知竹，坐标杭州的90后古风摄影师，作品风格唯美清新，擅长古风视频拍摄，导演多部MV、微电影作品，累计播放量过亿。

 

　　在采访知竹之前，我曾在她影像微信群里做过调研，请粉丝推选*喜欢的女摄影师，知竹是出现频率***的摄影师之一。这一点出乎我的意料，当然不是因为摄影师，而是古风摄影的受欢迎程度，已经打破原有的“汉服圈”，走进更广阔的大众审美之中。就像采访中知竹所说：4年前在西湖边拍照，穿汉服会被认为是在拍戏或者演出，甚至有游人会喊“白娘子”。但现在西湖边身穿汉服的人特别多，大家都习以为常。

 

　　但是究竟什么叫做古风摄影呢？时尚摄影师陈漫、孙郡、张家诚的“中国风”与影视剧中常常提起的“古装”，还有始终站在争议前线的“汉服摄影师”，这些与“古”搭边的词汇究竟有哪些不同呢？在摄影范围内，各自又有哪些特点呢？在与知竹的聊天中，她简单直白地告诉我什么是古风摄影，也直言不讳地介绍了古风摄影圈现有的喧嚣与争议。然而摄影没有对错，在创作的过程中，释放自己的真诚与天性，结识志同道合的朋友，开心快乐的拍摄，认真完成好每一次创作，这对知竹来说，是比什么都重要的。

 

　　Q：你对自己的定位是什么？

 

　　知竹：一个喜欢影像的创作人，创作身份可以是编剧、导演、摄影、后期等，乐趣是在于创造影像的成果，看到成果的时候就会特别有成就感。

 

　　Q：你不认为自己是汉服摄影师吗？

 

　　知竹：我生活中是同袍，会在日常或旅行的时候穿着汉服，也非常热爱汉服。但因为工作原因，有的拍摄题材没办法直接使用形制严谨的汉服来进行拍摄，会选择影视服装或者存在形制争议的服饰，所以不敢给自己打上“汉服摄影师”的标签，以免误导新入坑的同袍们。

 

　　Q：在网络上，关于汉服的争论很多，大家好像都会有点畏惧这个词。

 

　　知竹：争议可能大多在于形制？因为有的形制年代久远，缺少出土文物的佐证，服饰内部结构只能靠想象，那么就不太被认可。

 

　　Q：出土文物，算是一个定义“汉服”的标准吗？

 

　　知竹：毕竟有现成的文物，商家在制作的时候也有参考。比如齐胸襦裙，没有文物出土，商家只能依照古画和陶俑的外部样子来猜测，于是很多人不认可。 但宋制明制有大量文物，算得上“标准”吧。

 

　　Q：在实际的古风拍摄题材中，对服装不会有那样严格的规范吧？

 

　　知竹：我个人在拍摄的时候，一般会优先从汉服里选择服饰，如果没有找到合适的，会考虑影视服装。因为影视服装的人物属性设定会更明显，比如从衣服就能看出这个人的性格、家庭条件、社会地位等等。

 

　　Q：我们经常可以在网络上看到“某部古装剧服装还原很好”之类的好评。尽可能地还原服饰，符合历史文化背景，无论对视频拍摄还是摄影创作，是不是都还是很重要的？

 

　　知竹：还原传统服饰的影视剧，是一个很理想的状态，因为在剧组待过的话，就知道其实挺难的。首先是裁剪，戏服大多是立体裁剪，而汉服是平面裁剪，除非裁缝技术特别好，那么一般立体裁剪肯定会更合身显瘦。演员上镜本来就显胖，所以戏服设计要显瘦才行。其次是成本，很多影视剧除了主演的衣服，配角和群演的服饰都是租的，单独给所有角色定制汉服的成本也非常高。但希望以后能看到还原传统服饰的影视作品，我还是非常期待的哈哈！

 

　　Q：但是还是有一个规范的吧？如果汉服配上了清朝的道具，岂不是很奇怪吗？

 

　　知竹：嗯嗯，严谨的拍摄要有一定的朝代方向，比方说明制的衣服配上唐风的造型，一看就不协调，这样搭配肯定是比较违和的。不过拍摄汉服写真还好，因为很多时候拍照的目的不是为了复原，主要是为了展示美，哪怕我们用现代的道具，拿着拍照也没问题，谁说穿着汉服不能戴眼镜或者穿球鞋呢，自己开心就好。

 

　　Q：除了服装造型，还有拍摄地点、环境，人物姿态、光线色调，这些也要趋向统一吧？

 

　　知竹：会根据不同的主题风格来设计这些元素。一般在拍摄前期，从服化道到拍摄地点的选择、布光布景都会构思好。甚至后期修图的色调，也会考虑一个方向，虽然不是具体的某个颜色，但是会有大方向的感觉。

 

　　Q：你好像很喜欢研究光线？

 

　　知竹：瞎琢磨（笑）。我买了一堆灯，时不时就拿出来摆弄一下。学习布光还是要多去实操练习，也可以找一些电影模仿，比方说下面这组图片，就是参考电影《霸王别姬》，从侧面高处打一束光，模拟舞台的感觉。

 

　　Q：古风摄影中有没有“固定色调”来凸显“古风”？

 

　　知竹：其实没有固定的，摄影不像数学题，它其实没有正确答案，大部分是看摄影师的审美喜好。

 

　　Q：你自身非常喜欢的古风门类，或者*喜欢的朝代是什么呢？

 

　　知竹：私下里，我挺喜欢唐宋的，特别是宋朝，百姓生活富足，文人雅士辈出。服装上，我私下喜欢穿明制，日常穿着非常好看，会显得大气端庄，有大家闺秀的感觉。

 

　　Q：我们聊了半天古风，但究竟什么时候“古风摄影”？什么样的作品才是古风摄影作品呢？

 

　　知竹：古风，我的理解就是古代或古典的风格，古风和汉服不能画等号。在商业摄影里，还流行一个词叫做“中国风”，以摄影师陈漫、孙郡为代表，主要是在作品中体现中国古典文化和韵味。在这种风格的创作中，被摄者不一定穿汉服或古装，主要呈现的是一种东方韵味。 

 

　　Q：你怎么看待这种不同的风格？

 

　　知竹：摄影本身就是非常多元化的东西，自己喜欢开心就好，拍什么风格都行。喜欢汉服，也不一定每套片都只能穿汉服，根据自己策划的题材，来选择*适合的服装。

 

　　Q：是因为对古风题材的喜欢，才让你开始摄影吗？

 

　　知竹：我是先喜欢上汉服，后面才玩的摄影。我从小就喜欢古诗词以及古典文化文学，以前也自己写诗作词。大学时代入了汉服的坑，那时候买汉服还挺贵的，都是两三千一套，学生党望而却步，玩摄影则是毕业好几年之后的事了。

 

　　Q：你的选择很正确，古风题材从前两年的小众，现在变成了当下非常受欢迎的门类。

 

　　知竹：毕竟古典文化还是根植于每个中国人心中的吧，就像很多姑娘小时候都披过床单假扮白娘子哈哈哈。说到这个，我想起来2015年，我去杭州旅拍，穿汉服会被认为是在拍戏或者演出，甚至有游人会喊“白娘子”。但现在西湖边身穿汉服的人特别多，大家都习以为常，并且知道是汉服，所以变化还是很明显的。 

 

　　Q：对于汉服复兴你有什么看法？

 

　　知竹：我觉得汉服复兴首先是不要把它供在神坛上。不是说穿汉服就得必须得做什么样的造型，必须穿绣花鞋或者不能戴眼镜之类的。让汉服融入日常，融入生活，大家看到它，不会觉得有什么稀奇的，才是汉服复兴***的状态。

 

　　Q：我发现你在拍摄中，常会以一个故事为基础展开创作。

 

　　知竹：就一个人设或者一个小小的主题吧，有时也不是一个具体的故事。我会通过一个人设倾向，提供给观众一个脑补空间。如果只是纯粹地将人物放到一个环境里，让她来摆一些固定动作，画面好看，但未必会给人留下深刻的印象。现在照片拍得好的人太多了，如果想让人印象深刻，提供一个记忆点是很好的方式，而人设可能就是很好的记忆点。

 

　　Q：这些人设的灵感从哪里而来？

 

　　知竹：各种小说古装剧等等，我以前非常喜欢看小说，现在比较忙，没有时间看小说或者追剧，所以平时会在B站上看一些古装混剪的短视频，例如古典美人合集、古风舞蹈合集等，听音乐基本也以古风歌曲为主。 

 

　　Q：你至今*满意的一组创作是什么？为什么？满意在哪里？

 

　　知竹：暂时还没有*满意的哈哈，希望以后能拍出*满意的作品。

 

　　Q：在汉服或者古风摄影这个领域，无论是创作者还是爱好者，还是女性多一些吧？

 

　　知竹：以前身边喜欢这方面的大部分是女孩子，这两年开始男生多了不少，我的学生里就有很多是男性，因为网络的宣传，整体基数在变大，不管男生女生都多了很多。

 

　　Q：从孤单一人打拼，到现在成立工作室，从照片拍摄，到现在开始影视创作，你有没有一个梦想是正在为之奋斗的？

 

　　知竹：现在就是想拍好每一次创作。

 

　　Q：你会一直拍下去吗？

 

　　知竹：我的乐趣在于创作，目前主要是以摄影师的身份，偶尔当导演和编剧。不敢保证自己会一直拍下去，因为我特别喜欢探索新领域，但是会一直创作下去。

 

　　Q：视频拍摄、影视拍摄是你未来的方向吗？

 

　　知竹：视频可以表达比平面更多的内容，对我来说是一个很大的挑战，也是需要大量学习的领域，所以目前干劲十足。但是照片我也很喜欢，它可以传递更直接的美感，拥有更强的传播性。所以不太拘泥于形式，开心自由的创作才是*重要的。