉开始创业，在她和妈妈租住的地方成立了兰玉个人工作室。母女二人特意拉了一个帘子，写了“定制时装”四个大字，把这几个字剪下来，烫在一块红布上，再挂上去。这就是工作室的招牌。

　　刚开始时，没有设计成品，找上来的客户大多都是改改裤脚，缝缝补补，“但因为小区住了很多演员和富太太，由此见识到了很多类型的衣服，比如香奈儿、迪奥的裙子，演员们的舞台装……后来就开始给小区里的演员设计舞台装。”

　　到大三大四，兰玉一个月就可以有一两万的纯利润。毕业那年，她在后海办了人生当中**场秀，以时装为主，婚纱**，现场280多位嘉宾都是创业期间积累下来的客户。

　　而对兰玉来说，创业那三年亦是她到现在为止都很愉快的三年。

　　04. 有方法

　　2010年，兰玉前去纽约时装学院进修，学习礼服与婚纱设计，又在婚纱高定女王Vera Wang那里进行了两个月的店铺实习。

　　回来后，她决定为女性定制***的婚纱，帮女孩子找到自己。“虽然人们说男女平等很多年了，但还是有不少人用外在条件去看待女性的婚姻，所以每个女生都要找到真正的自己是谁，想要什么，只有这样，才能挑到自己*喜欢的衣服，这里面就包括婚纱。”

　　说起来容易，做起来难。从2005年到2015年，兰玉的婚纱都是以瘦著称，*常用的版型是一字肩，“东方女孩儿的脖子不那么修长，又受肩膀和梨形身材困扰，所以我们尽量缩短上半身，提高腰线，让脖子和腿都显得更修长，身材比例也更好。虽然我们一直鼓励女性要找到自己，但现在可能还是很难以胖为美，我们也很难扭转时代审美，只能尽量满足女孩子们的愿望。”

　　说服不了客户的时候，兰玉也很痛苦。有的客户比较固执，明明不适合露小腿，但她的梦想就是露小腿，作为她的设计师和朋友，兰玉既不能直接说“你的小腿不好看，不要露了”，也不能不负责任地让她穿着裸露小腿的婚纱被别人笑话腿粗，只能曲线救国——“比如和她商量，我们在里面蒙一层纱好不好呀？”过程艰难，但大多数时候都想得到办法去说服。

　　过去，很少有看到中国女孩儿直接穿吊带背心或吊带裙上街，大家都会在吊带裙里面套一件T恤或者是衬衫，*近几年，越来越多的女孩儿如此穿着，自信地展示自己的美。兰玉也在近些年听到了越来越多的提醒，更愿意为各种体型的人去设计适合他们廓形的婚纱。

　　像*近接触的那位客人，她自己本身就是珠宝设计师，对于配色、镶宝石等细节，她本身就有很清晰的想法。但也有一些客人，他们的设计想法是很抽象、概括的，“这几乎是每个设计师都会遇到的问题，比如每到逢年过节，就会看到很多设计师在吐槽，大气一点是什么意思？富贵一点是什么意思？还有一些设计是要求有钱一点？？？

　　既然对方这么说了，我们就得见招拆招，比如试试约到她家里喝茶，看看她家的装修风格，就大概能感觉到她所说的大气或者是富贵是什么样子；或者摆出60年代VOGUE上面的图片，让她选出她所认为的大气款型，再问她为什么，觉得哪里大气。你能发现，每个人对这样的形容词的理解和标准是不同的，有人觉得裙摆小一点是大气，有人却觉得裙摆大一点是大气。无论怎么定义，我都不能用教育的口吻和她对话，因为没有人能给出科学的定义，我能做的，就是在尊重每个人独立审美观的前提下，一起成就一件美丽婚纱。”

　　兰玉并不希望客人说要和哪个哪个明星婚纱一样，虽然明星***很好卖，出来的创意也不容易，但她还是希望能够不断翻新，为每位客人找到专属自己的设计。