摄影师有一个鲜明的个人风格，并不等于日复一日、年复一年地重复自己。这二者之间有一个非常明确的界线，正是这个界线区分了成功的、灵感不断的摄影师和那些如昨日黄花般失去粉丝、自己也逐渐失去兴趣的摄影师。

　　街边随处可见的连锁影楼的微博或公众号，你会每天去看他们有没有什么新的作品和创意吗？肯定不会，因为他们为所有人拍照的时候，永远都是 换汤不换药对着相机，一模一样的姿势，一模一样的笑容。可能*初的几张会让你觉得很新鲜，但看多了以后你很快就觉得索然无味。

图片源自：聚焦摄影工作室
 

　　艺术工作的魅力，就在于自由地表达自己。当我们的口味发生了变化，我们的照片也会相应地改变。当我们想要尝试新东西的时候，不要有任何的担心。尝试的自由，是让我们的事业保持生命力的关键。

　　这张照片有些奇怪，但我觉得还不错。这时*近一次在河里拍照的时候，我在离水面非常低的位置拍这位模特。当我把照片旋转九十度时，它有了一种很奇怪、无法言说的东西，让我很着迷。我知道这跟我平时的风格并不一致，但它让我跳出了自己的常规思维习惯，在接下来的拍摄过程中不断地寻找有趣的机会和不一样的构图。

　　每个摄影师都有一个看不见的口袋，在里面装着你熟悉的东西。对于我来说，我的口袋里有逆光、有眩光，还有那种温暖、快乐的氛围感）。如果不持续往口袋里加入新的东西，我们就不会进步，我们的摄影事业也将止步不前。

　　给自己一些冒险的动力，设定一些个人拍摄计划。勇敢面对可能有的风险，如果*终完全失败，没关系，你可以不跟任何人分享这些失败的照片。但从另外一个角度来看，如果你在这种冒险中学习到了一些你喜欢的东西，那就太完美了。你可以有一些新的东西加到自己的口袋里，并且逐步丰富到自己的拍摄风格里。这样既能让自己保持创意，又能让你的粉丝惊喜并且持续地关注你。

图片源自：聚焦摄影工作室
 

　　害怕失败是人的天性，不要让这样的恐惧阻挡住你的脚步，勇敢地走出舒适区。因为舒适区不是你的朋友，如果你一直困在其中，你热爱的摄影*终将会成为一份无趣的工作。往外走，哪怕只是一小步，你的作品和你的境界便会不同。持续不断地更新自己，你的舒适区也会随之扩大来适应你。

　　离开舒适区的**步，是了解它。如果你还不知道，不妨看看自己的作品。以我自己为例，如果你翻看我拍过的照片，就会发现我的喜好。暖调，明亮的自然光线和快乐的情绪，是我照片中常见的元素。于是有一天，我决定尝试一些不一样的，把那次的拍摄安排在了晚上。为了仍然保持一些自己的特点，我决定保留我比较典型的愉快氛围。于是我拍到了这组好玩的夏日海滩冲浪女孩的照片，完全没有用自然光。

图片源自：聚焦摄影工作室
 

　　我使用离机闪光灯，并且故意放慢了快门速度。我使用了长达 3 秒的快门，一方面让闪光灯凝固人物，同时又有了足够的时间来用闪光灯来做光绘。这一技巧让照片多了一些即兴的色彩，其实是闪光灯的光线泄露。在此之前我从来没有尝试过这一技巧，但是经过这次拍摄，我把它收入囊中，成为我口袋里的新武器。这次的拍摄还给了我一个启发，让我在后来的拍摄中经常尝试一些新手法，为照片增加一些不确定感，比如在拍下面这组人像时，让镜头透过一块破玻璃来拍。我是**个尝试这个的人吗？当然不是，但对于我自己而言这是**次，这才是*重要的。我非常喜欢那次拍的照片，但如果不是我冒险突破自己的舒适区，这一切都不存在。

图片源自：聚焦摄影工作室
 

　　在我的摄影之路上，我继续往我的口袋里装进新东西。这次我淘了一个二手的中画幅玛米亚 645 开始拍胶片，此前我一直用数码相机，因此*初的几个胶卷基本上是练手。但开始逐渐上路以后，我开始喜欢上了中画幅胶片，于是升级到了康泰时 645。如今，这个新兵器成为了我口袋里的新宝贝之一，当我想为自己的人像增加一些层次和亲密感时，我会用上它。事实上，我对胶片的柔和质感如此着迷，以至于在我用数码相机拍照时，如果我想要柔和一些的情绪，我会在后期中模仿胶片的感觉。

　　我的每一次尝试，都会我带来一些新鲜血液，我把喜欢的部分加到自己的风格中。一旦你认识到了自己的习惯，不要惮于跟它说再见。如果你一直拍人造光，不妨尝试拍拍自然光。如果你一直拍数码照片，试试胶片。如果你一直向左走，不妨试试右边。

　　一个辨识度高的个人风格，对于摄影师来说无疑是一笔宝贵的财富。但是如果你能够持续不断的创新，为自己的风格注入更多的新鲜血液，你将会得到更长足的进步和发展。与其一天又一天地机械重复，拍同样的照片，不如主动地让自己常变常新，让自己保持拍摄状态，让客人一直喜欢你。