从拍孩子的摄影小白到当代先锋摄影艺术家，需要多久？

　　Aenne Biermann说：10年就行。

　　1921年，这位来自德国富裕犹太家庭的太太，她的第一个孩子出生了。与现在很多爱拍照的宝妈相同，生活在19世纪初的Aenne Biermann在孩子出生后，为了能够记录孩子的成长过程，热爱艺术的Aenne开始自学摄影。当时，谁都不知道，这位只爱拍孩子的全职妈妈，有一天会成为那个时代*具代表性的摄影家之一。

　　学会摄影的Aenne如同一个狂热的私人摄影师，用镜头疯狂的记录家庭成员们的生活。以至于后人评价她的作品，都将她在1927年前拍摄的儿童摄影作品，视为其早期代表作品。

　　就如现在儿童照片大多会追求“日本小清新”风格，一个世纪前的Aenne也是个赶时髦的人。Aenne的儿童摄影作品并没有像前期的画意摄影一般，用柔焦的手法，表现家中的儿童，彰显温柔家庭中的母爱与童真，她追求的拍照风格相对小众，那就是以冷静客观为特点的新兴摄影风格——新客观主义。

　　“新客观主义要求创作者，避免个人色彩的过多表露，冷静藏身于事物的背后，让他们所描述的事物本身说话，强调对于事物的客观理性的描述。“——顾铮

　　Aenne镜头下的孩子更加真实，她并没有让孩子特意穿衣打扮、摆动作，而是捕捉他们现实生活中的样子，她像一位单纯的记录者，让观者无法从照片中辨别出拍摄者与被摄者之间的亲密关系，只希望观者能被孩子们可爱的面孔吸引。

　　兴趣爱好广泛的Aenne还是一位狂热的矿石爱好者，这一爱好也促使她结识了地质学家Rudolf Hundt。1927年，Rudolf邀请Aenne为他的研究项目拍摄“非常***的矿物照片”。这个特殊的经历让也她变得更加专业，当时她大约拍摄了三千张底片，磨练了她的摄影技能，也让其摄影事业进入高速发展的时期。

　　“我越来越清楚地意识到灯光对于照片清晰度至关重要。…光对金属器皿抛光表面的影响，很少被注意到的阴影，令人惊讶的黑白对比，在图片中实现的完美的空间布局，创造了无尽的惊喜。”——Aenne Biermann

　　在朋友的叙述中，Aenne将更多的精力投身在摄影当中，她几乎足不出户，每天花长时间待在暗房里，冲洗放大照片，研究摄影技术。她的摄影题材也变得更加广泛，日常生活用品、植物、器具逐渐成为她镜头下的主角。

　　毫无疑问，相比儿童摄影作品，在上述静物照片中，更深刻得体现出新客观主义摄影美学：摄影师用冷静的线条***地描写客观存在的事物，在植物、工业产品中寻找着自然的几何形状，配合以严格的构图，将一切出线在镜头中的事物肢解转变为符合美感的平面图形。

　　“这个物体在环境中从未被人们看到……在我看来，与其分散注意力,不如在环境中提取其构造形式，清晰地在摄影中表现出来。” ——Aenne Biermann

　　从1927年起，Aenne的事业进入飞速发展的阶段，她不仅出版个人作品集，举办了个人摄影展，而且与当时众多先锋摄影艺术家一同参与全球性质的大型摄影展。1930年与卡尔·布莱斯菲尔德、露西娅·莫霍利等重量级先锋摄影艺术家一同参展，1932年参加了布鲁塞尔国际摄影展……通过参加展览，她的作品得到广泛的传播。

　　然而在1933年，Aenne高速运转的摄影事业却随着她突然的病逝戛然而止。

　　有人哀叹她的英年早逝，认为是前些年积劳成疾所致。也有人感叹她的幸运，生时不仅有幸福的家庭，还能在新客观主义*辉煌的时期发光发热。而她的家人就没那么幸运了，没多久纳粹开始了对犹太人的迫害，她的家人四处逃难，下落不明。她的作品有的被纳粹损毁，有的被家人遗弃在逃难路上，存世的作品少之又少。

　　所幸的是，艺术史学家Franz Roh为她保护了部分作品，纵使昙花一现，Aenne Biermann也在摄影史上留下自己独特的一笔。