选择，总是大于努力，努力，才有更多选择。
记忆中刚从学校毕业那会，就像走在了人生的十字路口不知路在何方，但心中对生活对未来却充满了向往。无论学校里混的咋样那都翻篇了，眼巴前的任务就是***不能舔着逼脸再跟家里伸手要钱了。角色的转变一下子没适应来，我能干点啥呢？你是否这样迷茫过？
同志你干没干过服务员？
你没干过？
嘿嘿嘿，我干过！
叔那会只为混口饭有点零花钱，虽说不赚啥钱也不是啥轻松的工作，但每天都能像个快乐的小二逼似的无忧无虑，这对刚脱掉校服初入社会的学生来说，大哥我很满意。反观现在特羡慕朋友圈晒农药晒吃鸡战绩的同学，还在为排位抢法师抢射手而急头白脸。我却只能为如何一夜暴富，能赚更多的钱好有能力买房买车而烦恼，我真的是太羡慕你们了，你们活的才叫潇洒。
张捷起初也是想先干个服务员，怎奈家里的老爷子是个茅楼里拉屎脸朝外好面的人，压根就没同意他的想法。幸运的是当地*牛的一家影楼老板跟他家住同小区。老爷子心想，儿子室内工作风吹不着雨淋不到，这摄影也是个不错的手艺还感觉贼高端滴，儿子干摄影肯定能给自己长长脸呀。于是在2004年那个行业高潮期，张捷进入了摄影这个行业成为了一名影楼助理。
和大多数人一样，升师了以后，没了啥方向。每天同样的事，来来回回的干，能有啥意思？能有啥干劲？忽然就意识到自己走到了人生***，我这辈子也许就这样了就这样平淡的生活。慢慢攒点小钱再找个漂漂的还能对上眼的姑娘，爹妈再给出点钱***子结个婚，再和心爱的姑娘生个小崽子在生活里一起挣扎。
仿佛从20来岁的小伙直接穿越到晚年，一眼就看到了自己老迈龙钟的晚年生活。被老伴开心的推着轮椅到广场上，看着她和别的老头开心滴跳着广场舞。这样平淡毫无波澜成就感贼没激情可言的人生，对一个幼儿园毕业才十几年的孩子来说，真是太特马的恐怖了。
高手在重复中寻找灵感，能力在大量的重复中提高
其实，重复性的工作不会毁掉任何人。内容简单可重复性工作，往往才是真正的好工作。日拱一卒，功不唐捐，咱这行的人有点成就的，都是在重复中修成正果的。只有用心做好简单的小事，才能有机会成点想成的事。能从千篇一律的工作中脱颖而出，那是你的本事。人嘛*可怕的不是笨，而是自作聪明，没啥能力，还手高眼低，老铁你身边是不是一大票这样滴人？
也不用担心你的起点差，因为大部分人都跑不完全程，跑着跑着他们自己就停了。无论身边人对你说啥，你都要切记只有不努力的人，才觉得努力没啥用。
选择大于努力，隐藏属性决定你未来成就
2006年，张捷的启蒙老师，在上海创业，有了自己的工作室，得知这个消息他激动不已。有多激动？放弃了公司的押金和当月的工资，顶着父母的压力和兄弟们的不舍，独自一人到上海，投奔了他的老大。
他说当时自己心里只有一个想法。想去外面看看，磨练下自己。赚钱啥的根本就没有想，因为第一个月去上海，也是没有工资的。他说上海两年，是他人生中*重要的阶段，非常想在这里感谢老大的信任和栽培，对当时涉世不深的自己给予的包容与鼓励。
去了上海之后，眼界宽阔了许多。内心又重燃了一点对生活对工作的小激情。离开上海后，张捷去了很多城市做外聘摄影师。走到哪里工资和待遇都非常不错，毕竟这跟外来的和尚好念经是一个道理，大城市拍过照的摄影师，技能***懂的也多。老板是愿意花这份钱的，就这样从04年一直到今天，已经15年了。
张捷分享的一个拍摄小技巧，希望对你有用
我知道有些摄影师很少运用，光圈速度和感光度这三者配合拍摄。经常用2.8或者一整天都不动光圈，只动速度，这是一个非常不好的习惯。
有时需要高速度，可以配合感光度一起调整。比如：大中午光线很强时，为了控制后景的进光，可以调高感光，提高速度。反之后景很暗，需要长时间进光，就可以放慢速度，缩小光圈。三者配合灵活使用，会有不一样的效果，你可以尝试一下。
相机设置我习惯自定义白平衡。根据要表现的意境，调整冷暖色调。加上白平衡飘移，能更好的控制色彩。
人物情绪塑造主要做好两点：1带入点：就是拍摄前的沟通，根据需要拍摄的风格，确定人物关系表情以及美姿的感觉。 2记录点：***开启连拍，方便定格抓取，镜头前真实的情感画面。
拍摄场景一定要符合主题本身，而且会自带氛围。这样能给照片加分，我们有时拍摄一些主题，都会自己搭建，就是想让场景本身体现出氛围 。建议你平时拍客片多准备一些道具，简单的道具可以丰富画面色彩，增加新的元素，填充画面视觉感。有道具和没道具的片子，感觉上肯定是不一样的。
三套文艺纪实
这组采用了搭建场景的方式，让原有的场景不单调，更有主体性。应用了一些小道具贴近主题，文艺纪实的服装搭配，色彩不宜过多。主要以黑、白、咔、或深色为主，可以在配饰和道具上跳出一些色彩。
两套校园一套超市主题
校园想整体突出一种清新的感觉，采用了微纪实的拍摄手法，场景本身自带氛围。服装搭配上校服和婚纱也是想体现出一种，从学校到婚礼的爱情历程见证，人物多以抓拍为主。而超市想体现两个人的一些生活写照，融入进婚纱照，也是一种表达情感和记录情感的拍摄方式。
室内实景的拍摄
这组拍摄的是一些网红实景，利用了现场的自然光和柔光箱做补光，服装搭配采用了撞色和顺色。构图相比外景变化受局限，但主体表达的却很明显。
流行的ins海边旅拍
这套旅拍，整体偏ins。记录旅途的一种感觉，真实自然主要凸显人物的情绪，向往爱情的自由和真切。服装多以变装为主，拍摄基本在下午完成。
张捷老师浅谈，对婚纱摄影的个人理解
从事摄影15年，一路走来从传统胶片转型到数码时代 ，见过形形色色的照片风格。从传统到韩式到法式还有美式，从内景到外景再到街景还有旅拍。可以说每一种风格都有不一样的思维和理念。可我认为不管怎么突破怎么改变，都要跟上时代的脚步，抓住大众的审美品味。自己的作品能否和大众审美产生共鸣发生碰撞 ，这对我们摄影人来说非常重要。
现在90后年都是一批年轻的新潮客户群体，这一类群体喜欢特立独行，要求与众不同，年轻时尚附有情感，抓住这些特质体现在作品里，才会让客户买单，让老板买单，让这个时代买单。
我认为一张好的照片，除过所谓的风格定义以外，*主要的是要有情感。这种情感一定是真实的，能通过照片看出来的，摄影行业没有***的***，一套好看的作品 能得到大多数人的喜欢，已经很牛x了。可是“美”"好看"是很片面的视觉感受，我一直觉得有情感融入的作品，才是一张好看照片的灵魂，这跟摄影师的态度，感受经历都息息相关。
张捷老师对目前影楼行业现状的个人看法
行业不景气，老板们也各个抓耳挠腮。作为摄影师更是模式化的工作常态，体力和所谓的艺术气息，不断的得到剥削。但是我还要告诫大家要有行业紧迫感，当今是***摄影时代，拍一张照片不在像几十年前那么昂贵，那么困难，摄影的神秘面纱已被时代揭开。
现在人人有手机，随手即拍轻松方便。相信很多摄影师都见过自己女客人的自拍照。 讲真，比我们专业的摄影师都要拍的好。所以行业要求越来越高，大家一定不要好高骛远，抓住流行元素，要改变颠覆自己 。
千万不要一成不变，那样真的会死的很惨。因为你会慢慢的感觉到自己的作品没有价值，到时候你会对行业产生怀疑，对自己失去信心 ，希望大家可以保持*初对摄影的热情和动力。能改变创造更好的发挥自己的想法，要是没有更好的选择，就努力做好当下吧。
天下疑难杂症那么多，唯有心病*难医。
我们这个年纪，父母已年过半百，却还不知道另一半在谁的床上。做着一份自己并不擅长或者现在并不喜欢的工作慢慢度日。没钱没车没房，更没啥地位。于是乎内心被社会的隐藏属性伤害暴击，焦虑已成为难以根除的顽疾，这点是多少啤酒和羊腰子都解决不了滴。
年轻的时候叔认为，决定咱平凡老百姓命运的是那些所谓的机遇或是运气，或爹妈的社会背景，后来发现并不全是这些。真正决定一个人命运的，是你的眼界是你的智慧，是你的行动力，这点我深有体会。
没啥牵绊，叔还是建议你出去走走，这点文章中没少提及。因为年纪越大，你追求自己想要生活的成本就会越高。年轻时选择的城市，真的会决定你的一生。
