“摄影没有办法解决生命中什么重大的问题，但每当你装上一卷新的底片，或是看到一张拍立得显影，你又可以获得一张小小的、通向世界所有问题解答的邮票，并且再安然地度过又一天。”

 

　　——张皓然（《我们为何摄影》导演/摄影指导）

 

　　 “我们为何摄影？”  

 

　　——为了向世界提出问题，为了探讨我们自身的经验。

 

　　“我们为何摄影？” 

 

　　你的答案是什么？

 

　　以影像的方式发问，集合一支出色的主创团队，包括摄影指导张皓然（曾获台北电影节最佳摄影奖）、调色师唐强（代表作《路边野餐》《地球最后的夜晚》）、剪辑师刘剑南（曾多次与Apple合作广告），去到北京、厦门、泉州与台北，与十余位来自不同领域的摄影师一起，去光影中追逐，在浪涌中定格，找寻时光碎片中摄影的意义。

 

　　摄影是什么？我们又因何而摄影？以光作笔，摄影留存时间。以镜头为眼，照相机得以观察世界。以照片为证，影像让我们抵抗遗忘。

 

　　无论是为了微不足道的感动，生命留下的痕迹。为了好奇、思考和探索，看清这时代的浪涌。为了那些轰轰烈烈逝去的时日以及那张值得交付人生的面孔。为了更了解自己，还有将记忆保存下来的执着。哪怕摄影同时也是矛盾的：它向往真实却无法代替真实；定格瞬间，也终结了时间。我们也仍然与这矛盾的魅力相拥，一次次按下快门。

 

　　摄影是开放的观看，也是光与时间的容器，无论是多么平常的事物，在被拍摄的一瞬间，也会爆发出存在的光芒。

 

摄影师朱岚清

 

　　“我不喜欢拍摄奇观，我更愿意认真观察。”青年艺术家朱岚清这样描述她的创作实践。

在她看来，我们身处的地方深刻地影响着我们的成长。

 

　　她将镜头对准她生长于海边的故乡，那些充满行迹、人事、经验却又总被忽视的角落。

 

　　她摄影，是为了留住那些她在乎，却正在逝去的画面。

 

摄影师张博原

 

　　对于一些即将消失的东西，我总会有一种想要守护它的感觉。”张博原这样描述他对于“相片”的感情。

 

　　他相信一张相片就是一个故事，有着电子存储设备无法代替的厚度。

 

　　他在镜头中看到周遭，也看到了自己。他摄影，是为了讲述那些与自己有关的故事。

 

摄影师阿梅&亚三

 

　　“城市变化太快了，很多东西都被无声的抛弃。我们希望能根植本土文化又保持自我，把那些快要消失的美好和这个时代联系起来。”阿梅和亚三这样说道。

 

　　在泉州承天巷的角落里，与古厝为邻、与巷子作伴，冲煮咖啡、筹办展览。这对情侣一同扎入老泉州的市井生活，让它变得鲜活丰富起来。

 

　　他们摄影，是为了定格爱人的面庞。爱，就是无数个想要记录日常爱意的瞬间。

 

　　一种情绪、一种姿态、一个瞬间、一方空间…

 

　　在按下快门的那一刻，猝然地从流动的时空中被抽离出来，成为可观的影像，在观者眼中不断产生新的意义。

 

　　我们还原了摄影师快门之外的多个瞬间：或是印记爱人的面孔，或是探索生活的可能，或是创造瞬间的光芒。

 

　　每一张照片都裹藏了特有的寓意，每一次快门也反射了唯一的斑斓。

 

　　摄影是开放的观看，也是光与时间的容器。

 

　　无论是多么平常的事物，在被拍摄的一瞬间，也会爆发出存在的光芒。

 

　　创作者说

 

　　联合导演/摄影指导张皓然（中国台湾），电影摄影师 / 广告导演。电影摄影代表作《大饿》，纪录片代表作《男人与他的海》《未央歌》等，曾以《如歌的行板》获得台北电影节最佳摄影。合作品牌包括云门舞集、luxgen、凤凰网、优酷等。

 

　　“我们为何摄影？”

 

　　——聊这支片子时，杜老师丢出了这样的命题。和杜扬的相识在十多年前的平面摄影网站上，而今终于以一个广告导演/摄影师的身份合作，微妙而温暖。

 

　　我开始回想我和「摄影」的几个重要片刻：如何从父亲那里偶然拿到那台机械相机，如何在大学时用16mm的胶卷纪录青春，又如何在几十年后开始我的电影摄影生涯。父亲总是神秘地从塑胶袋里（他不信任防潮箱，喜欢把他的相机收在塑胶袋里）拿出他小心呵护的单眼相机，为年幼的我和弟弟拍照。那台AE-1便成了我的启蒙老师。直到大学我选择了电影系，发条式16mm Bolex摄影机的声音陪伴了寂寞年少的我。

 

　　我们所处的年代不晚不早，恰好经历了胶卷的荣光、没落，又再度地复兴。胶卷是有机的，彷彿有生命。不规则排列的银盐，等待一次被光洗礼，然后幻化成深浅不同的样子。摄影是时间的结晶，它等待被光穿透。

 

　　我发现喜欢摄影的人大都喜欢美酒、咖啡、老物件、机械、音乐。这些事件都有时间的参与，往往都因为时间更圆融美丽。有些人拍景致，有些人拍动物，我则关心「人」这个命题。身为一个电影摄影师，每一帧我经手的画面之中，我都企图寻找这个故事和自己的关系，和世界的关系，有没有可能透过这个小小的观景窗来整理？

 

　　这个片子我试著找到各种微小的连结，希望这个小小的仪式可以带着我往时间的不同方向移动。拿起一个古老的盒子，或许是大画幅，或许是随身机，和一位爱人一起郊游。摄影没有办法解决生命中什么重大的问题，但每当你装上一支新的底片，或是看到一张拍立得显影，你又可以获得一张小小的、通向世界所有问题解答的邮票，并且再安然地度过又一天。

 

　　联合导演/制片杜扬，青年摄影师，作品及自出版摄影书曾多次参与国内外群展，曾于北京及名古屋举办个人摄影展。

 

　　“我们为何摄影？”

 

　　为了记录日出与日落，为了理解我们生活的世界。

 

　　大多数的摄影需要与世界发生联系。摄影是日记，让我们回想起一些早已遗忘的事。味道，空气，氛围，往日的情景会在忽然间甦醒。

 

　　从电影学院毕业之后，我似乎一直没有认真拍过视频，以至于在这次的片场，我常恍惚想起当年拍毕业作业的时刻。

 

　　拍摄这个短片于我而言，与其说是完成一个任务，更像是完成一个心愿——它让我有机会去找到那些有才华的朋友，共同塑造与打磨一个作品。

 

　　“我们为何摄影？”以我现阶段有限的经验，能给出的答案大概是“为了认识自己”。每一次快门都是对世界做的一个选择，每一张照片都是内心的一面潜影。我们用“摄影”凝视自身深处幽微的部分，同时感受一份静默而有力的回应。

　　剪辑刘剑南，曾于韩国进修学习戏剧导演专业，曾与Apple、ZuZu、LG等多家国际知名品牌合作广告拍摄。

 

　　其实，我现在所从事的工作，一切都源于“摄影”。从初中开始，我就用卡片相机拍摄身边的人和物，大学最初念的也是“图片摄影”专业，后来到韩国学习戏剧导演。所以今年当图虫联系我的时候，我很感动，也很激动。剪辑的时候没有想太多，主要是在音乐的挑选上多花了一些时间（如果是自己做剪辑，我会对音乐很苛刻，因为我觉得音乐是剪好一个短片的基础）。

 

　　这次的短片是关于“摄影”的概念创意短片，所以在剪辑的过程中，我是完全把自己打开的，没有特别地去想结构和逻辑。记忆最深的是第一次和图虫的小伙伴们在一起看素材，我们对每段影像的光影、构图有相似的看法和想法。在与导演沟通后，我更加确定了以情绪和画面为主的剪辑方式。在画面的组合上，为了呼应影片「我们为何摄影」的主题，我用了一些看似“并不相关”的组合去做一些辩证的设计。我觉得与一群想法契合的伙伴去做一件发自真心热爱的事，就不会做不好。

 

　　英文旁白写作/朗读者杨云鬯

 

　　作为摄影的研究者，「我们为何摄影」对于我来说不仅是个命题作文，更是每天都要思考的一个问题。在这个问题里，重要的不仅仅是定义摄影，更暗含了一个子问题：“我们”是谁？

 

　　“我们”是持照相机的人、讲故事的人；是记录者、表达者。

 

　　摄影让普通的“我们”不再甘于平庸，也让“我们”找到彼此，找到自己。图虫是汇聚了“我们”的存在，它是“我们”的“数字乡愁”。

 

　　拍摄花絮