作为中国摄影的新鲜血液，85后摄影师可以说是一个年轻而特殊的群体。他们大多有良好的视觉教育背景，他们热爱摄影，喜欢用个人化的视角去探索周遭的一切，更愿意把摄影作为一种内心的表达。他们继承传统，但不拘泥于传统，拼贴、装置、视频、代码等各种形式的运用让摄影变得更加多元并具有无限可能。

　　85后摄影师代表之一黎光波，如何用影像洞察时代、记录生活、管窥人生的，从而获得更多创作灵感与思考？

　　崔波，中国摄影家协会策展委员会委员、中国摄影金像奖评委，策展过“毕加索中国大展”等国内外一些艺术展和摄影活动。

　　黎光波，摄影师、艺术家、策展人、“自然生长—85后中国摄影师成长计划”负责人。2016年凭借作品《情绪记录馆》荣获中国平遥国际摄影大展新人奖。

　　摄影让我知道用更多元化的角度去观察社会，而且会让我保持内心*原始、*自然的东西。

　　崔波：你不是摄影专业出身，是什么契机让你接触了摄影，并选择以摄影进行创作？摄影让你改变了什么？

　　黎光波：摄影其实是我童年生活里*神秘的东西。当时舅舅开了个影楼，每天都会去用阳台改造而成的暗房里冲印当天拍摄的照片。那时，我白天常常去舅舅影楼玩，看见来拍摄的人都会在拍摄前好好地整理一下着装，或者穿上平时都舍不得穿的新衣服，很庄重地坐到相机前，拍完后又把新衣服慢慢脱下来，小心翼翼地装进衣袋里。记忆中，摄影是一件很庄重的事情，给人带来的感受是其他事物所无法替代的。

　　高二的时候我有了手机，开始对摄影产生强烈的兴趣，不管什么时候，甚至上课都喜欢拿着手机到处拍。高三毕业，我放弃了空军招飞的考试，因为觉得那不是我未来想要的生活，而是父亲希望看到的我的生活。抱着对自己的一点盲目自信和叛逆因素,我果断选择了学习美术，准备报考摄影专业。但是当时准备考试时间太短没有考好，*终读了空间艺术设计专业。

　　大学期间我开始利用空闲时间给杂志、品牌或者媒体拍摄照片，平时一有时间就会背着相机在重庆城里到处去转悠。摄影让我知道用更多元化的角度去观察社会，而且会让我保持内心*原始、*自然的东西。

　　崔波：舅舅对你影响大吗？

　　黎光波：挺大的，他在我很小的时候就在我内心种下了摄影的种子，而且这颗种子随着时间已经慢慢发芽。刚开始接触单反、决定好好学习摄影的时候，很多*基础的东西都是舅舅教的。这几年我做的《情绪记录馆》 就是启蒙于舅舅的照相馆。

　　我们每个人都缺少一张真实的、有情绪的照片，我用这种当代人的生存图景来提醒自己，青春没有走远。

　　崔波：《情绪记录馆》是你*早为大众所熟知的作品，创作至今已5年时间，期间你进行了多个分主题的尝试，具体是哪些内容？这些分主题之于整个项目有着什么样的意义？

　　黎光波：我在2015年开始了《承载》关于物件的分主题创作。2016年又在《承载》的基础上增加了书信的比重。2016年拍摄了关于留守儿童的影像《他们的梦想》和《这三年》，还有《1%》和《离2017的136%》，都是加入了行为艺术而创作完成的作品。2018年把以前拍摄的素材再创作完成了《看见》和《第三人》，也和重庆互助会合作创作了关于癌症病人的《生命中*重要的小事》分主题。

　　这些分主题***的意义在于我在保持《情绪记录馆》*本真的东西的同时，可以通过分主题去做更多实验性的创作，可以接触并了解更多的人群。在这个过程中，我也通过这些分主题完成我对“情绪”的认知与了解。

　　这几年拍摄过程中我几乎都会问被摄者相同的问题：今年*开心的事情是什么？遗憾或者难过的事情是什么？对明年有什么期待？用这些问题作为切入点和每一位参与者对话，对话过程中，我再用影像记录下每位参与者的情绪反应。他们的情绪如此真实、简单，令人感动。快乐时微笑、生气时皱眉、伤心时哭泣、恐惧时发抖……随着拍摄的次数越多， 我也越来越喜欢用这样的方式去观察别人。

　　崔波：这五年你以《情绪记录馆》这样的方式去观察别人的过程中，如何实现现实语境、文化情景、艺术语言等要素在创作过程中相互嵌入的问题，有没有让你印象深刻的事情？

　　黎光波：有太多这类的事情了。有母亲生病专程跑来跟我说希望母亲身体健康；也有癌症痊愈后偶然遇到我，告诉我自己对未来重新拾起了信心……但是*让我印象深刻的是这个过程，看着一个人或者一个家庭每一年的变化，通过《情绪记录馆》让我真实了解到过去发生在人们身上的改变。

　　每一个时代带给人们的都是同质化的改变，但每个人终究都是独立的个体。总有大同，也总有不同。我经常在展览的作品与作品之间、作品与展览之间，以及作品与观众之间进行交流和互动。

　　崔波：《情绪记录馆》把肖像关注的视线与触角延伸到都市化生活，更把当代人的生存图景、生活经验和文化形态展示出来，其间裹挟着他们自我的价值尺度和观看方式。你在记录这些“情绪”的同时，如何看待并且处理你和拍摄者之间的关系？毕竟这5年拍摄总计人数接近2万人。

　　黎光波：每一个被拍摄者，我都会和他们沟通交流，在聊天中会问他们几个固定的问题。我不会去迎合或维护我和被摄者之间的关系。每一年拍摄前我都会通过社交软件或者媒体对外公布拍摄时间以及拍摄地点，大家就会在这个时间点来摄影棚，像许久未见的老朋友说声好久不见，然后坐到我的镜头前，把一年*重要的秘密告诉我。然后聊几句，又转身离开。我觉得这是基于人和人之间*真实的信任。

　　通过影像反映个体的情绪，通过长时间的记录真实地去映射某一段时间、某个个体或某个群体的自我价值。其实我们每个人都缺少一张真实的、有情绪的照片，我用这种当代人的生存图景来提醒自己，青春没有走远。

　　崔波：对图像的阅读已经成为人们获取信息的基本方式，它不仅渗透在人们的日常生活中，更成为一种接受信息与知识的习惯。《情绪记录馆》的拍摄会控制你的思维、引导你的消费、刺激你的欲望吗？

　　黎光波：当时很多身边的朋友都不相信我能坚持5年的时间去做同一件事情，当然我自己也觉得这是一件不可能完成的任务。但是，每年到了年底，又会坐到相机面前，等着一个一个人突然到来，然后促膝长谈宣泄完自己一年的不满、开心以及难过后又开开心心地离开。这已成了每一年自然而然就会去做的事情。

　　《情绪记录馆》让我逐渐被社会所认识并且有更多的机会去切身观察和感受社会的各个方面。它让我真实地认识到了社会的变迁，真切地感受到了生命的流逝，也让我体会到了时间对于个体*深刻的影响。并且我也从一开始的问题“我应该成为什么样的人”里逐渐得出了“每个人都是独立的生命个体”的答案。这个过程让我在保持所谓棱角的同时，对周遭越来越包容，而且是我在以后的创作中都会坚持的一点，将自我*本真的认知和态度，全然地进行放大并且快准狠地放到作品里。干净明了，是我喜欢的表达方式。

　　不可否认，《情绪记录馆》隐藏在图像背后的真正意图是消费、商业、大众文化和视觉展示，说得再明白一些就是作品的背后是营销和利润，是对图像的消费。但这些我已经无暇思索，我需要时间，让我探寻到自己艺术风格的生成，让我自然生长。

　　拍什么、怎么拍，已无关紧要，而拍之后所引起的震撼和思考，才是我想要的。

　　崔波：《每天死亡一个人》与《一念之间》是怎样的两组作品？你在这种既非纪实，亦非新闻，而是带有极强的观念性的作品中加入了更多的行为艺术。为什么会选择行为艺术作为你摄影创作的一部分？

　　黎光波：《每天死亡一个人》是通过拍摄和收集一些关于生命消逝的报道新闻，然后将编造或者挪用的文字配上自己拍摄的关于危险的图片重新虚构成一个新的事件。现在越来越多的艺术家基于互联网进行自我创作，虚构与真实已经成为一个可以常常拿来讨论的话题。但是摄影却可以很好地填满幻想和真实之间的空白。我希望通过这样一组作品在生命和社会之间找到更全面的认知，试图提醒大家在被社交媒体控制的时代下，辨别一下信息的真实度。

　　《一念之间》是一组带着猴子的头套出现在各个社会角落或者各种自然景观下的虚构肖像。那段时间我处于*迷惘的时候，对所有事物一边抱有强烈的好奇，一边又持有怀疑。所以我想从自己开始，去解构自我从何而来，我和自然的关系以及我和社会的关系。所以自己戴上猴子头套或者交给他人戴上，拍一张照片，去模糊“我”的社会形象，结构“我”这个生命个体。不过拍什么、怎么拍，已无关紧要，而拍之后所引起的震撼和思考，才是我想要的。

　　崔波：《我前方一米》是你7年摄影的集合，里面的作品题材、拍摄手法并不相同，但经过你的处理之后，尤其是色调与尺寸呈现方式都较为统一。你是刻意为之么？

　　黎光波：我从没有刻意地去为了同一个题材或者同一个表现感觉而去拍摄创作，因为这些照片都是平时触动到我的一些画面，并随手记录了下来。这组作品我2018年2月底才开始整理好，然后在进行编排的时候发现了这个统一性，这个统一是这7年拍摄这些照片时就形成的东西。

　　我将它分为了三个篇章：第一个篇章《我望着迷雾》是我刚进入社会，刚开始观看周遭时迷失的状态；第二个篇章《山·城·河》是我回归到自己生长的城市，然后开始结构自己的童年印象；第三个篇章《我于你之上，你于我之上》更多的是自我进行重新认知和重塑的状态。

　　“85后中国摄影师”以摄影驻留计划为出发点，通过摄影创作将当地的文化进行更好的深度剖析。

　　崔波：你是“自然生长 —85后中国摄影师成长计划”公益项目的发起人之一，“85后中国摄影师”这个标签对你们有什么特殊的含义吗？甚至还有了一个***“85后中国摄影师”的驻留基地，这些年轻摄影人置身于非日常空间，在不同的文化历史背景下生活，与当地人进行交流，会得到新的刺激、想法、灵感，并为创作提供养分吗？

　　黎光波：标签就是身份，大家都是以朋友的身份在相处。喜欢的时候面露喜悦，不喜欢的时候直接表达出来。因为有各种各样的创作者，有很多独立的态度和立场，在互不打扰的情况下又互相吸引。这些年轻的摄影师大都出自国内高校的摄影专业或者接受过国外的视觉教育。

　　“85后中国摄影师”这个标签主要特征是好玩，大家有想法、有知识、也能一起合作，这是我*看好的。85后年轻人的成长与社会环境和知识在互联网时代一次次更新，我们的自学能力、应变能力、跟进能力在这个不断变化的社会中不断在适应和进步。

　　我们把“自然生长—85后中国摄影师成长计划”驻留地选择在风景优美的重庆江津夏坝镇的一个小岛上，上个世纪夏坝有火车站、钢铁厂、兵工厂，还有一座在当时江津享有盛名的车滩水电站，这里曾经是国家三线建设的重镇之一。我们在这里以摄影驻留计划为出发点，融入音乐、舞蹈、绘画、装置及雕塑等各个艺术形式，想用摄影这种艺术形式去影响和改变一个乡镇，通过摄影创作将当地的文化进行更好的深度剖析。我们现在正在和小岛谈合作，希望长期在夏坝做驻留和创作基地。去年来自全国的一些“85后中国摄影师”通过我们的公益驻留，已经产生了一些影响力。

　　我们的公益驻留计划包括：摄影创作驻留计划、乡村儿童艺术扶持、自发性作品展示、摄影艺术快闪店。今年我们计划和当地学校合作，继续做“一个乡村小学的影像文本”。我们这些年轻的“85后中国摄影师”到一个新的地方，环境和人的感受肯定都会有所不同，但每次创作不一定是要寻找不同点，也可以是寻找一些共同点。能够到当地去，接触当地的人，和当地的人交流，这是驻留计划***的魅力，小岛面向所有有艺术理想和才华的“85后中国摄影师”免费开放。

　　崔波：“85后中国摄影师成长计划”还以重庆市南川区东胜小学为试点，以无偿提供专案设备、培训师资等方式，探索摄影艺术在乡村小学的落地模式。你们做这个项目的初衷是什么？

　　黎光波：“自然生长”东胜小学摄影发展项目是从2017年11月开始进行的，截止目前摄影课程已进入到东胜小学课堂。我们每个月会邀请1—2名85后摄影师志愿者前往重庆市南川区东胜小学，对学生以及老师进行摄影艺术教学指导培训。每周给三到六年级共650个孩子提供一节摄影课，让大孩子教小孩子，这样大家容易沟通，而且也很受老师和家长的喜爱。另外，对挑选出来的24个兴趣小组的孩子进行课外教学，根据每个驻地志愿者的教学风格来呈现每个阶段孩子们对摄影的理解和改变，其中包含学生作品板块、驻地志愿者总结、学生以“摄影”为主题的写作板块，至今已有1000多个孩子接受了视觉教育。

　　我们希望以这个项目为起点，让孩子们用手中的手机或者相机去记录他们眼中的中国乡村日常。通过支教行为，让摄影进入到更多乡村儿童的学习和生活中，陪伴他们乐观、自信、从容地成长。