在镜头前瞪眼生气，大哭流鼻涕，当她露出天真笑容时，又能把人萌到融化，日本2岁小女孩“未来酱”，真实展现了自己的喜怒哀乐，她的写真集一年就卖出10万本，成了被无数人追捧的小网红。

 

　　未来酱是摄影师川岛小鸟朋友的女儿，当时拍摄至少花了一年，除了睡觉，他都把相机背在身上，随时捕捉未来酱的可爱模样。

 

　　川岛小鸟镜头里很少有打扮时髦的个性男女，而是那些被日常幸福包围的人们：文艺、温柔、青春、质朴，充满感染力。

 

　　他也吸引了很多名人主动邀约：林宥嘉的婚纱照、郭采洁的专辑封面、佐佐木希出道10年的写真集......等，是炙手可热的新生代摄影师。

 

　　“我拍摄的东西一定是我喜欢的人和事物，我想要记录他们当下打动我的模样，让这一刻可以好好地被保留下来。”

 

　　8月底，我们在东京对川岛小鸟进行跟拍采访，这是川岛第一次接受大陆媒体专访，我们和他约在东京品川的佳能画廊S（Canon Gallery S），他和诗人好友谷川俊太郎在这里合办了一个小型展览。

 

　　当天早上下着大雨，川岛搭电车来和我们会合，他穿着黄色衬衫，背着一个军绿色帆布袋，看到我们露出非常腼腆的笑容，用中文说“你们好，我是川岛小鸟”。

 

　　对川岛而言，想拍的瞬间随时会出现，所以他的相机几乎不离身，也不提前制定拍摄计划，而是根据当天心情去想去的地方。

 

　　以下为川岛小鸟的自述：

 

　　我叫川岛小鸟，今年38岁，我是摄影师，喜欢散步。

 

　　高中的时候我很喜欢电影，曾经想当电影导演，后来觉得摄影跟电影，其实也很接近，我就试着去接触，结果我发现摄影很有趣，就一直拍到现在，至今已经20年了。

 

　　BABY BABY

 

　　我大学念的是文学系，但那时我已经爱上摄影，我经常拍我的一个女性朋友，整个大学都在拍她，拍了4年。

 

　　2007年我把这些照片投稿到“新风舍平间至写真赏”，那个奖项主要是给新锐摄影师一个曝光的机会，拿到大奖就能出版写真集，很幸运地我的作品获得首奖，同年我就出版第一本写真集《BABY BABY》。

 

　　未来酱

 

　　未来酱是我朋友的小孩，住在一个叫佐渡岛的地方，佐渡岛非常乡下，保有很多日本文化和风俗，她住的地方是传统日式老房子，我一直以来生活在东京，去到那里真的觉得很酷，看着未来酱在这样的地方长大，让我觉得她很坚强，我很向往可以成为她那样的孩子。

 

 　　2009年我开始拍她，经过冬、春、夏、秋，我刚开始的设定就是至少拍一年，一边借住她家，一边和她生活。虽然说四季更迭是很正常的事，在这里冬天下很多雪，春天开花，夏天有祭典和海水浴场，但我却觉得很有危机感，因为这都是时刻在变化的，而小小的未来酱生活在这里也是的，明年她会长大，我能拍摄的她两岁的样子，就只有当下。

 

　　我第一次拍这么小的孩子，未来酱当时根本没有被相机拍的经验，所以她并不知道我在拍她，当我要求她摆拍的时候，她不会理我；当我请她等我一下我要拍的时候，她也不会理我，那种被无视的感觉，简直是太棒了。

 

　　现在这个手机的时代，大家对拍照多少都会有点意识，但未来酱没有，如此一来我得要花更多时间和耐性，是满辛苦的，不过很值得。

 

　　除了睡觉以外，我随时都将相机挂在身上，因为是拍小孩，什么时候会遇到想拍的瞬间，都是无法预测的，所以需要一直待机，随时若无其事在未来酱身边拍摄。

 

　　有很多哭很凄惨的画面、很生气、流鼻涕的照片，我觉得未来酱很帅气，她用尽全力生气、大哭、用尽全力展现自己的情绪，如果是大人的话根本不可能这样，遇到心情不好的事只能忍耐，所以我觉得未来酱很做自己，真的很帅气，我不是觉得有趣才拍这些照片，而是觉得很棒。

 

　　摄影集出版后，因为造成一波回响，所以我决定再继续拍一年，这一年中我们一起去法国，小小的未来酱，在法国对于任何事物都充满好奇，也差不多那时候开始，她渐渐对镜头有意识，开始会摆拍。

 

　　我没有算过实际拍了多少张，但我整理照片时，光是拍未来酱的胶片就有两大箱。直到现在即使摄影作品已经完成，我每年至少会去一次佐渡岛，看看那里的变化。

 

　　明星

 

　　《明星》这本写真集在台湾拍的，指得是那些脸上闪亮、洋溢光彩的素人，有别于《未来酱》长时间拍摄同一个人，《明星》里的都是不同的市井小民，他们真情流露，对自己的生活感到幸福。

 

　　这是我拍摄时间最长的写真集，长达3年，从7万多张照片里挑出来的。我想要呈现“一个日常，却不日常的乌托邦”——那些美好的瞬间一直存在，只是我们没有发现。

 

　　一切要从2011年说起，那年日本刚发生311地震，很多家庭破碎，也让我明白人真的要珍惜当下、珍惜和家人在一起。

 

　　我是刚好宣传未来酱的写真集来到台湾，我发现台湾人很乐观，生活步调比较慢，不像东京，大家的生活只有工作，感觉台湾人因为小事也能够快乐，就是小确幸吧，我想那种日常里微小的幸福感，反而是支撑人生前进的动力。

 

　　我深受台湾的气息着迷，在那之后的几年往返数10次，甚至在台北租了房子，学了3个月中文、同时在当地生活，把一些我所看的风景和人记录下来。

 

　　我喜欢搭火车旅行，有时候也会厚脸皮的拜托我的台湾朋友，骑机车载我四处去拍照，像是一些小街道啦或是偏乡的小学。

 

　　“吃”好像是会让人感到愉悦的事，所以我常拍摄别人吃东西的照片。吃布丁的小妹妹是我很喜欢的一张，那是我第一次看到有人可以吃布丁吃得这么开心、这么满足。

 

　　创作这本写真的时候，我30岁，对我而言那是一个跨越阶段的瞬间，所以我想要投入更多时间，尤其针对一些学生和年轻人，因为那也是他们正值蜕变的年纪，可以拍下他们青涩、青春的模样，是很棒的题材。

 

　　道

 

　　我和日本演员太贺合作的私人写真集《道》，是我自费出版的。

 

　　太贺在日剧里面是成熟男子的形象，不过我当初和他合作，就是希望能以他私生活为主题，拍摄的期间差不多一年，当时是我主动联系太贺的，他给我的感觉很好，对我而言，他处于一个从男孩转变成男人的过程。

 

　　我们一起去了东京、冲绳、台湾，我之前在台湾生活过，所以对当地还算熟悉，我们来到台湾时，太贺玩疯了，整个人很融入，就是“很台”的感觉，展现出他男孩的一面。

 

　　这就是最有趣的地方吧，他可以一下是男人、一下又是男孩，两个面向切换，让我想不断拍下去。

 

　　令人幸福的瞬间

 

　　Ｑ：您经常拍摄年轻人，和他们相处有什么新发现吗？

 

　　跟年轻人相处让我感觉很自在。因为年轻就是可以很没包袱、不需要顾虑太多，而且很正能量，但这一切又包含着不安定和未知。

 

　　我喜欢观察那些正在蜕变的人，他们或许不是完美的，但他们正在变成完美的过程中，这是最令我着迷的。

 

　　有时候我会把烦心的事告诉一些年轻的朋友，他们常常就是笑着跟我说“这没什么大不了啦，不用在意”。是啊！这种随口的一句话，往往就是真相。

 

　　Ｑ：您通常如何挑选想要拍摄的对象？

 

　　我经常被称赞很会拍人像和女性，我是在遇见的人群中，发现让我眼睛一亮的人，我就会拜托对方给我拍。

 

　　我拍摄的对象有很多年轻人，前阵子也拍过老人家，我不觉得年纪或性别会是隔阂，甚至语言都不是问题，因为镜头就是一种语言，我相信人跟人的眼神交流也是一种语言。

 

　　Ｑ：您要如何捕捉人物的神情？

 

　　人物拍得好不好，其实80%都在于那个人本身，我只是拍下来而已。

 

　　因为拍下他们的时候，都是他们最自然的状态、打从心里的开心这类的，所以要等待跟观察。我是个很坚持的人，我会花很长的时间去拍摄同一人或同一个题材，没有拍到我满意的作品我不会停下来，我是这种个性。

 

　　不管是《未来酱》还是《明星》都是花了长时间去做的，我会抱着“这是我最后一本写真”、“不可以留下遗憾”的心情去创作。

 

　　Ｑ：您会担心作品风格被定型吗？该怎么突破？

 

　　有人说，我的风格是明亮、疗愈系这类，我很开心，代表我的作品有辨识度，可是一方面也代表我有框架了，我也想尝试拍拍别的东西。

 

　　《未来酱》很卖座，还有《明星》获得“木村伊兵卫写真赏”都让我很开心，但也伴随压力，一度让我陷入瓶颈，而我只能一直尝试，等到想法有些雏形后，再去思考创作方向，有时我也会问问朋友的意见。

 

川岛小鸟出版过的写真集

©Kotori Kawashima

 

　　Ｑ：您的创作灵感来自哪里？

 

　　比起为了拍照而去拍照，我更多的拍摄灵感，是来自我不经意的日常，像是去找朋友的路上，或是旅行时看到的风景。我其实最常拍的应该是野猫吧，整理照片时常常发现自己拍了很多东京路边的野猫，或是一些影子，都是我乍看之下觉得有趣而拍的。

 

　　对于想拍摄的东西和题材，我时常变来变去，因为摄影就是捕捉当下的瞬间，我不喜欢提前去安排，现在就是只有现在。其实我从高中就无法接受，现在这一刻会成为过去的事实，所以我看到旧照片也会有点感触，即使只是一般人拍的照，我也能产生认同——那是过去的某一瞬间。

 

　　Ｑ：您有计算自己一天会拍多少照片吗？

 

　　我没特别算过，但拍摄的时候用掉10到20卷胶片都是有的，我每个月都会去固定冲洗，有的就做成电子档，等要用到时再印出来。摄影好玩地方在于拍摄的东西，不管过多久都不变，但你心境转变了，你看到这些照片的感受也会不同了。

 

　　Ｑ：未来有什么新的计划？

 

　　未来还是专注在平面作品，前两年我拍过黑白摄影，用光影去呈现人像，而不是色彩；近期我是想尝试拍一些物品、风景。

 

　　我拍的都是我喜欢的东西，至于观赏者用什么角度去看，我不想设限，也不想给提示，每个人都有不同看法，但如果遇到和我感同身受的人，我会感到非常幸福。

 

　　后记

 

　　川岛出生在东京，比起高楼林立的市中心，他更喜欢纯朴的小街道，拿着相机随性地拍照就是他的日常。虽然我们事前就和他沟通好要跟拍他创作，但他当天才决定要带我们去哪，“走吧！去新宿区的神乐坂”！

 

　　川岛来过这里好几次，可无论是他多熟悉的地方，看到摆在路上的招牌、电线竿上的海报、街角边的石墩，他还是会激动地不停按快门。

 

　　“这些东西一直都在，不过随着我的心情变化，它们都会不一样，或许上次来没有注意到的，现在我看了觉得很美，我也会忍不住想拍”。

 

　　话说到一半，川岛带着我们走进小巷子，来到一座公园。这里面有一座大象造型的石造溜滑梯，他拍着拍着，把相机对着我们，并邀请一条摄影师当他的模特。

 

　　从摄影师洗脸到转头大笑，川岛从旁侧拍，也不要求对方看镜头，两人走上溜滑梯后，摄影师按照川岛的要求摆拍了几个动作，两人比手画脚沟通，拍到川岛有满意的照片才停下。

 

　　我们跟在他后面记录他拍摄的过程，他一直很害羞。从事摄影工作20年，他几乎没有被人这样贴身跟拍过，也几乎没有自己的个人照片。

 

　　休息的空挡，川岛随处找了个地方坐，拿出几本自己的摄影集，和我们分享他的作品。他没有来过上海，一直问我们上海是怎么样的地方？哪个季节去最好呢？就像朋友闲聊。

 

　　离开前，我们准备帮他叫出租车，但他笑笑地说不用，和我们一起拍了合照，就相互道别，走之前他说他要边散步，边搭地铁离开：“接下来还会遇到什么想拍的东西还不知道呢......”