婚纱摄影师热衷于利用光线创造合适的高光阴影，让一幅作品增添更多故事感与质感。而JohnsonWee从不参与这场追逐光影的游戏，他认为，让光线随心所欲的降落在应该出现的地方，才是摄影师与光对弈的最正确方式。

　　沉寂已久的天才摄影师

　　来自于一个摄影背景的家庭，尽管JohnsonWee比常人有更多接触摄影的机会，但在孩童时期摄影并不能引起他的兴趣，对摄影的了解，也仅限于跟表弟一起到伯父的摄影馆去看来往拍照的客人。

　　真正让摄影成为他不可或缺的一部分，是在20岁的那年，他拿起相机拍摄第一套作品并得到认可后，他的人生轨迹开始发生改变。从一个喜欢逛夜店的小青年到整天会去钻研摄影技法，从看似只是一个在你我身边的业余摄影爱好者到横扫国际超300个重量级摄影奖项。在他惊艳的作品里，你会发现这就是与生俱来的天赋+努力的结果。

　　成为光影魔术师

　　JohnsonWee在学习摄影伊始，跟绝大部分摄影师一样，从接触自然光开始。

　　你会发现收录在你镜头内，每一张作品都是主人公与光的故事。

　　但自然光往往很考验摄影师对时间与环境的把控，对光线变化的预判。直到JohnsonWee在一次浏览人像摄影大师Erwin Olaf的作品时，发现他在用光方面的思考极为奇妙，他开始尝试通过人造光去营造模仿大师的用光场景。

　　学习到人造光的使用后，JohnsonWee发现了自然光与人造光各自的优势非常明显：

　　“比如，用自然光为主的摄影师，他们可以快速对现场的自然达成的光线环境进行观察，让拍摄对象的表现更有效率。而人造光为主的摄影师，他们需要去“创造”光，通过不同的光源与配件搭配，不断的尝试才让光线环境达到理想阶段，这是极需时间的一个环节。但人造光的优势也很显然，它能够改造画面，改造气氛，甚至把现实自然环境中不会出现的效果呈现出来。”

　　那是他第一次参加WPPI的打印比赛，作品拍摄于冰城的一个娘惹（中国人和马来西亚人通婚的女性后代称呼）历史博物馆，身着西式婚纱的新娘在中式环境中体现出不一样的美感，另外，还有由来自新加坡的打印大师James将暗部细节控制得非常好。

　　在参与多次比赛，与众多摄影师交流后，Johnsonwee发现很多摄影师使用人造光的最大的误区：用光的功率，灯源的位置。

　　比如在拍压光的时候，他们可能会直接用裸灯或是不适合的灯罩进行塑光，导致光线太强烈，让画面中人物和背景的对比反差的太大，再去依赖后期来拉出阴影，把画面曝光拉平衡。这个想法是摄影师的大忌，一张好的照片，你必须对自己的要求是在相机的荧幕能看出来已经是几乎完美的状态。