不知道大家有没有这样一种感觉，一提到摄影师，在很多人印象中就会联想到这是一个男性占优势比例的领域。尤其是大家能够接触到的摄影行业中的摄影师也是男性占绝大多数的。在摄影历史中，男性摄影师确实创作出了很多的优异作品，但是，同样有很多优异的女性摄影家以女性视角和女性特有的视角和情感元素创作了很多影响摄影发展和影像文化的作品。今天我们来看看几个在不同领域和不同创作理念支持下的有代表性的女性摄影家的作品，是如何共同参与建构了今天的摄影的面貌的。
 

　　1.从自拍开始并且一直自拍的辛迪雪曼(CindySherman)

　　辛迪雪曼可谓是摄影界和艺术界的常青树，70年代以《无题电影剧照》系列一举成名，她的创作是以自拍为主要内容，通过自己扮演各种角色，传达一种艺术态度。40多年来从***开始的电影剧照式的自拍，到各个时代在艺术观念和社会价值观不同的环境下结合自己的自拍创作作品。作品的样貌和主题虽然有时是清晰具象的人物表达，有时是隐晦模糊的理念表现，又在作品的尺寸和展示方式上也有很多不同的探索，但是大体上，“自拍”的主题没有变过。

　　近几年她经常在自己的社交网络平台上发布自拍作品，形象扭曲多变，又形成了独具个人风格的辛迪雪曼式的网络自拍社交摄影风格。由于自己的创作形式和内容十分统一连贯，艺术评论界认为她具有女性意识女权意识，可是她拒绝了这种说法。但是她作品中那些多变的形象，扭捏怪异的造型，对女性内心剖析的视觉呈现不得不说是女性摄影师表达上的一种优势，是改变和创造来来摄影面貌的艺术家。
 

　　2.海边肖像莱涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra）

　　迪克斯特拉是荷兰的女性摄影师艺术家，她的成名作品是海边的青春泳装肖像系列。90年代，她在海边拍摄青少年，这些海岸位于比利时，英国和美国不同的地方，还有克罗地亚，波兰，这些不同的区域拍摄的照片看起来相同但是其中的些许差异就是摄影师想要表现的区别，对不同地域和背景下青春期青年们的不同状态的试探，摄影师在这个空间中捕捉未成年人的稚嫩脆弱，以及身体上的害羞与不安。

　　大画幅相机和大尺寸底片的使用在摄影观看上带来了今天数字成像所不同的质感，材料上不同也是摄影观看的一种审美空间。迪克斯特拉创作的人像摄影，受到了绘画上与肖像摄影的直接影像，但是又结合了当代摄影中观念先行的理念，拓展了肖像摄影，人物摄影的边界。
 

　　3.杜塞尔多夫学派的师妹坎迪达·霍夫(Candida Hofer)

　　提到杜塞尔多夫学派大家应该了解，贝歇夫妇的类型学摄影和他们的创作在摄影史上有极大影响力，不仅是自己的创作，他们培养的学生，也大多是摄影界艺术界的大人物，其中也包括这位坎迪达·霍夫，也是一名女性艺术家。

　　霍夫在世界***知名的杜塞尔多夫摄影系受过非常系统严格的教育。主要的创作理念是将要拍摄的主题加以分类归纳，通过一种排除了主观色彩、充满理性的影像， 提出“什么是摄影”、“什么是表现” 的本质问题。
 

　　值得注意的是在贝歇夫妇的众多弟子当中，霍夫是首先采用彩色摄影的人之一。她继承了贝歇夫妇的理性眼光和对画面整体统一风格的热爱，但在具体的拍摄上，作品的布局结构和表现方法完全因时因地制宜。霍夫的公共空间空旷而充盈，这些图片散发出它们独特的宁静气息，沉着中意味无穷。

　　如果你是***次见到她拍摄的作品，这种气势与冷静理性，恐怕你不会认为是女性艺术家所为。
 

　　4.亚文化空间与私摄影，南戈尔丁（Nan Goldin）

　　南戈尔丁是美国的女摄影师，原生家庭不幸，自己青年生活按照世俗的标准来看就是混乱的离经叛道的，但是对于她个人来说，又是追寻自由与爱的异度空间，只不过有酒精，毒品等等禁忌之物，更让这种状态令人好奇。

　　她将镜头对向自己，直面生活，将一切记录下来，哪怕是自己被男友暴力对待之后，她所交往的同性群体，瘾君子们都成为她的拍摄对象，为我们呈现了亚文化空间中的灵魂。
 

　　“我不想忘记被男友殴打的事。”是她在摄影作品集《性依赖的叙事曲》中，对为什么放自己这张被殴打的照片做出了这个回答。她与易装癖、同性恋者等各种放逐自我于美国社会主流以外的青年共同生活，经历了爱与痛、独立与依赖的心路历程。这期间，她不带任何批评眼光的镜头不作任何的修饰赤裸裸了记录了她这群不同于主流生存状态的群体。

　　南戈尔丁的创作从伤痛中从情欲中，从禁忌中提示我们摄影在表现爱的可能性。
 

　　5.安妮莱博维茨（Annie Leibovitz）的浮华视界

　　安妮莱博维茨在笔者印象中似乎拍摄过所有知名人士，当然，这个范围应该圈定在美国的范围。从小成长在旅行车上的安妮，车窗成为她***早观察世界的取景器。青年时代赶上了美国激情四射的反叛年代，开始了摄影生涯。整个职业生涯经历了《滚石》《名利场》等知名杂志，一路走向了具有独特个人风格的时尚影像创作之路。
 

　　安妮之所以能够在摄影史上占据自己的位置，当然不会是因为她拍摄的对象是各个领域的知名人士，而是她的拍摄没有把这些艺术家，商人，歌手，舞蹈家脸谱化。你在安妮的作品中永远可以看到惊喜，这种惊喜就是创造力，观察力，与对人性的敏感上。
 

　　列侬与洋子的照片，大家都知道照片背后那个拍摄完成后数小时列侬就被刺身亡的故事。我们抛开故事不谈，列侬与洋子的这张照片我们静下来想一想，需要怎么样的交流与理解，可以使列侬相信并且支持安妮的拍摄，而安妮又是如何看待这个披头士灵魂人物的呢？如果我们把安妮所有的作品集合到一起，这样动人的照片我们又如何简单的把安妮的工作归类为商业摄影的简单词汇分类中去么。
 

　　安妮莱博维茨与苏珊·桑塔格的感情，也是这位女性艺术家的一段浪漫故事。

　　安妮莱博维茨今年已经70岁了，如果是按照工作生活中的标准，这个年纪已经是行至老年，但是安妮一直创作不辍，没有丝毫衰老的表现。这种持续的创作输出，做更多创新和手艺的提升，正是将工作艺术化，成为艺术家的特点。今天她的摄影作品依旧活跃于个大国际***杂志，依旧是华丽与浮华世界的切片，那个保有创作能量带来震撼作品的安妮没有停下。