20世纪最具影响力的摄影师之一——罗伯特·弗兰克，于2019年9月9日在加拿大的新斯科舍省去世，享年94岁。

　　提起罗伯特·弗兰克，不得不说，他太著名了。

　　这是一位，仅以一本《美国人》摄影集就一举改变了“现代摄影”方向，并足以跟拍摄了一生的布列松分庭抗争的摄影大师。

　　而自他之后，现代摄影的面貌也发生了转变。

　　是他，让人们意识到摄影可以让人们清楚的意识到周围的世界，摄影也可以呈现出人类的茫然与无知。从而，打破了那个布列松用“决定性瞬间”统霸天下的时期。

　　我厌倦了浪漫主义

　　1924年，罗伯特出生于瑞士苏黎世，犹太人。

　　23岁，这位初出茅庐的小伙儿来到美国纽约，刚到美国的他，英语都说不大利索。但谁能想到，就是这位“在美国的外国人”改变了美国摄影、乃至世界摄影的方向，甚至扭转了现代摄影表现的潮流。 

　　在当时美国甚至世界摄影圈中，“决定性瞬间”依旧占据主流，亨利·卡蒂埃·布列松、沃克·埃文斯，几乎是所有摄影人的偶像。

　　他们作品中丰富的影调、清晰的焦点、精准的构图等更是当时摄影表现的准则。在最具影响力的报刊杂志中，例如《LIFE》和《TIME》，带有这种浪漫主义风格的新闻摄影也占据着主流。

　　而弗兰克曾在某次访谈中说道，“我从柯特兹、布列松、沃克 · 埃文斯那里，确实受到过一些影响。但是，我也没法控制自己的喜好，也没有想过要‘受卡蒂埃·布列松的影响，以及成为他那样的人’。所以，我才能拍出我自己。”

　　作为摄影师，弗兰克将从前辈摄影那里受到的影响，转变成另一种拍摄动力，他的做法就是：完全打破准则！ 

1954年的罗伯特·弗兰克

　　我厌倦了浪漫主义，我想呈现我所看到的，纯粹而简单的东西。——罗伯特·弗兰克

　　当时，美国大众媒体都在传递一种充满乐趣的和平、繁荣的景象，埋藏在基层的贫穷、绝望、种族歧视却被悄然掩盖。

　　这或许是异乡人身份赋予弗兰克的唯一好处，他敏锐的观察到美国梦与日常现实之间的鸿沟，从1955年开始公路旅行拍摄美国人的照片，历经九个月，足迹遍布30个州，拍摄28000多张照片。

　　最终挑选出来的83张照片组成《美国人》，而这本摄影书后来被誉为“现代摄影的圣经”。 

　　《美国人》描绘出一个许多美国人根本不能或不想看到的地方：一个悲伤、分裂、甚至带有忧郁气质的国家。

　　作家杰克·克鲁亚克在美国人的导言中也写道，“罗伯特·弗兰克，一个瑞士人，低调，和蔼，拿着那架小型照相机，一只手举起，咔嚓一声，把美国内里的悲哀诗句吸出来，洒在胶片上。” 

　　弗兰克不仅在拍摄主题上突破传统印象，在创作手法上亦如此。

　　在《美国人》中，他一反上述主流的摄影表现，拍摄了一系列对焦不准、构图失衡、颗粒粗糙的照片，充满挑衅的对抗着以亨利·卡蒂埃·布列松的“决定性瞬间”为代表的摄影规则，建立起新的现代摄影方向：摄影师要在作品中呈现出自己。 

　　我现在没兴趣再用摄影来证明自己，那不过是存在银行里的钞票而已  

　　当弗兰克的摄影风格开始风靡摄影届，作品被奉为“圣经”时，他却十分清醒。

　　“不管是我的摄影还是别的什么，美术馆的家伙、经纪人总是说‘这家伙的作品很棒。’现在只要我做摄影，他们总会说好。因此，我现在根本没有兴趣再用摄影来证明我的才能了，那不过是存在银行里的钞票而已。”

　　于是，当他完成了自己对摄影做的最大贡献后，悄然放下相机，转身投入独立电影的创作中去。

　　可是他的作品带给后人的影响是无穷的。

　　例如大家所熟悉的日本摄影代表人物森山大道，他的作品中有一系列粗颗粒、失焦、构图失衡的照片，这些都反射出弗兰克作品的影子。

　　更重要的是，弗兰克让更多的摄影师甚至艺术家看到哪怕在有限的创作条件下，也还能够发掘新方式、新空间来进行创作，发出自己内心深处的声音。 

　　“导演摄影”的代表人物杰夫·沃尔曾谈到弗兰克对他的影响：“我十几岁时就有罗伯特·弗兰克的《美国人》”看到这本书后，他决定进入艺术摄影的领域“事实上，我现在进行这样的创作，是因为弗兰克和沃克埃文斯为我关上了纪实摄影的大门。他们做的太完美了，我永远无法与之匹敌，我认为也没人能做到。 

杰夫·沃尔的自拍摄影作品

　　虽然弗兰克曾说：“我做的那种摄影已经消失了。它已经过时了”。

　　可是，直到今天，弗兰克的摄影风格和作品仍继续影响现在的摄影人，他的伟大不仅在于敏锐的感觉先于世人预言的某种变化，窥视某种内情，还在于为后人潜在指引了未来的前进方向。