对摄影师来说，街头拍摄是非常有趣的。人们忙碌的穿梭在城市之中，每一个定格都有可能产生出一副新的画面。而在流动性如此大的城市里，街拍的照片必须抓紧瞬间的差距，不然整个构图都会流失。

　　假如你在一个充满阳光的午后出门，也许你正在想着家里的面包和牛奶不剩多少了，你不过是发了一会呆，就被出现的怪人疯狂拍摄，你会怎么想？

　　这种粗鲁而暴力的拍摄方式，也许会让你觉得莫名其妙，还可能会生气，甚至要求对方删除照片。但是那个家伙报上名字后，你却接受了，还微笑着说“照片出来后可以给我一份吗？”在这世界上也许就只有马克·科恩一个人能做到了。

　　叫马克·科恩的家伙是个美国的盲拍大师。

　　盲拍是指用直觉去拍摄画面，虽然没有严肃的构图，但也会因此带来意想不到的惊喜。为了避免一些不必要的纷争，在街头拍摄中，摄影师也会使用这样的方法，但没有人像马克·科恩这样粗暴直接。

　　他常带着他的徕卡相机穿梭在大街小巷，等待时机。发现他认为不错的拍摄对象时，他会调整镜头，悄悄走近，你还没有发现时，他已经把相机举到你面前了。这种蛮横而又不讲理的方式他称之为——“侵入”。

　　被他“侵入”的人有很多，在街边买生活用品的老奶奶、缺着牙齿的男人、坐在车里带孩子的母亲以及正在梳理头发的公司职员。人物们在他的画面中常神态各异，正是因为这种类似“快闪”的“侵入“，使得他们很放松，照片看起来也更自然，有时你觉得拍摄主体离你太近了，而有时你又觉得他只是站在你面前。

　　当别人问，离拍摄对象那么近的方式是作品特色吗？他说“极近的拍摄方式的确让我的作品与众不同，你必须想一些方法去创造新的可能性，而且你很快就会学会人们的反应。”在这些视角中，你会发现有趣的现象，就像盲拍的特质一样，你发现照片中的人物不是光鲜亮丽的，但却充满了个性。画面里街边抽烟的小孩，准备挥棒的少女，这一切都毫无防备。就像生活中的朋友一样，他们离你很近，似乎要跳出来，而这种真实感也许是马克·科恩拍摄内容中*出彩的一笔。

　　马克·科恩当然不是一开始就被人们赏识。在早期拍摄时，他常被人们怒斥。甚至有一次一个男人看见他在拍自己，因为感觉肖像权被侵犯，被拍摄的男人立刻挥拳，这一次的他遭受到了打击，他不再用很近的距离去拍摄任何人，从此使用广角。

　　马克·科恩通常用2、3个小时拍3卷胶卷，*终却只有8到9张底片能够被冲洗出来，成为作品。在他的黄金时期，拍摄的作品在意大利画廊中常常被展出，LE BAL SHOW 的馆长说，被放弃的负片让他感到很可惜。于是马克?科恩把挑选过程中的废片翻出来冲洗，*终被做成一本书——《无负片，不冲洗》

　　看似轻松随性的拍摄，和错乱无章的手法远不止按下快门这么简单。热爱扫街的人，绝不会放任眼前情景悄悄流转。