Lisaweta Wlasenko成功地创造出一种带有含蓄叙述感的温柔肖像，纯粹的色彩明媚且复古，简洁的画面宁静而充满力量，女孩们从容、优雅、知性、迷人，那些极易被忽视的细节与情绪，在她的镜头里散发出一种淡淡的疏离感，让观赏者沉醉其中。

　　拍你喜欢的，喜欢你拍的

　　莉莎耶塔•弗拉森科（Lisaweta Wlasenko），1995年出生于乌克兰的利沃夫，目前是一名时尚摄影师。在学生时代她就对摄影产生了浓厚的兴趣，“我一开始用那些入门级的小相机拍摄，当我的父母注意到我花了很多时间在摄影上时，就送了我一台新相机作为礼物。而 这也成为了迫使我进步的动力，我开始找寻自己的风格。”

　　Wlasenko就读于伊凡弗兰柯利沃夫国立大学外国语学院，专攻乌克兰文学的德语翻译。获得学士学位后，她从事了一年的翻译工作，然后决定专心做她最喜欢的事——摄影。“在此之前，我从未想过要成为一名摄影师，只是喜欢拍照，并从中获得乐趣。”

　　Wlasenko是一名自学成才的摄影师，没有参加过任何摄影课程或研讨会，也没有获得过任何艺术或摄影方面的学位。“我并不为此感到骄傲，也不感到尴尬。我的学习方式是将自己之前拍的图片与新的作品进行比较，还会分析我最喜欢的摄影师的照片。我一直在尝试，玩味不同的色彩，合作不同的模特，这就是我训练眼力并挑战自己的方式。我一直告诉自己，‘拍你喜欢的，喜欢你拍的东西’。未来我的计划是不断发展深化自己的风格，举办自己的作品展览，多去旅行，做自己真正喜欢的事情。”

　　玩味纯粹的色彩和人物

　　Wlasenko喜欢的时尚摄影不是咄咄逼人的，不是挑衅的，而是知性、宁静、和谐、简洁的。“在我的理念里，我不需要难以理解或深不可测的图片。肖像摄影的呈现形式会极大地影响到核心内容的传达。我渴望纯粹、自然的色彩，有趣、舒适的姿态，我在拍摄中会想尽办法让模特忘掉镜头，避免那些标准化动作，当不知道有人正在拍照时，就不会感受到压力，表现得更自然。”

　　Wlasenko说其实她更愿意与朋友们或是演员合作。“我喜欢她们在照片上看起来自然而真实的样子。想想你看待自己所爱的人的方式，你不会注意到缺点和瑕疵，你只会看到这个人有多漂亮。我无法拍摄一个我不喜欢的人。我想起了一句话，‘如果你想成为一名优秀的摄影师，你不仅要拍出漂亮的照片，还要成为一个愉快的人’。摄影不仅展示了模特，也展示了摄影师的真实本质。”

　　Wlasenko的照片总是散发着一种80年代的味道。“复古风格的东西常常会吸引我的注意力，我喜欢复古的服装和有历史感的独特环境，柔和的自然光线也会为画面风格的展现提供极大的帮助。

　　孤独在无声地行走着

　　在Wlasenko看来，那些陪伴你度过孤独时光的爱好，正是你真正的能量来源。“我从痛苦和快乐中获得灵感，这就是我们的价值——个性。”音乐、回忆、安静的独自行走，以及以那些自信的人们，这些都会成为Wlasenko创作的灵感。

　　“我最喜欢的导演之一是西班牙的佩德罗•阿莫多瓦（Pedro Almodovar）。他总是能够通过鲜艳的色彩，展示出一种后现代的审美眼光，以及对权威的极大藐视。我非常喜欢他对女性角色的描绘，性格强烈、充满激情，并且拥有狂热的欲望。”

　　“没有音乐，我简直无法想象我会如何完成自己的艺术。电子音乐，像House、Techno、Ambient、Nu-Jazz这些不仅是我的最爱，也是我最大的灵感来源。当我听到喜欢的音乐时，会想要画出这首歌，思考哪种画面形式会引发这种情绪。”

　　“我还喜欢美国画家Malcolm T. Liepke的作品，他孤立和矛盾的主题深深地吸引着我，我非常欣赏的另一位美国摄影师是Alessandra Sanguinetti，尤其是她的作品《The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of Their Dreams》，她如此精美地展示了两个表兄弟之间的关系，刺透了他们的生活。时尚领域，我很崇拜中国摄影师张家诚，他的每张照片看起来都像是一种新鲜多汁的水果，那样的美丽。”

　　时尚没有边界

　　在Wlasenko看来，时尚摄影就像所有的时尚产业一样，有着丰富的想法，同时又对新事物时刻感到饥渴。“现代时尚几乎是没有限制，没有边界的，这也有助于创造更多的特色。如今我们在时尚界看到的大多数想法都是以新的方式再现旧的理念。”

　　Wlasenko喜欢独自拍摄。“就像一个星期前的晚上，我有了一个新的拍摄构思，第二天就充满热情地实现了它，最终的画面带着浓烈的情绪，让人印象深刻。而商业摄影则必须要提前计划，与客户和造型师就概念进行沟通，然后选择模特、创建方案、寻找合适的地点。拍摄团队的所有成员要为了一个共同的想法紧密合作，这也很酷。”然而她同时认为，对摄影师来说最难的事情就是在与品牌合作过程中保持自己的风格。“时尚摄影师要拥有自己的观点、眼界，要坚持自己的美学理念，这非常重要。当灵感从心里冒出来时，那是雀跃的，你要真心喜欢你所拍摄的照片，才会进步，也才更快乐。”

　　Wlasenko用佳能50 D搭配永诺35mm f/2的镜头拍了很长一段时间，现在她使用佳能6 D和Sigma Art 35mm f/1.4。“新设备能让画面在光线不足的情况下保留更多的细节。后期时我一般使用Lightroom进行画面调整、编辑和色彩校正。我没有使用预设的习惯，因为每次的拍摄条件总千差万别的，我想要展示的情绪也是不同的。”

　　在谈到给新摄影师的建议时，她说：“日以继日地拍吧，培养自己的个性，尊重自己和与你合作的人，最重要的是不要忘记以最好的质量保存图像！”