人类的第一张照片是法国发明家约瑟夫·尼埃普斯于1826年拍摄的《窗外》，他将这张照片曝光在一张涂有沥青的白蜡纸上大约8小时。 

尼埃普斯以及被认为历史上第一张“街头摄影”《窗外》

　　这张从窗户拍摄的照片，没有人，只有简单的形状和阴影，这张照也被认为是历史上第一张“街头摄影”。在今天看来，比起照片它更像是一个影印品，但在当时，它却是一种比绘画或任何其他艺术媒介更能准确地表达“现实”的前沿技术。

　　随着摄影术的发展，在1952年卡蒂埃·布列松用“决定性瞬间”制定了传统街头摄影的潜在规则。他在一张照片中将事物的形式和内容、时间和空间几个方面都恰到好处、完美得呈现出来。

　　但是，随着制图软件Photoshop以及数码照相机的出现以及发展，街拍的观念的正逐渐发生变化，新生代的摄影师将多样性与具有当代性的思考更多带入到传统的街拍摄影中。

　　决定性瞬间

　　布列松的摄影作品之所以被后人奉为经典，其中一大原因就是，他在几分之一秒的时间内将拍摄物以完美的方式呈现出来，形成一种“时间的艺术”，而摄影师Pelle Cass则完全抛弃了这个概念，他将时间“点”的概念转变为时间“段”。

　　Pelle Cass的拍摄流程是这样的：首先确定好拍摄位置，然后用三脚架固定相机，连续按动快门，后期用软件将拍摄时间内的，他认为的重点人物事物都呈现在一张照片中。

　　Pelle Cass的这种观点自然受到了众多质疑，《每日邮报》认为他的照片没有街拍的时间和情感概念，但是他认为这恰巧是作品有别于传统街拍的一点，用相机记录和压缩时间并呈现现实中所发生的事，有未尝不可？！“时间点重要，时间段就不重要了吗？”

　　呈现更多细节

　　无论是布勒松、寇德卡、还是弗兰克，这些街拍大师照片多为广角下的场景，所以也就有了“35mm的镜头是街拍标配”这种认知，这种焦段的镜头拍摄的画面可以包含更多信息。

　　摄影师Michelle Groskopf和传统街拍摄影师一样，带着自己的眼睛与相机在现实街头游走，她的作品看似接近传统的“街头摄影”：她捕捉生活的瞬间，使画面中呈现静止感.但是Michelle的作品更像私人的景观：一个流苏袖子、一只手……这些图片仿佛并不想让观者了解更多信息或者从中读出批判性的话语，而只是单纯的想记录下摄影师那一刻的想法与感受.

　　自拍与街拍融合

　　敢看下面的图像，你会觉察到这是自拍的照片吗？没错，摄影师Haley Morris-Cafiero的街拍摄影将自拍融入其中。体型庞大的Haley将自己在公共场所被嘲笑、鄙视的情景都用街拍摄影的方式记录了下来，其他人的状态都是真实呈现的，她在他人没有注意到相机之前按下快门，记录了一刻。

　　街拍中使用模特

　　通常传统意义上的街拍捕捉的是现实场景下的人、物、景。它应当和摆拍是完全两种观念。而摄影师Clarissa Bonet却雇佣了模特，她将模特放置在特殊选取的场景中，进行抓拍，为了进一步表达她对芝加哥的认识与理解。

　　Bonet会在芝加哥的街道上逛几个小时，记笔记、画草图、进行简单的试拍。然后回工作室制定拍摄计划、寻找模特等等。Bonet的照片不是事件发生当下呈现的影像，而是摄影师将自己观察与体验经过自身处理，再次呈现在观者面前。

　　大量技术进入前期拍摄和后期处理

　　摄影师Adam Magyar自己制作了照相设备，将扫描仪与数码相机结合在一起然后带着特制的设备进行“扫街”。虽然拍摄方式看似传统街拍，但是因为设备原因，*终照片呈现的效果却十分抽象，且富有极强的艺术性，让人很难将它归置于传统意义上的街拍摄影。

　　传统街拍摄影师的照片除了调整色调、曝光度之外并不会经过太多的后期处理，追求的就是瞬间生活的真实感。而您在观看摄影师Girma Berta的照片肯定会说“他的后期处理太多了！”

　　与传统街拍相一致的是，Girma Berta想表达的也是特定人物，只是通过后期处理更加突显想要表达的人物，使得观看的目标更加明确。 

　　反观中国的街拍现状，在搜索引擎中输入“街拍、中国”相关字眼，我们会发现，在获奖的街拍摄影作品中依旧是传统的“决定性瞬间”占据主要地位，但是更多是从旁观者到介入的转变，摄影师的个人意向更多呈现在照片中。并且像摄影师放弃大广角而采用中长焦拍摄局部的照片也时常出现在我国街拍照片.

　　虽说中外的摄影环境、文化、氛围都不同，但如果参考国外已经出现的这些街拍“新模式”，我国的街拍摄影师是不是也可以在拍摄中有更多的探索呢？欢迎在评论区发表你的看法。