他是少数在艺术摄影和商业摄影两方面都取得巨大成就的摄影师，他镜头下的少女天真中透着狡黠，羞涩里藏着野蛮，不刻意诱惑却撩拨人心。除了色气与神性并存的少女，他还拍摄了自杀的鬼才作家、典雅的歌舞伎演员、威风凛凛的相扑选手。他的作品不仅在日本引起巨大反响，对欧美的人体摄影也产生了重要影响。他就是筱山纪信。

　　筱山纪信（1940年12月3日—），1940年出生于东京都新宿区，父亲是真言宗丰山派圆照寺的住持。他最初对摄影并不感兴趣，可惜没考上理想的大学，就一时冲动报考了日本大学艺术学部的写真学科，误打误撞地合格了。

　　学习期间，筱山逐渐被摄影吸引，并决定以此为事业。1961年，大学三年级的筱山进入LIGHT PUBLICITY广告公司的摄影部门。在大学期间，他就已经作为富有创意的新进摄影师在业界崭露头角。大学毕业后，筱山继续留在LIGHT PUBLICITY公司担任广告摄影师。

　　1966年，筱山的作品《adballoon》获得日本写真批评家协会新人奖。

　　这张照片当时是作为连载作品发表在杂志上的，拍摄的是美国制造的熨斗。金属质感的熨斗像镜子一样映照出美国的国旗，使得熨斗更为突兀，给观者带来一种强烈的视觉冲击力。筱山模仿广告摄影的形式，批评、反讽了日本的广告摄影，同时客观反映出当时的日本对于美国文化的憧憬。

　　1968年，筱山从公司辞职，成为自由摄影师。同年，他出版了写真集《筱山纪信和28个女人》。在这本写真集中，他不仅拍摄了黑柳彻子、江波杏子等当红女演员，还拍了美少年美轮明宏。写真集的终章收录了作家三岛由纪夫写的《筱山纪信论》。大胆的构图与裸露的美人使得这本写真集甫一出版就引起轰动。

　　筱山认为，如果一个人穿着反应这个时代的衣服，发型也是当下所流行的，那么照片表现的就是时代了。如果要表现“人”的话，裸体最为合适，人在裸体的状态下才能回归到单纯的“一个人”。

　　1970年，筱山接到一份为杂志拍摄歌舞伎的工作。对当时的筱山来说，歌舞伎是一个未知的世界，不过正是这次大胆的尝试，开启了此后他与歌舞伎不可分割的摄影生涯。拍摄过程中，比起歌舞伎，更吸引筱山的是歌舞伎女方演员五代目坂东玉三郎。那时的玉三郎年仅20岁，但已显现出极高的天赋，他纤细高挑，举手投足间散发着高贵典雅的风韵。筱山被他深深吸引。那时两人都是艺术路上的追梦少年，一拍即合，决定共同创作。于是筱山开始不间断地拍摄台上台下、戏里戏外的玉三郎，并于1972年出版了《女形·玉三郎》。

　　此后的将近半个世纪里，筱山持续不断拍摄歌舞伎表演与演员，并相继出版了写真集《坂东玉三郎》（1978）、《坂东玉三郎的世界》（1988）、《五代目 坂东玉三郎》（2007）、《THE LAST SHOW 坂东玉三郎》（2010）、《十八代目中村勘三郎》（2015）、《KABUKI by KISHIN》（2017）等等。

　　歌舞伎演员用自己的肉体呈现艺术，生命转瞬即逝，美也随之消亡，这让人心酸，所以筱山想保留这些经典，使之经久不息、永世长存。之所以选择照片而不是视频，是因为筱山认为，演员们倾注全部心力，将自己与角色合为一体，把歌舞伎灵魂发挥到淋漓尽致的瞬间，才是他们最想在人世间传承下去的精髓。演员的生命力由无数个瞬间构成，这些瞬间贯穿了演员的灵魂，由点连成线，由线构成面，这便是歌舞伎。

　　日式的传统美是转瞬即逝的，樱花、红叶、武士道，无不是在最美的时刻凋亡，日本人憧憬的是瞬间的美的闪光，这种美的另一代表，就是少女。筱山纪信拍摄的少女写真是他最为人称道的作品，其中较为著名写真集的有他为山口百惠拍摄的《百惠》（1980）、为樋口可南子拍摄的《Water Fruit》（1991）、为宫泽理惠拍摄的《Santa Fe》（1991）、为栗山千明拍摄的《神话少女》（1997）以及《少女馆》（1997）等等。

山口百惠

樋口可南子

栗山千明

　　筱山纪信以裸女和性感女郎为对象拍摄的一系列写真，给当时保守的日本社会带来了冲击的同时，也促使人像摄影翻开了新的篇章。他于1997年出版的写真集 《少女馆》更是成为写真界经典之作。参与拍摄的少女模特很多在日后也都红极一时，包括栗山千明、水谷妃里、铃木纱绫香、吉野纱香、安藤圣等等。

　　筱山镜头下的每个少女都灵动、自然，有着野草般蓬勃的生命力。这些少女像密林里奔跑跳跃的小鹿，像春天里滚下长满绿草的山坡的小熊，她们的表情和肢体动作各不相同，因不加修饰而更有穿透力。筱山拍摄的秘诀，在于让模特保持放松和自然的状态，与模特保持一种类似朋友或恋人的距离，通过对话建立信赖关系。

　　时光流逝，红颜迟暮，筱山将她们最美的姿态定格在了写真中。我们总是怀念旧时光里的美人，没人能青春永驻，但永远有人年轻，筱山并未沉溺于过去，而是一路向前。进入21世纪后，他又为当红偶像团体AKB48拍摄了写真集《JUMP & CRY》（2007）、为偶像白石麻衣拍摄了《清纯的大人》（2014）。

　　在2000数码相机兴起后，筱山就开始主要用数码相机进行创作。每个时代都会孕育相应的人、事、物，为了表现它们，就要使用相应的相机，而属于这个时代的相机正是数码相机。每一个时代都有每一个时代的味道，也有每一个时代的技术水平。筱山说，作为摄影师，他的做法就是与时俱进，用当时的设备拍摄，不怀旧不复古。

　　除了人像，筱山也拍摄风景和建筑，他最喜欢拍的城市莫过于东京。对筱山而言，东京就是写真本身。

　　这组照片拍摄于上个世纪80年代，当时东京正处于泡沫经济时代，形形色色的事物层出不穷，稀奇古怪的建筑如毒蘑菇般疯长，为了表现出这种光怪陆离的感觉，筱山采取多台相机拍摄，然后进行拼合，通过对空间解构，表现出他眼中奇异的东京。对筱山而言，即便是拍摄风景与建筑，他也并非把它们当成单纯的存在物，而是如同拍人像一样与其交流。他不想拍出明信片般美丽却空洞的照片，而是希望定格当下的状态，表现出自己的感受。

　　自2012年起，筱山历时7年在日本全国的32个展馆举办大型个展“筱山纪信 写真力”，展出了他半个多世纪的职业生涯里拍摄的照片，包括三岛由纪夫模仿圣塞巴斯蒂安的殉难图、约翰·列侬和小野洋子的深情接吻、著名女演员树木希林的肖像等等。他们都是时代的代表性人物。

　　从事摄影以来，筱山纪信始终站在摄影界的第一线，走在时代的最前沿，留下了无数佳作。不论是人像还是风景，他都倾尽心力拍摄，只为捕捉到那极致的瞬间。筱山只看脚下，只拍当前，对他而言，每个瞬间都是独一无二、一去不复还的。他的写真是时代铸造的产物，当下特有的人、事、物都是奇迹的瞬间，筱山把镜头对准它们，定格下这些绝妙的图景，呈现出时代独特的风貌。