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用超大特写记录时代故事
2020-10-25发布
转载自:公众号:thepluspaper

  在伦敦繁华的金融城区域,有一条名为Bishopsgate(主教门)的街道。上世纪80年代,这里就犹如当时英国社会的一方缩影。

 

  在自由市场思潮的盛行下,英国经济上的不平等日益凸显,***直接的后果就是贫富差距扩大。

 

主教门所在的区域

 

  来到那时的Bishopsgate,向西看,是欣欣向荣的金融城;向东则是彼时移民聚集的贫民区。

 

  这样的冲突景象也吸引到了英国纪实摄影师Paul Trevor,他通过独有的半街头摄影半肖像的拍摄手法,记录下了特定历史环境下的英国民众生活,并被整理成为影集《In Your Face》(在你脸上),由THE PLUS的老朋友Hoxton Mini出版社出版。

 

“故事会在人们的脸上出现。“

——Paul Trevor

 

  在这一系列作品的创作中,Paul突破了传统的摄影手法,用35毫米的胶片相机配合50毫米标准镜头来捕捉街头行人不加防备的特写照片,从而分享一个人的私密故事。

 

  事实上,这本摄影集的出版过程并不是一帆风顺,早年这些作品在不同的地方展出,但是由于缺乏资金,这些照片没有被集结成册。

 

  直到几年前,同为纪实摄影师的Martin Parr及Stephen McLaren发现了这些照片,并将它们整理以及出版。

 

  翻看着影集,有梳着油头、系着领结的银行家,有打扮时髦的年轻女郎,也有带着贝雷帽沉思的老人......而他们都是大时代中的缩影。


  我们和Paul Trevor聊了聊更多创作背后的故事。

 

  THE PLUS:《In Your Face》是你在20世纪70年代到90年代初拍摄的照片,在特定历史时期里,它有怎样特殊的含义?随着时间的变化,其表述的内容有发生变化么?

 

  Paul Trevor:《In Your Face》表现了当时的阶级分化问题,只要问题一直存在,我对这个主题的兴趣便会一直延续。在这个主题之上,我选择了一种新的视觉呈现形式,即通过一系列的特写镜头。

 

  TP:在你看来,贯穿所有照片的主题是什么?

 

  PT:这个项目涉及非常近距离地偷拍陌生人,所以一个意想不到的迷人主题出现了——照片中身体亲密和情感分离之间的张力。

 

  TP:你如何看待黑白照片和彩色照片?

 

  PT:这只是一个经济问题。拍摄《In Your Face》这组作品时,我只能买得起黑白胶卷,而商业拍摄,客户会付钱买彩色胶卷。现在的拍摄多数是数码作品,所以都是彩色的。

 

  TP:这次的作品集合你之前出版过的《Once Upon a Time in Brick Lane》(曾经的红砖巷)有何关联?

 

  PT:在两组作品中,我都尽量祖选择忽略社会名流,而把普通人放在首位。

 

拍摄《Once Upon a Time in Brick Lane》期间

摄影师得以深度探索东伦敦

 

  TP:将街头摄影与肖像摄影融合在一起的想法备受赞誉,能给我们具体介绍一下么?

 

  PT:《In Your Face》有一种实验性质,也是我摄影生涯中***一次没尝试这种拍摄方式。我采用这种形式出于两点,即当时撒切尔主义对市场力量和社会价值的两极化辩论,以及我一直以来都很少使用50毫米镜头的事实。于是,我想到不如用自己不常用的镜头去试试表现当时的环境。

 

  TP:摄影在你的生活中扮演着怎样的角色?

 

  PT:好奇心驱使着我拍下这些场景,摄影是我对这个世界和对我自己提出质疑的一种方式。

 

 

书中的部分内页

 










 
肖像, 摄影, 摄影师
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