作为2019年丰业银行CONTACT节—世界上***的摄影节——的一部分，艾莉森莫里斯声明她的系列摄影作品探讨了构建和约束女性身体的规范和期望。

 

　　“我们所见的事物隐藏了我们所未见的事物”。Allison通过迷人的风格和令人惊叹的美学，深入探讨了自古以来困扰女性的刻板印象。一如既往，在Allison的作品里，你乍一眼所看到的仅是个开始。

 

　　创作之旅的开启

 

　　Q：请告诉我们一些关于你自己的摄影师的信息——你是如何开始的？

 

　　艾莉森·莫里斯：我一直对艺术感兴趣，并且在我16岁的时候拿到了我的第一台相机。我爱上了使用相机而得以实现的立杆显影效果，自从那时起我就被摄影所吸引，选择它作为我的媒介。

 

　　Q：你如何描述你现在与五年前相比的位置？

 

　　艾莉森·莫里斯：五年前，我住在意大利佛罗伦萨，这是我在艺术院校的第三年，那对我来说是非常重要的一年。这是我第一次远离家乡，第一次真正开始认真对待自己的工作并发展成为一名艺术家。现在，作为一名艺术家，我感到更加自信——我更加意识到自己的创作意图和艺术过程。

 

　　探索隐藏的一切

 

　　Q：对于那些不熟悉你的工作的人，你能告诉我们你用照片讲述的故事吗？

 

　　艾莉森·莫里斯：我用自画像探索女性身份和身体。通常通过使用传统的女性对象，我试图挑战我们如何看待和假设性别。*近，我的作品基于女性身体的历史表征，并试图（真正地）摆脱性别和身体的物理界限。

 

　　Q：*初是否有特定时刻或事件引发了您对该系列的想法？

 

　　艾莉森·莫里斯：这部作品的标题来自艺术家René Magritte的一句话，他说：“我们看到的一切都隐藏着另一件事，我们总是希望看到我们看到的东西隐藏着什么”。

 

　　这个项目开始于几年前，当我开始研究面纱之后，我对它们在揭示和隐藏女性身体方面的象征意义着迷。我总是发现自己回到这句话，特别是因为我们一直渴望对女性进行分类并对她们的能力、局限性和整体状态做出假设，而不关注这些人超越他们的社会角色或身份。

 

　　女性的身体经常被迫成为一些不是它们本身的东西，并且总是在绘制和重新绘制用来确定我们的身体、性行为和行为应该成为什么的边界。

 

　　从历史上看，不符合“女性应该成为的角色”的女性身体是神话和传说中的怪异和恐惧的永恒主题。

 

　　从创作到拍摄

 

　　Q：从概念到后期制作，您如何创作照片？

 

　　艾莉森·莫里斯：这些照片是我打破这些墙壁的方式，并将身体表现为有意识的怪物，越界，有时甚至根本不是身体。我的目标是挑战我的观众对只是一个物体的感知，以及一个被注视的人物。

 

　　其中一些作品在一个镜头中显示出多个人物 ——在这些照片中，我特别感兴趣的是捕捉女性团结的想法，或者女性作为一个团体聚集在一起，形成一个有凝聚力的整体。

 

　　我没有确切的公式，但对于这个项目，我知道我想探索哪些想法和问题，所以我开始对女权主义理论和文学进行大量研究。从那里开始，一旦我感觉到一个新想法或概念出现的“火花”，我经常会尝试绘制在素描本中接近制作图像的不同方式。

 

　　我也花了很多时间来寻找二手和复古服装店。我总是惊讶于我经常会偶然发现一件引发灵感的布料或衣服，或者直接与我一直在尝试的概念有关。当我真的陷入困境时，我会架起自己的装备，摆弄我收集的材料，看看这会带来什么。

 

　　我通常一个人进行拍摄——我总是尝试非常笨拙或难以控制的姿势和奇怪的想法，所以在这个过程中远离任何凝视都是很好的。它给了我真正实验的自由，远离自我意识和分心。

 

　　话说如此，就像“我们所见的事物隐藏了我们所未见的事物”说的，很多图像真的很难自己实现意义，所以我需要在我的脸被覆盖时有第二个人帮助指导我，或者有一些东西来帮我保持平衡。

 

　　就后期制作而言，这个过程实际上取决于我所制作的照片。我发现对于我所有的照片，把它们闲置两三天再回来用崭新的目光审视它们真的很有帮助。这使我能够注意到我平时看不见的细节，并确定我可以做些什么来改进它。我会经常重复一两个想法，有时甚至更多，以实现我脑海中的理想效果。

 

　　Q：你用什么样的设备来拍摄你的照片？

 

　　艾莉森·莫里斯：我的设备其实很少。我坚信照片的质量不取决于你的相机或设备。我用尼康D750拍摄——不管你信不信，只使用50mm镜头。拥有一个单一的主镜头是一个非常有益的挑战，因为它迫使我在不同的环境中发挥创造力。

 

　　除此之外，我通常在拍摄自画像时使用无线遥控器，并使用单个频闪和美容碟组合拍摄。我也认为镜子是我的装备的一部分——在镜头后面让它真正帮助我掌握拍摄结果，以及如何在我点击快门之前改善照片。

 

　　个人品牌

 

　　Q：你有一个很棒的个人品牌——这对你来说是自然而然的，还是你多年来有意识地开发它？

 

　　艾莉森·莫里斯：说实话，我从未认为自己拥有个人品牌。我想在过去的几年里，在我拿起相机之前，通过了解我试图用我的作品传达的内容，我已经走过了很长的路。

 

　　Q：对于想要建立自己的个人品牌的年轻摄影师有什么建议吗？

 

　　艾莉森·莫里斯：我想说的是找到你真正关心的东西并向世界传达。这才是你工作和拍照的原因背后的动力源泉——这将永远鼓励你自己和他人。

 

　　此外，不要陷入“我要拥有***的装备或*昂贵的设备”的圈套。*重要的是提升与相机的关系并发展出自己特有的声音。

 

　　我***的意见（也是我一直尽量做到的）是每天都完成一项任务！即使你现在过着朝九晚五的生活，也只需每天为自己设定至少一项任务，以朝艺术家的方向前进——无论是完成工作、学习新技术、进行研究，还是在某些方面扩大创造力。

 

　　你在短时间内提高的空间会让你自己感到惊讶，它也会大大提升你对自己的实践以及作为一名创造者的信心。

 

　　女性自画像

 

　　Q：摄影传统上一直是男性占主导地位的空间。这种情况正在改变，但很慢。你和你的作品在摄影界如何受到欢迎？

 

　　艾莉森·莫里斯：我认为摄影是一个非常有趣的空间，因为它与艺术和科技产业重叠。我在该行业的技术方面工作了很多年，这是一个男性非常占主导地位的空间。通常我没有被认真对待，或者被认为对摄影的教育程度低于我的男性。

 

　　当人们只肤浅地看到我的艺术表面层面时，许多人把美丽等同于缺乏实质或批判性思维。

 

　　但是在五颜六色的面料和卷曲的金色假发下面有一些更黑暗和批判的东西，我认为这本身就是我们看待女性及其身体的方式的一个有趣的比喻。

 

　　*终，这些经历使我更加坚定地继续按照自己的意愿创作工作，并解决这些十分相似的不幸地经历。

 

　　Q：你选择拍摄自画像而不是模特背后的故事是什么？

 

　　艾莉森·莫里斯：我保证这不是自恋，但我只是想创造自画像。我发现作为图像中所有内容的一部分，我可以完全拥有所有权。它还允许我在创作过程中完全免费，并控制工作的各个方面。

 

　　我从来没有对拍摄模特感兴趣，因为我对别人指手画脚会感到尴尬。因此，艺术和自画像一直是表达自己和我的观点的*自然的方式。当人们认识我时，他们通常无法相信这项工作是同一个人完成的——我觉得这很有趣。

 

　　Q：人们通常如何对您的工作做出反应？你希望人们从你的照片中拿走什么？

 

　　艾莉森·莫里斯：我发现人们通常首先被我工作的“美丽”所吸引。无论是我使用的颜色，纺织品还是道具 ——我经常使用假发或假睫毛，非常高以至于十分实用的高跟鞋，或巨型水晶。在花了更多时间真正看到这些作品之后，他们会意识到表面下方会发生更暗的事情。

 

　　我也喜欢这个新的工作，人们无法弄清楚它是不是我的照片，一群人，或只是对象，我尽量不回答他们的问题。

 

　　能够以这种方式玩弄人们的感知，让他们质疑自己和他们的假设，感觉真的很强大和令人兴奋。