尽管我们都称自己为“摄影师”，但我们所关心的，我们所感兴趣的内容，我们拍摄的方式，我们所擅长的题材都是截然不同的，并且每个人对照片、对摄影、对视觉的理解，也因为自己所擅长的摄影门类和领域不同所因人而异。
 

　　从大多数的摄影门类来说，通常可以归纳为新闻、静物、人像、自拍、户外、极简（抽象）等等，或是以相机的类型（大画幅、LOMO、胶片、数码）做以区分。摄影的分类方法多的数不清，并且相互之间的欣赏和评判也无法做到完全公平，哪个好哪个不好或是谁高谁底，这是难以具体量化的问题。但从拍摄照片的方式和构思过程来看，依然可以简单归纳为以下几种不同的模式。

　　狩猎者/目击者

　　这种方式的有趣之处是在拍摄中随机寻找瞬间，捕捉事物，以动态地方式坦诚地观察世界。它们有时很有趣，或者好奇，或者视觉上很吸引人。摄影师没有“看这里”或“请笑一下”的命令，几乎没有后期，通常是有限的裁剪和基本的曝光类型的调整，像素不会移动。这种方式主要出现在街头里，多数情况是处于没有回报的兴趣拍摄。
 

　　例如：亨利·卡蒂尔·布列松（Henri Cartier-Bresson）、安德烈·克特兹（AndreKertesz）、埃利特·埃维特（Elliott Erwitt）、玛格南摄影师等等。

　　“导演”

　　通常是摄影棚里完成的照片，但也有在户外进行拍摄的。摄影师控制拍摄对象，控制光线，控制服装等一切因素。摄影师是导演，有时还要调动整个团队，一个致力于按照工作流程完成事情的人，甚至在名人面前，他依然要高人一等。多数情况，这些摄影师是付费的，甚至是需要提前预约并确定方案的。
 

　　例如：安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）、欧文·佩恩（Irving Penn）

　　狙击手

　　这类摄影师是同样可以看做狩猎者/目击者，但这份工作需要投入更多的时间，这种区别很重要。比如拍摄野生动物，体育运动，或者有新闻价值的活动。这需要耐心，多数情况也会得到回报。他们知道如何在镜头前等待罕见的事情发生。这需要计划，其实说白了就像“抢劫”一样。
 

　　画家

　　拍摄的图像只是一个起点，是创作的原材料。通过创意后期制作使更多元素被添加、调整、剪切、修改。图片是一种摄影艺术形式，不是任何形式的快照。后期制作会让原始的素材发生巨大的变化。但很多时候也有通过实景进行创意拍摄的。有些时候，这些被创造出的图像会被用于广告等商业用途。
 

　　例如：杰利·尤斯曼（Jerry Uelsmann）

　　冒险家

　　他们同样是狩猎者，也是狙击手，但追逐的是光影和结构，而不是动态的物体。比如风光、建筑、静物等等。摄影师需要大量的时间来筹备，通过天气、时间、甚至是风向等因素，通过大量的徒步寻找，选择***的拍摄角度，设置恰当的构图和曝光，不可控的因素非常之多。
 

　　例如：尤金·阿特杰（Eugene Atget）、安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）。

　　无论是哪一类的摄影师，都有创造出好照片的可能。举个很简单的例子：当一个“狩猎者”在湖边散步时拍了几张照片时，并偶然拍到了一条鳄鱼；当一个“狙击手”得知湖里有鳄鱼，于是在太阳落山的时候，他在湖边露营了一周，让鳄鱼在其他动物包围的***时刻出现；一位“画家”在散步时拍到了一张不错的鳄鱼照片，但随后又花了几个小时把鸟、海龟和夕阳加在一起，为这张照片增添了情趣。“导演”雇了一个鳄鱼驯兽师让它张开嘴，还有三个灯光助手来确保整张照片看起来很神奇。

　　因此，即使使用相同类型的相机和相似类型的拍摄对象，这些摄影师对照片的处理方式也不相同。我一度想知道，大多数摄影师是否都是这些特质的混合体，但在大多数情况下，一个人进入摄影领域，能够在真正让他能够投入精力和兴趣的，或许也就一两样吧！

　　总之，这是我的观察。你又是哪一类人呢？