一起感受旅途中的未知

　　在我看来旅拍*重要的意义就是：感知陌生，体会生活。旅途中拍下的那些遇见和情绪可以看好久好久都不会腻，因为够真。

　　我通常会告诉新人，要忘了镜头，享受旅途，真听真感受。比如这片林子带给你什么感觉，又或者看到大海是何种体会。我们记录的更多是恋人牵手共同面对旅程发生的故事，只是找了个合适的时机去还原那种爱意和心情。因为环境足够新奇和陌生，新人本能就会有足够丰富的情绪出现。当然在这之前，我会告诉他们要注意的部分，例如姿态管理和情绪控制的小技巧，毕竟有些人不太适合大笑。

　　我们通常有一个目的地，这是计划之内的，计划之外就是通往目的地沿途的惊喜。一路总是有目标，有期待。因为天气等不可控的因素，行程安排上我们通常会预留两天时间。拍摄的风格会提前和新人沟通，尽管他们可能会说喜欢我之前的某组作品，但在沟通中往往还是有新的收获。目的地确定后，我们会设计造型、服装，准备道具。旅行中，在条件允许的情况下，哪里好看就在哪里拍，比起目的地，我更喜欢沿途的未知。

　　人的气质决定了画面的气质

　　一组照片呈现的*终效果和拍摄时的沟通、引导密切相关。我喜欢自然生动的瞬间，当人物的感觉和我内心的某些画面重合时就会按下快门。

　　能否调动起新人的状态和情绪是关键。一般我们拍摄新人，首套服装都会选择生活装，希望他们在还没有组织好自己的身体以及情绪的时候，尽量轻松一些，所以不会让他们直接穿婚纱、礼服之类太隆重的服装。也会告诉他们说，我们前面拍的这些照片能不能用无所谓，先尽可能的放松，找到自己*舒服的状态。

　　一定要去鼓励你的拍摄对象，特别是当他们表现得好的时候。新人的自信是在摄影师的引导和鼓励中逐步建立起来的。我会告诉他们，我在时刻通过相机镜头观察着，他们可以通过我的快门声音来感受，足够吸引我，我就会不断地按动快门，身体放松、动起来，我们慢慢配合。如果有好照片，也会给他们看一下，这是一种激励，让他们知道这就是我想要的。我一直反复强调，我拍的是你们在一起的感觉，你们做好自己就行。我希望他们用自己的身体语言展现，那样真实和细腻的爱自然会从指尖、发梢、眉眼中散发出来。人的气质*终决定画面的气质，这个很重要。

　　那些新人教会我的

　　这次在日本拍摄了两对新人，一组在东京，另一组在京都奈良。东京的话，主要有三个目的地：富士山、浅草寺、东京塔。我并没有选择那些标签化的视觉符号，而是希望把更多的旅行感和生活气息融进画面。

　　在京都发生了一件很有意思的事。当时新娘想要去一个有着几百年历史的庙宇里拍，可当我们赶到那，却被告知现在不允许拍婚纱照了，因为之前有中国人在拍摄时没有遵守规矩。可当我们放下相机进去参观时，却发现有其他肤色的人在拍摄，当时寺里的人又不会英语很难沟通，新娘就在留言薄上写了一段话，大概意思是，为之前我们同胞的不矩行为表达歉意，但请不要一概而论的否定，希望能被公平的对待。当我们走出寺庙大概一刻钟左右，突然一个车停到了我们面前，下来了三位僧人，他们90度鞠躬一直在道歉。原来是看了我们刚刚的留言，觉得很抱歉，希望我们如果愿意的话再回去拍摄。这件事对我的触动很大。这就是现在的年轻人和他们处理事情的方式，而他们就是我的客户。

　　我平时也会累计很多东西，包括各个年龄段关注的一些热门话题和相关知识储备，我现在拍摄的新人年龄跨度很大，我需要和他们在沟通中有共鸣，这样在我表达想要的画面感时，他们也能快速领悟。其实每次拍到***，我和新人的交流就会很少，默契变得很高。

　　有光的地方就是好地方

　　平时在拍摄中，对我影响***的因素可能就是光线了。对我来说，有光的地方就是好地方。日本有很多得天独厚的人文条件和自然风光，我不太用去特意照顾背景，可以放更多的精力在观察新人上。

　　我比较喜欢侧逆光，因为表现人物会很生动，我的拍摄几乎都是不用闪光灯的。纯自然光的氛围能够更好也更真实地留存住旅行当下的感受，也比较符合我的影像风格，自然、生动，真实的记录，尽力还原当时的心境和情绪。

　　拍摄的黄金时间主要是一早一晚，行程安排自然会把重头戏安排在早晚。黄昏时山顶的小鹿，夜景中的奈良县，一切都特别美。当然中午的顶光时段我们也出过很多好片，树荫下会是不错的选择。

　　生动鲜活的生命气息

　　想要画面有呼吸感和生命力，不仅仅在于对运动元素和快门速度的控制，人本身的情绪感染力才是核心。我希望他们在我的镜头里也是鲜活的、真实的，就像平时生活中一样。还有一些辅助的小方法，我会带一个轻便的蓝牙音响，让新人自己选歌播放，当那些对他们有特殊意义的歌声响起时，就能很快进入情绪，沉浸在里面。

　　运用镜头完成的那些虚实效果，都是为了看见。比如我在拍人的背影时，焦点可能落在风景上，人物主体被虚掉了，是因为那些山、那些湖泊，就是我希望让你看到的。

我觉得人像摄影*重要的是讲述人在干什么，这样才会有相应的情绪。那些晃动啊、移轴啊，这些技巧性的东西，除了强化“看见”，另一个作用就是为了避免审美疲劳。就像我们在欣赏书法作品时，即便是相同的字，也总是希望能看到变化，而不是重复，这就是艺术创作所必须的新鲜感。

　　再次想起，依然温暖如初

　　我希望我拍摄的照片，他们无论什么时候拿起来看，都会是温暖如初的。所以我尽量抛开那些流行的风格和色调，专注于记录和还原我们回忆中的感受和气氛。

　　对于我来讲，一张照片是否吸引我，关键在于它的内容是否有故事性，以及能带给我的思考。而光线、色彩、构图，这些都只是手段，是*基础的表达，是为核心内容服务的。

　　其实摄影师自己的经历，自己的看见、喜好、回忆、体会都会成为画面的一部分。我们会想要把那些对生活的感受留下来，影像就是留存记忆的方法。那些旅拍作品，展现的是他们的爱，留下的何尝不是我的回忆。很多时候，我只需要等待想要的那个画面出现，然后按下快门就可以了，看起来简单的记录，但是在里面，又会填充很多东西，这就是所谓的累积，每个人的经历、喜好、认知都不同，这也就决定了***作品的风格和层次。