最近作为影迷真的有点幸福，前段时间《这个杀手不太冷》4K修复版才发行，现在又来了《海上钢琴师》4K修复版，而且还在国内上映！20年啊，人生有多少个20年，这部斩获22项国际大奖、在豆瓣拿下9.2高分的经典电影，终于登上国内大银幕了！ 

　　这部片子导演可是从头到尾都有画分镜手稿的，而他在拍其他电影的时候，通常只画高难度部分的分镜。对于这样一部画面考究的电影，不偷师岂不是浪费？距离小编上一次看这部电影也已经很久了，这次就去电影院里重温经典，顺便学习下拍摄技巧~

　　面对这样一部经典，小编突然有点不知从何说起是好。既然这次是4K修复版，咱们就从修复的地方说起好了——除了提高了分辨率之外，画面的细节和色彩饱和度都得到了修复。

　　细腻的光影效果

　　这次4K版的画面细节修复，主要集中在光影方面。这部分咱们来看看影片怎么用光线效果帮助画面讲故事的。

　　男主1900的身世可以说有点惨，作为弃婴出场，后来得到好心船工当做亲儿子一样抚养，可惜养父也因公殉职，1900再次成为孤儿。

　　这样的成长背景，使得他的性格兼具安静孤僻和不羁狂热，这种“矛盾”体现在一幕幕的光影之中。小时候有父爱，画面都是暖色的，脸上的光线也自然、过渡均匀。 

　　长大后，光影的明暗分割生硬且明显，就跟1900的性格一样鲜明。

　　关于他的画面，很多是偏暗的冷色调，看着都有一种孤独感。

　　但当他坐在钢琴前给众人演奏的时候，他就是那个自带光环的狂热钢琴师，满满的能量。

　　赢下比赛时，他的喜悦和众人的祝贺，暖暖的画面，高光之下，大家看到的是一位意气风发的天才，而暂时忘却了他孤独的一面。 

　　但实际上呢？人们只能欣赏他的精彩演奏，而走不进他的内心世界。不是说眼睛是心灵的窗户吗？可惜他的心灵窗户在阴影之中，人们看不到。

《海上钢琴师》4K修复版海报

　　除了原片的光影效果就用得很好之外，这次修复后的光影效果，也要给个大大的赞。修复之后，光影更加细腻，除了配合故事情节之外，画面的质感也提升了不少。

　　修复后的版本，高光部分没有那么刺眼，弱光部分更是大幅提高——细节更多、层次感更强。

　　在我们平时拍照的时候，也可以多注意高光和阴影区域的控制，除非追求特殊效果，否则可以尽量降低光比，也就是画面中最亮和最暗的光线对比，压低一点高光，提亮一点暗影部分，这样整体细节就会比较丰富，画质自然更好——这就是为什么柔光拍摄效果好的原因。

　　高级感满满的饱和度

　　4K版修复了电影的饱和度，让画面更适合现代的银幕，调整完之后，画面的质感大大提高了，既保持了胶片电影独特的质感，又显得很高级。

　　文章开头那个美如画的景点镜头之一，修复版后做成了海报，整体的饱和度降低了，色调也调冷了，这样看是不是就不像一部20年前拍的电影了？ 

《海上钢琴师》4K修复版海报

《海上钢琴师》剧照，再看一遍对比一下

　　适当地降低饱和度，虽然第一眼可能不会显得特别吸引眼球，但通常可以让画面变得更耐看，自带高级感。这次的4K修复版，整体的饱和度都比原版的降低了。 

　　较低的饱和度搭配冷色调，可以让画面看起来更“冷静”，可以避免画面抢了故事情节的戏。现代电影都比较偏爱这种画风，观众看得多了，脑海里就形成了一种印象——这就是“电影感”。

　　不过，这种调低饱和度是有技巧的，它有明确的目的，就是让画面更聚焦，如果色彩不能帮助画面交代故事，那就降低；如果画面中的某些元素可能分散观众注意力，那就降低。所以，修复版的画面并不只有一味的低饱和度画面，对于那些应该用高饱和度的画面，依旧会保留。

《海上钢琴师》4K修复版海报 那明显的黄色代表着里面的热闹

　　由黄海操刀的中国版海报中，也有一张选用了这个场景，同样是充满暖色调的高饱和黄色，除了热闹之外，那里面还有后来成为1900一生中最重要的东西，它是钢琴，更是希冀。

　　还有下面这个画面，修复版甚至是增加了一点饱和度，这是他们俩的欢乐时光，“多姿多彩”一点也很符合剧情。

　　充满寓意的构图

　　说完了4K修复版的两个大调整，最后小编还想再聊聊电影的构图，因为导演实在有太多心思藏在里面了，也怪不得会逐个画分镜。 

　　黄海设计的海报也是十分能体现精髓了，简约至极的画面，底部的海面，窗外的世界，还有那顶飞向陆地的圆帽，故事的核心和无限的意境得到了完美的兼顾。

　　1900从出生到最后，都没有踏上过陆地，他把自己“禁锢”在了轮船上。这两个从窗户往外看的镜头，很好地暗喻了他从小到大都一直未曾“走向更大的世界”。

　　电影里在多个地方都用了窗户，让1900看起来跟世界有一种隔绝感。

　　下面这张海报的画面更是细腻，窗户上的玻璃倒影，是无尽的海面，没什么波澜；而窗户的那头，是1900冷静的神情，也没什么波澜。

　　除了前面利用窗户的构图心思之外，我们之前多次介绍过的对角线构图、引导线构图、中心构图等常见的技巧，自然也有大量的运用。比如这个画面，就是很典型的对角线+引导线构图。 

　　1900从船上走向大陆的场景，告别船上的人走向大陆，引导着让我们想象1900离开船踏上大陆的画面和情节。

　　对角线构图搭配上广角镜头的运用，更是把这个场景体现得更加淋漓尽致，仅仅“一桥之隔”，每一个人都以为1900终于要开启大陆新生活了。

　　虽然1900最后选择回到船上，多少有点让人心痛和惋惜，但是，这些画面早已经交代清楚了，他跟外面的世界其实格格不入，他需要待在属于自己的世界里。

　　在广角镜头的运用方面，电影里还有好几处也特别棒，尤其是放在一起对比的时候，比如下面这个画面，一群人打扮精致，画面如油画般美腻，那种热闹、繁华的感觉油然而生。

　　相比之下，1900和胖子两个人在疯狂（好吧其实就1900在疯狂）弹琴的镜头，空荡荡的船舱，“只剩下钢琴和胖子陪我弹了一天”，这是属于天才的孤寂~ 好的取景和构图，就算没有旁白，也可以讲述一个好故事。

　　好了，今天小编就分享这么多，还没有看过这部经典好片的小仙女，可以去看看哦~就算看过，也可以去重温一遍，就当是去把当年欠下的电影票补了吧。