有人说，情绪片就是面无表情。

　　情绪片和面无表情完全不是一个概念，它只是情绪片中的一种。

　　可以这样理解，情绪片其实是我们对“喜怒哀乐”的某一种情愫的表达，通过客户的肢体语言、眼神及道具来表达一定的情绪。

　　没有情绪的摄影作品，很难打动观众。

　　作为摄影师，如何用镜头成功表达画面中的情绪？

　　一、 提高沟通能力，表达能力

　　被拍摄的人或物，哭笑无神抱头等都是情绪来源，你要学会去调动情绪。

　　二、 运用多重曝光表现情绪

　　这是一种非常有趣的拍摄手法，因为这会让你产生一种窥视别人内心的错觉，两个或多个错乱的时空叠加在一起，是反映个体内心活动的有利方法。

　　技巧只是手段，而你发自内心的理解，并且达到一定的高度才是真正的目的。

　　三、通过光影造型表现情绪

　　有一种说法叫“布光为王”，你花5000块钱买的灯光设备，带给你的变化要比你花同样的钱买到的镜头或是相机多得多。

　　因为摄影本身就是光线的艺术。比如一张阴影的脸，逆光，暖阳都是光影营造的情绪。如果光线变化万千，那你的作品也会呈现出多种风格，可以帮你实现或加深表露不同情感的要求，甚至是震撼的效果。

　　四、用局部特写表现情绪

　　局部放大后的特写会带来相当强的冲击力，有时候更适合情绪的表达，当然这要结合模特的特点。

　　善于发现拍摄对象的优势与闪光点，是摄影师要认真思考的，把这些优势放大，对于营造情绪是一个不错的选择。

　　五、用色彩表现情绪 

　　当人们观看作品时，色彩对于观看者的情感影响力是超过照片其它因素的，比如构图、光线甚至是主题。

　　因此选择正确色系去表现你的主题与想要传达的情绪，是作品成功与否的关键。

　　提高对色彩的掌控能力，可以看看张艺谋的电影，每一帧给人“油彩画”的感觉，每个色彩都是有冷暖有情绪的。

电影《金陵十三钗》剧照

《十面埋伏》的“敦煌色”主色调

　　六、单个物体也可以有情绪

　　情绪是否只能由人去表露？当然不是！很多时候，我们可以将自己的情绪赋予没有生命的物体，使其变成一种带有指向性的符号，替人们去表达自身的情感。

　　学会利用道具营造气氛，这样的作品引发人们的思考，不直白，却更耐人寻味。每一样事物都有其象征意义，比如：手后拿着的玫瑰，地上撕碎的照片。

　　每一个物体所处环境与调性不同，表达的多种情绪就不同。

　　最后给大家分享一些情绪摄影作品。

　　摄影师Misha Gordin对反映生活毫无兴趣，对他来说，摄影就是通过虚构场景来表达自己的观念和想法的工具。他对苦难与拯救的关注，显然来自早年经历和东正教的影响。

　　德国柏林摄影师Evelyn Bencicova的观念摄影作品，却又给人一种陌生、孤独而又纯净的未来感。

　　俄罗斯艺术家 Sauco关于女性主义的观念摄影作品。

　　上面的作品中有你想尝试的风格吗？