刘冰霏，86年的蟹，生于江淮平原的半个东北人，垂髫之年调皮好玩，束发之年受父影响接触影像，未曾用心，一费十余载。弱冠之年重新拿起相机正式当饭，一直未饱为求一梦。2006年赴京，遍访名师望得教导，深受启发，痴迷黑白，追求传统派。

　　他的职业履历

　　2006年，毕业于南京艺术学院影视编导系，在央视栏目组做编导实习工作。
 

刘冰霏在《正大综艺》节目的录制现场

　　2007年，初次接触儿童摄影。次年，加入史宏伟创办的“宽地摄影”，打下了摄影的基本功。
 

刘冰霏与史宏伟的合影

　　2016年，成立一间黑白肖像摄影工作室，实践纯粹的摄影理念，尝试各种各样的创新拍摄。
 

　　2017年至今，开始接触VR摄影。游走于全国各地，做VR宣传记录片的拍摄。VR摄影是通过实地拍摄，对真实场景进行虚拟再现的一种新兴技术，能接近现场真实的环境，使人产生身临其境的视觉感受。平面摄影是选择的艺术，而VR是全方位无死角展示，在情感上它不如平面影像聚焦，但有利于交代事物的全貌。
 

　　刘冰霏：

　　当快节奏流水线让孩子的童年记忆变成唯美的背景、时尚的衣着时，孩子的神韵被丢失的无影无踪。肖像摄影不应该是流水线上的产品，而是去除绚丽外表后，表现出来的人物独特的本真与神韵。

　　专于精致、细腻的影调，善于捕捉微妙的瞬间情绪。反对精致华丽的样板复制，崇尚“神胜于形”的美学境界。
 

摄影/刘冰霏

　　黑白是一种极简主义

　　黑白摄影的魅力在于少即是多，很多高雅的艺术发展到一定境界时，在颜色的处理上都是趋于收敛的。摄影师与画家的不同之处在于，画家的工作是往画面里加元素，而摄影师是从画面中减元素。一个摄影初学者都知道用大光圈减去杂乱的背景，而真正的黑白摄影就是不断地减去所有多余的元素——减掉杂乱的背景，减掉不必要的道具，减掉花里胡哨的服装，减掉色彩缤纷的表象，***只剩下光影和意境。

　　黑白照片不是简单的去色照片，而是在创作思路上就已经把照片的形式做到*简。
 

摄影/刘冰霏

　　摄影的魅力在于它记录了必然性，同时也能记录偶然性。

　　首先要明确拍摄的基调，想要表达明快的氛围，就选择高调；想要经典的耐看的照片，可以选择中灰调；如果想要神秘厚重一点，低调片是不错的选择。当一个小女孩不可掩饰的公主梦表露在我面前时，我会尝试着用高调来帮她圆梦；当一个孩子表现出刚毅的一面时，我会尝试着用低调片去诠释。当然，同一个孩子不同时刻的状态是不一样的，我本来想用高调去诠释一个文静内敛的孩子，但是他突然流露出一个狡黠的眼神，促使我用了低调的表现方式，结果出来与预想完全不同的效果。摄影的魅力就在于它记录了必然性，同时也能记录偶然性。
 

摄影/刘冰霏

　　刘冰霏的用光建议

　　在用光方面首先需要考虑附件的选择，拍摄低调片时我习惯使用雷达罩加蜂巢，或者加栅格的长条柔光箱；拍摄高调片时，我常常选择大号柔光箱或者大型光幕。然后确定一个用光方案：中灰调的片子，我的主灯大多在人物正前方45°的位置；高调片子的主灯角度相对会小一些；低调照片角度***，基本都在120°的位置。此外，如何让人物从背景中脱颖而出，这需要把握好主体和背景的亮度。主体和背景的亮度差异受到三个变量的影响：灯与人物的距离、人物与背景的距离、灯光的角度。它们的变量关系是：灯离人物越近背景越暗，人物离背景越远背景越暗，灯光的入射角度越大背景越暗，反之同理。熟练掌握这些变量关系，才能得到一张层次分明、反差适中、人物突出的黑白肖像照。
 

摄影/刘冰霏

　　布光心得：能少则不多

　　在拍摄过程中，我能用一只灯，就不会用两只灯。尤其是拍摄儿童，我的灯光都很简单。肖像摄影的布光有很多灵活性，没有固定的套路。在影棚里拍摄暗调和中灰调的片子，我一般使用一只灯；高调的片子，一般需要有两只背景灯均匀打亮背景，用的灯会多一些。对于肖像摄影来说，因为每个人的面容是不一样的，所以具体的光效也因人而异，***角度需要在拍摄的过程中不断调整才能找到。我建议使用造型灯泡，当面对一个具体的人的时候，造型灯泡会第一时间告诉你光效，这是非常直观的方法。

　　肖像摄影对于一个人的意义无关艺术，它是自我讲述的一部分。

　　起初对于拍摄对象会去做一些刻意的引导，渐渐发现这样不对，短暂的交流，封闭的环境，对于被摄者就是一种心理上的施压，他们很难放松下来，不去打扰变得尤为关键，提出一个可以实行的方案交给他们，剩下的就靠你去抓取瞬间，这样风险虽大，但效果更佳，你会得到意想不到结果。因为人会去适应环境，当身边没有一点可以注视或思考的内容时，自己的内心会自动开启，或自我思考，或与身边至亲交流，这是我想要的，也是*真实的。从早期的主观肖像到现在的客观肖像，从主动营造思想到客观记录，经历了方式的调整，也找到了自己节奏。
 

摄影/刘冰霏

　　对于拍摄技法上近些年也趋于简单化，多而复杂的灯光罗列已经很少用，恰到好处的布置*关键。通过调节光线方向来决定光线***照射到人物某一个部分，让这个部分得到自然的明亮凸显，它已经可以牢牢吸引观者的目光了。同时，注意观察画面中的阴影部分，看看它们是否会干扰照片的*终效果即可。让该亮的地方亮起来，该暗的地方暗下去，合理分配画面中的明暗比例。

　　越简单越美好，儿童肖像摄影的三点建议

　　1、单色的背景

　　单色背景不是没有背景，而是一种无限可能，就像是一块没有作画的画布。在儿童黑白肖像拍摄中，为了突出儿童的表情，一般会选择单色背景。简洁的背景画面与儿童简单的内心世界内外呼应，浑然一体。

　　2、简单的服饰

　　儿童黑白肖像摄影不需要色彩缤纷的服饰和夸张的造型，从服装的款式到颜色做到简单自然就好，而且我也不提供服装，在拍摄前我会和家长沟通，敲定孩子服饰的颜色，因为照片*终是以黑白照的方式呈现，所以要提前把控好照片中黑白灰的层次。孩子穿自己的衣服更加舒服、自然，呈现出来的也是自己一贯的风格，这是符合肖像摄影理念的。

　　3、真实的情绪

　　人的情绪远不止喜怒哀乐四种，儿童的情绪变化比成年人更加频繁和捉摸不定。用“宝宝，笑一笑”来引导肖像摄影显然是不合时宜的，除了笑容，其他的表情或许更加隽永和意味深长。在拍摄过程中，我只会间接地启发，而不是刻意地引导孩子让他做出怎样的表情，我只要用镜头去记录孩子*真实的感情流露就好了。透过孩子的眼神，我发现了*本真、*纯粹的东西——这便是我拍摄儿童黑白肖像的意义所在。

参加第九届中国人像摄影十杰评选作品

　　这是早期在影楼做摄影师时的客片照。排列、留白的表现方式既给生命的延续做了交代，又表现出全家对于未来美好的想像。