说句实话，大部分所谓情绪，不过是你的臆想。

　　笑了就是欢乐，哭了就是悲伤，****的一定是面无表情，必定心有所思，欲有难平。

　　对于人物的复杂性情感和状态，影像所能再现的不过就是一个定格而已，解读总会变成误读，但是有什么关系？反正大多时候，我们并不希望真的去了解画面上的这个人，不过是用他人的酒，浇自己胸中块垒罢了。
 

　　在流行的话语体系中，肖像与写真——在人物外在表象之下，前者更倾向于一以贯之的精神气质，而后者则偏重于一时一境的情感氛围。

　　但就中文的话语逼格而言，不可同日而语。

　　比如，我们总喜欢说什么“直视人物灵魂的肖像”。其实真的可以吗？一张照片、一个姿态、一个眼神就能让你看到所谓的心灵深处？

　　一张照片说明不了什么，人不可能是“单面”的，越是摆出那样的姿态和眼神，就越具有欺骗性。

　　当然，肖像也好，写真也罢，我们真正想要的，大概从来都不是真的真实。

　　我们看照片，更多是在观照自己。

　　无论如何，情绪仍然是不可捉摸和不可表述的。我们所能做的，只是努力将其尽可能地视觉化。

　　摄影是追求可视化的艺术，核心在于表现出主题的特质。

　　我们将自己感知事物的方法展示出来，使他人可以通过画面产生相同的感知。如果他们之前有过相似的体验，那么这种唤起将引发共鸣。如果他们之前从未有过这种体验，也会从中获得新奇的乐趣。摄影之所以是一种“分享”，正源于我们对绝大多数事物有着相似的体验或感知。

　　上面这段话有两个意思：情境会让我们产生共鸣，相似的体验可以更好地实现分享。

　　这大概就是为什么现在很多人喜欢“情绪人像”的理由。更轻松，随意，接近一种流动的方式去拍人物，情感氛围更易于感知。
 

　　我们常见这样的照片，那些青春年少的可人，每个人都若有所思，迷茫着、沉默着、孤独着、行走着。好吧，这就是套路好不好，一个人的写真还能怎么拍？难道让姑娘盯着桌上的毛爷爷哈哈大笑！

　　颓丧，对，就是这种感觉。

　　唯有年轻才有资格享受的***，什么也不必说，什么也不必做，就那么呆着，眼睛里全是空洞而闪烁的金子。

　　这是极易唤起共鸣的东西，即便矫情，可是“为赋新词强说愁”，这就是年轻的特权啊。

　　于是我们就会看到，大部分以“情绪人像、情绪写真”做抬头的照片，都是一样的路子。当然，好看的照片一样值得学习。

　　这里，我们给大家推荐俄罗斯摄影师MaratSafin的作品，在相对局促、但非常具象、且生活化的内景空间中，姑娘们就那么又颓又丧地呆着。我们不知道她们在想什么——那并不重要，但可以感知到一种由我们自己内心向外投射的、与之形成呼应的情感。毕竟，谁的青春不迷茫呢。

　　这是情绪人像么？我觉得是。

　　*重要的，也就是我们刚才提到的两个重点：

　　要营造具象、可辨认的情境，情境会让我们产生共鸣；

　　要表现具有普遍性意义的体验，因为相似的体验是实现分享的基础。

　　在此基础之上，然后才是影像元素的运用，比如光影、色彩、构图等等。

　　这不是本末倒置，一张好照片与一张普通照片之间，所差的不过是谁对被摄物体的“特质”把握得更好，表现的更多。